Par KEYSER PAUL DE. With Violin Playtime the beginner Violinist can make music from the very first lessons. In the three books that make up the series, there are over 100 little pieces - a treasure trove of attractive tunes - some traditional, some well known, some newly composed. The underlying approach is 'learn as you play' and a carefully devised groundplan of technical development makes it a manual in disguise - a tutor without text. Suitable for Beginner to Grade 1. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano

Fatigué de jouer sur votre propre ? Ennuyer avec des morceaux de second rang de soutien ? Maintenant vous pouvez solo comme un pro avec certains des meilleurs musiciens dans l'entreprise ! Cartes postales musicales vous emmène sur une tournée musicale du globe avec des morceaux de musiques du monde de Rio à la place Rouge accompagnée de dossiers de qualité supérieure playalong CD. Le trajet dure en passant un stomp Cajun bruyants à une samba brésilienne via la Chine, la Jamaïque, du pays de Galles, Grèce, Mexique et plus encore ! Chaque livre comprend les lignes de la mélodie, avec les symboles de la corde pour aider à l'improvisation, des illustrations et des notes sur les styles musicaux. L'accompagnant CD caractéristiques les deux représentations complets et choeurs pistes effectués par certains des meilleur monde et musiciens folkloriques dans l'entreprise. Cartes postales musicales de Junior est adapté pour les débutants et cartes postales Musical est adapté pour les joueurs de niveau intermédiaires. ' Un pur plaisir à jouer et la qualité d'enregistrement est à couper le souffle. Une superbe série ?... Je ne peux pas leur recommande fortement assez ? énorme plaisir ! N'hésitez - buy it! ' (Musi... / Trompette

Offering insightful interpretive suggestions, pertinent fingering and historical and stylistic commentary, the Schirmer Performance Editions series is designed for Piano students and teachers, as well as professional pianists.This volume contains 20 pieces by 11 composers, including C. P. E. Bach, J. S. Bach, Couperin, Dandrieu, Handel, Kirnberger, Paradies, Rameau, D. Scarlatti and Telemann.Complete with online access to recorded performances, this book provides the intermediate level pianist with a newly-engraved collection of pieces from the Baroque Era, accompanied by historical notes and performance suggestions. / Piano

The Complete Guitar Player series has taught hundreds of thousands how to play and the accompanying songbooks have featured hits by Paul Simon, Elvis Presley, The Beatles, John Denver and many other top artists. Now these songbooks are available in super value omnibus editions like this one. The songs are still graded by ease of playing and everything is there... standard notation, Guitar chord boxes, full lyrics and even strumming patterns! Over 180 great songs! Perfect for all players and singers! The bonus CD contains backing tracks to 16 of the songs in the book. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords, Guitar Tab

Par BRUCH MAX. Thanks to the premiere performance by Joseph Joachim and to the release of the printed edition in 1868, Max Bruch's Violin Concerto #1 zipped onto the road to success and has never left it since. Yet from the preface of the 'BreitkopfUrtext' edition,one can infer how things looked like behind the dazzling facade. After the world premiere, the composer struggled for the definitive form. He wrote '3, 4 development sections in the finale,' and sought the advice of celebrated virtuosi such as Joseph Joachim and Ferdinand David to revise the solo part. And after all this was done (see above), Bruch suffered under the work's popularity: 'Have I written nothing but this one concerto?' The new Urtext edition is based primarily on the first edition. Next to the main source and the autograph, what is supremely interesting is a solo part with entries by Joachim and Bruch. It confirms how intensively the two men collaborated on honing the final form of the work./ Répertoire / Violon 2 (Partie Séparée)

Par PENARD OLIVIER. Composé à l'occasion d'une résidence à l'ENM du Blanc Mesnil, et pour la circonstance d'un spectacle original de la compagnie Julie Desprairies (mis en espace à la Mairie du Blanc Mesnil), ce Divertimento est une partition initialement destinée à la danse. Les trois mouvements de la pièce mettent en scène un quatuor de saxophones avec un ensemble à vents. Après le lever de rideau, la première partie se développe sur un allegro très dynamique, fortement inspiré du jazz, pour se dissoudre dans des harmonies calmes et lumineuses, préparant l'entrée du second mouvement. Celui-ci met en scène différentes interventions du quatuor de saxophones, toutes constituées des souvenirs du mouvement précédant, ou bien anticipant sur le matériau de la troisième partie. Enfin, celle-ci met en mouvement une danse joyeuse et tranquille, où la citation de la Marche nuptiale de Mendelssohn est progressivement introduite, avant d'être citée pour elle-même à la fin de la pièce. / contemporain / Répertoire / Quintette de Saxophones et Ensemble

Quelques figures président à l'écriture d'Embâcle. Je me les suis données a priori. Ce sont des accords répétés et enrichis d'un mouvement descendant souvent caché à l'intérieur, ce sont des arpèges croisés, brefs et construits sur des intervalles d'octaves, des échelles descendantes rapides, des figures rythmiques irrégulières à un tempo rapide et dans le registre grave, ce sont des sonorités frottées dans le piano faisant entendre sans aucune attaque aucune les résonances aigues des cordes. Tout cela est difficile à décrire et à rendre compte, mais a constitué, pourrait-on dire, mon imaginaire. De manière fragmentaire tout d'abord, il fut ensuite question de concevoir un cadre - comprendre une forme - au devenir de ces éléments, à leur dialogue et leur opposition, leurs devenirs.
Dans Embâcle, certaines notes graves du piano sont étouffées, privées ainsi de brillance, d'autres graves encore préparées à l'aide de morceaux de gomme en vue d'obtenir une résonance inattendue. L'idée de trouver - comprendre travailler à la manière d'un sculpteur - une qualité de résonance particulière a fortement motivé mes recherches et mon écoute. Le choix de l'octave comme intervalle et comme sonorité de référence va en ce sens d'un espace ouvert souhaité, un agrandissement.
Et puis, je ne sais pourquoi, je n'ai pu me départir, tout au long de l'écriture d'Embâcle, du chant du mouvement lent de la sonate en La majeur D 959 de Franz Schubert. Pourtant ce n'est guère là de mon usage, moi qui m'applique et tente de pièce en pièce de débusquer un monde où les scories du passé se regarderaient lointainement, sans méfiance aucune toutefois, seulement comme quelque chose ne pouvant être ayant été, une jeunesse.

Jérôme Combier / Partition /