Piano Adventures?-The Piano Adventures?: Gold Star Performance Primer Level is an adventurous collection for the elementary pianist featuring changing moods keys and hand positions. The series offers performance pieces ???with a challenge.??? This collection may also be used as a graduation book to improve artistic technical and rhythmic skills before advancing to the next level.As the title Gold Star suggests these pieces are especially appropriate for recitals and other musical events. A broad range of styles are presented to enhance the young musician???s awareness of classical jazz folk and impressionistic sounds. Pieces need not necessarily be taught in theorder presented.The Gold Star Performance CD is a discovery in sound for both listening and play-along. Repeated listening with and without the score will familiarize students with diverse musical textures and sonorities a lively marching band the bass sounds of roaming pterodactyls or ringing French cathedral bells.The educational recordings provide more than student demonstration they provide settings in harmony style and rhythm which explore the expressive and dramatic qualities of the piano. Solo piano performances superlatively performed by Randall and Nancy Faber are included at the end of the CD.Gold Star characteristics of each piece are listed in the table of contents and a Gold Star music dictionary and certificate conclude the book.G-O-L-D Star Performance: a Guide Offering Lyricism and Drama at the Keyboard!

Level 4-BigTime' Piano Rock 'n Roll allows the pianist to 'let go' and enjoy the fun sounds of the '50s '60s and '70s. Upbeat rhythms and pianistic arrangements make the book a delight for both students and teachers. New selections include: Piano Man ? Great Balls of Fire ? I Heard It Through the Grapevine ? I Feel the Earth Move ? and more.

Piano 2 et 4 mains / Piano solo : Cache-cache (Tansman) Le jazz et la java (Nougaro/Datin) Valse (Schubert) What a wonderful world (Weiss/Thiele) The girl from Ipanema (Jobim) Norbu 'Himalaya' (Coulais) Prelude (Purcell) Bluesy rock (Bordier) Somewhere (Sondheim/Bernstein) Folksong (Grieg) Le sud (Ferrer) O que sera (Buarque) Concerto pour clarinette (Moazrt) Mackie the knife (Weill) Blue Bossa (Dorham) L'arcoä (Lecussant) I mean you (Monk) S'il suffisait d'aimer (Goldman) Isn't she lovely (Wonder) No woman no cry (Marley) Bluesette (Thielemans) Petite tarentelle (Tarenghi) Crazy boogie (Duflot-verez) Oh Happy day (Hawkins) Marche 'Casse noisette' (Tchaikovski) Piano 4 mains : A bicyclette (Lai/Barouh) Sables dorés (Guinot) Modulating rag (Cornick)

Par COROZINE VINCE. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 of the 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, and bass.Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass piano parts,making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues and pentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swing eighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context of accompanying a soloist (comping): in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazz soloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book.If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time you complete it! Includes access to online audio. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 ofthe 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, andbass. Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass pianoparts, making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues andpentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swingeighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context ofaccompanying a soloist (comping) - in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazzsoloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book. If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time youcomplete it! Includes access to online audio. / Jazz / Etude / Piano

De renommée internationale pianiste Joseph Banowetz présente cette perception définitive des chefs-d'oeuvre d'origine par Franz Liszt, avec une préface complète biographie de compositeur, photographies d'époque, et les notes de performance détaillées sur les solos. Le CD d'accompagnement comprend plus cher répertoire pour piano de Joseph Banowetz performant Liszt / Piano

Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants.
Vous y trouverez les pièces les plus connues et les plus originales de la musique classique, du jazz, de la variété, des musiques traditionnelle et de la musique de film. Conçu pour favoriser une progression logique et motivante, le Petit Pianorama deviendra vite le compagnon indispensable de tous les apprentis pianistes dans la découverte de l'instrument et du langage musical. / Classique / Jazz / Variétés / Musiqu / Partition CD / Spirale /

Par MC GREGOR JOANNA. PianoWorld: The Great Piano Voyage Repertoire Book is a fun collection perfect for all Grade 1 pianists! This book supports PianoWorld Book 3: The Great Piano Voyage but it is ideal alongside the second part of any piano tutor. Beautifully and imaginatively written by Joanna MacGregor, these progressive pieces reinforce many essential techniques for young pianists such as phrasing and dynamics, increasing range and playing in different keys./ Recueil / Piano

Each collection in the Signature Solos series includes all-new piano solos by favorite Alfred Music composers in a variety of musical styles. Every solo was written for its appealing sound and ability to further the technical and musical growth of the student. These solos can be played either formally in recitals or informally for friends and family! / Piano

6 Original Piano Solos by Eugénie Rocherolle-As a native of New Orleans Eugénie Rocherolle grew up immersed in the unique musical sounds of this beautiful historic city also known as the Big Easy. As a result each piano solo in this collection evokes an elegant nostalgic charm. Titles: BigEasy Blues ' Bourbon Street Beat ' Carnival Capers ' Jivin in Jackson Square ' Masquerade! ' Rex Parade.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Tout ce que vous toujours voulu jouer sur le piano, mais n'a jamais trouvé dans un groupe! Ce volume global comprend toute la gamme fascinante de la musique de piano.Que Evergreen, folk, jazz, pop, musique de film, comédies musicales, opéra, classique ou populaire: lorsque le haut auteur Hans Günter Heumann 'pianotaint' est quelque chose pour tout le monde.Tous les arrangements sont faciles et grand ensemble de résonance et pour n'importe quel débutant au piano facilement lisibles. / Piano