No. 2 In G Major Op. 36. Par BRAHMS JOHANNES. Bien que le premier sextuor à cordes de Brahms ait connu un vif succès depuis sa parution en 1861, l’éditeur Simrock hésita lorsque le compositeur lui en proposa en 1865 un deuxième «dans le même caractère joyeux». Entre temps Brahms s’adressa même à la concurrence avant que Simrock ne finît par consentir à sa publication. Alors que l’oeuvre fit tout d’abord l’objet de comptes rendus plutôt sceptiques, l’opus 36 publié en 1866 trouva en revanche au sein du cercle des amis de Brahms un accueil des plus chaleureux: Clara Schumann fit l’éloge du travail d’élaboration des motifs particulièrement réussi, tandis que d’autres étaient enthousiasmés par la féerie des effets sonores. L’édition de travail établie par Katrin Eich sur la base de l’édition intégrale des oeuvres de Brahms offre désormais la possibilité de vérifier ces jugements – soit lors d’une exécution de l’oeuvre à partir des parties séparées dont les petites notes et les tournes optimales répondront aux attentes des musiciens, soit à la lecture de notre édition d’étude./ Répertoire / Eich, Katrin

Mit dem Beginn der Editionsreihe Meister der Norddeutschen Orgelschule wurde das Ziel gesetzt, den kompositorischen Ertrag einer rund anderthalb Jahrhunderte währenden Entwicklung der norddeutschen Orgelmusik (1600-1750) in ihren wesentlichen Erscheinungsformen möglichst vollständig editorisch aufzubereiten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Ausgabe der Görlitzer Tabulatur von Samuel Scheidt bildet nun als 36. Band den Abschluss dieser Bemühungen. Das Tabulatur-Buch, das 1650 erstmals im Druck erschien, sollte Organisten ein Repertoire an vierstimmigen Begleitsätzen zu über 100 Titeln an die Hand geben, die sie bei Gottesdiensten oder zu Hause, auf der Orgel oder anderen, häuslichen Tasteninstrumenten spielen und singen konnten. / Orgue

Diese erfolgreiche Edition folgt der Nummerierung des Evangelischen Gesangbuches und richtet sich nach der Abfolge des Kirchenjahres.Die Bände enthalten technisch leichte, originelle kleine Choralvorspiele und Begleitsätze zu sämtlichen Liedern des Stammteils im Evangelischen Gesangbuch. Sie wurden speziell für diese Edition von Gunther Martin Göttsche und Martin Weyer komponiert. Zielgruppe sind nebenberufliche Organisten und Kirchenmusiker.Die Notation erfolgt konsequent auf zwei Systemen, sodass grundsätzlich eine Aufführung auch auf einmanualigen Instrumenten möglich ist.- Originelle kleine Choralvorspiele und Begleitsätze zu sämtlichen Stammliedern des EG- Auf sieben Bände geplante Edition- Für nebenberufliche Kirchenmusiker- Auch auf einmanualigen Instrumenten aufführbar / Orgue

Partition pour piano Nombre de pages : 48 Niveau : 1 La collection DECOUVRIR LES GRANDS COMPOSITEURS présente aux jeunes pianistes débutants les ?uvres des plus célèbres compositeurs par l'intermédiaire de compositions originales et d'arrangements pour piano par H.G. Heumann. Elle propose aux jeunes pianistes et à tous ceux qui commencent le piano un voyage dans l'?uvre et la vie des compositeurs pour mieux connaître et aimer les grands artistes qui ont fait l'histoire de la musique. Ce volume est consacré à Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) qui est sans nul doute l'un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Comme Joseph Haydn, dont l'amitié avec Mozart était fondée sur l'estime, l'admiration et la complémentarité artistique, le déclarait très justement à Léopold Mozart, rencontré à Vienne: Je vous le dis, devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom il a du goût et en outre la plus grande science de la composition. Cette édition reprend en grande partie les indications d'exécution de Mozart, aussi bien pour les pièces originales que pour les arrangements. Le nombre relativement restreint de ces mentions illustre combien les compositeurs du début de l'époque classique étaient économes en conseils d'exécution. (Hans Günter Heumann). Contenu : Menuet KV 1 - Allegro KV 15a - Ah ! Vous dirai-je, maman - Marche turque (Sonate KV 331) - Sonate KV 545 - Concerto pour piano KV 467 - Concerto pour clarinette KV 622 - Symphonie n°40 KV 550 - Une Petite musique de nuit KV 525 - Sehnsucht nach dem Frühling KV 596 - Non piu andrai, farfallone amoroso (Les Noces de Figaro) - Der hölle Rach kocht in meinem Herzen (La Flûte enchantée) - Das klinget so herrlicht (La Flûte enchantée) - Ave verum corpus KV 618 - Lacrymosa (Requiem KV 626)

Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems.As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio?), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition?.- Lavishly scored oratorio of a festive nature- Based on the 'New Bach Edition?- Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng) / Violon II

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Arnold Schönberg
Trois pièces pour piano op. 11
Ullrich Scheideler (Editeur)
Emanuel Ax (Doigtés)
Les Klavierstücke op. 11 d?Arnold Schönberg représentent une étape majeure dans l?évolution de la musique pour piano. Schönberg avait déjà composé d?autres ?uvres atonales, mais qui recouraient encore à la voix et un texte chanté correspondant. Les Klavierstücke op. 11 sont en revanche les premières compositions purement instrumentales écrites de manière «atonale libre». En dépit de sa puissance révolutionnaire, ce cycle adopte une structure classique, avec un mouvement quasiment de forme sonate, une pièce centrale lente et un finale tourmenté. La partition Urtext Henle, éditée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page et qui s?inspire ainsi de la première édition; les recommandations de doigtés ont été réalisés pour la pratique par Emanuel Ax, un maître expérimenté du clavier. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Par LESVENAN HERVE. Ar mor... la mer... Armorica... l'Armorique... Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies./ Recueil / Chant et Piano

Par LESVENAN HERVE. Ar mor... la mer... Armorica... l'Armorique... Toutes les musiques de ce recueil sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs, bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. 16 pièces pour piano solo. Composées par Hervé Lesvenan / Date parution : 2013-07-01/ Recueil / Piano Solo

Pour cette composition, Schubert s'inspira du Septuor op. 20 de Beet­hoven, dont il reprit le caractère divertissant et la structure en six parties, en rajoutant seulement un deuxième violon à l'instrumentation. Dans une lettre, il fit figurer son octuor parmi les oeuvres de musique de chambre qui lui permettraient de se frayer 'la voie vers la grande symphonie'. On ne peut plus déterminer si la composition fut commandée par le comte Ferdinand Troyer, lequel tenait un salon musical à Vienne et jouait personnellement de la clarinette. En revanche, il est certain que Schubert composa l'oeuvre en quelques semaines au début de l'année 1824 et que la création eut lieu peu après chez Troyer. Elle figure aujourd'hui parmi les oeuvres les plus populaires pour les grands ensembles de musique de chambre. / Octuor A Vent

Joseph Haydn
Symphonie en Si bémol majeur Hob. I:102 (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Remplie d’énergie, la Symphonie en Si bémol majeur n° 102 fait partie du groupe des trois dernières symphonies qui furent créées au printemps 1795. Haydn renonce ici exceptionnellement aux clarinettes, qui se trouvent en revanche présentes dans toutes les autres dernières symphonies. Exceptionnelle est aussi l’instrumentation de l’Adagio, dans lequel Haydn introduit des trompettes et des timbales, toutes deux avec sourdines. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

revised edition hard cover-Johann Sebastian Bach’s Inventions and Sinfonias are rightly considered as indispensable to every pianist. In his famous preface to the collection Bach himself called it an“Instruction” which teaches students and keyboard lovers to “treat correctly” both two and three voices to “achieve a singing style in playing” and to “acquire a strong foretaste ofcomposition”. To this end Bach created timelessly beautiful music which has lost nothing of its relevance to us nearly 300 years after its creation. We are now presenting a new edition of this classic collection whichdraws upon all known sources and offers the best in “instruction” especially with respect to the transmitted embellishment variants. 

On raconte que le thème principal de sa Havanaise fut inspiré à Saint-Saëns par le crépitement d'un feu de cheminée dans un hôtel, ceci durant une tournée qu'il entreprit avec Rafael Diaz Albertini, le futur dédicataire de l'oeuvre, à l'automne de l'année 1885. En revanche, on ne peut hélas plus déterminer si le choix qu'il porta sur la Havanaise, cette danse caractéristique à deux temps, lors du remaniement de l'oeuvre deux ans plus tard est une allusion à l'origine cubaine de son ami violoniste. Quoi qu'il en soit, cette oeuvre connut un grand succès dès sa création, tant dans sa version originale que celle pour orchestre. Nous avons eu la chance de pouvoir compter sur Ingolf Turban pour les doigtés de la brillante partie de violon. / Violon Et Piano

Revised edition of HN 1064 without fingerings-Bach?s Inventions and Sinfonias are rightly considered as indispensable to every pianist. In his famous preface to the collection Bach himself called it an ?Instruction? which teaches students and keyboard lovers to ?treatcorrectly? both two and three voices to ?achieve a singing style in playing? and to ?acquire a strong foretaste of composition?. To this end Bach created timelessly beautiful music which has lost nothing of its relevance to usnearly 300 years after its creation. We are now presenting a new edition of this classic collection which draws upon all known sources and offers the best in ?instruction? especially with respect to the transmitted embellishmentvariants. The new Bach ideal for pianists of every age

Transcription For Soprano And String Quartet. Par SCHUMANN ROBERT. Dans ces lieder, Robert Schumann semble refléter sa vie pleine de crises. La composition coïncide avec la and des signes de TVD-# 64257 de sa maladie. L'image de la noyade Ophelia évoquée dans le and le chant - rst # 64257 évoque l'image de sa tentative de suicide trois ans plus tard. Transcription de Aribert Reimann semble être opposé aux efforts de Schumann à faire un usage plus fort du développement de l'instrument d'accompagnement, le piano. En revanche, l'intégration complète de la partie vocale dans le milieu musical de la con Quatuor and évaluation de # 64257 -rms Schumann que le chant de la voix seule ne peut pas ' exprimer tout - mis à part l'expression de l'ensemble, même subtiles nuances du poème devient apparentes '. Ces transcriptions montrent des sens de Reimann de timbre et de ses nombreuses années d'expérience comme un accompagnateur lied./ Répertoire / Soprano et Quatuor à Cordes