Ce livre s'adresse à des enfants de 5 à 6 ans, de la première année d'éveil à un début de première année de Formation musicale à dominante sensorielle. Il réunit les acquisitions de base des classes d'éveil de conservatoires et d'écoles de musique aux programmes scolaires des maternelles. L'ouvrage se présente sous la forme de 13 séquences et de deux pages de jeux musicaux, le tout accompagné d'un CD. Une séquence est en anglais pour sensibiliser l'enfant à d'autres sonorités (sonorités musicales en langue anglaise). Chaque séquence reste évolutive en elle-même et ne correspond en aucun cas à une séance de cours de 45 minutes. Le professeur saura exploiter chacun des éléments de la séquence sans hâte et sans contrainte dans le temps. Chaque séquence comprend au préalable un travail dans l'espace qui est primordial (cf. livre du professeur). Les petites chansons seront abordées conjointement au travail dans l'espace. Chaque séquence sollicite et allie : l'écoute et la reconnaissance ; l'imaginaire et la créativité de l'enfant ; La rythmique et le mouvement par le corps ; le chant et la mémorisation ; les jeux musicaux et le passage au crayon. De cette façon, l'enfant apprendra et vivra la musique de façon ludique et avec beaucoup de plaisir, ce qui reste avant tout le but de cet ouvrage. / Reliure : Agrafé Nb de Pages : 48 Langue : Français

Les DVD Trésors d'enfance s'adressent aux enfants de maternelle et de primaire, à leurs parents, aux enseignants, aux éducateurs, aux professeurs d'éveil à la musique et à la danse, etc.

Ce sont des jeux sans compétition. Parmi les très nombreux jeux existants, seuls ceux qui accompagnent une chanson ou, plus rarement, un texte rythmé, ont été retenus. Dans les jeux-chantés, l'enfant s'investit totalement. Il met à l'épreuve et développe : son équilibre, son orientation spatiale, ses réflexes, ses possibilités motrices.

Tous ces jeux, aussi ludiques soient-ils, demandent beaucoup d'attention et de concentration.

Les objets, tels que cerceaux, osselets, billes, balles ou cordes renforcent beaucoup l'intérêt des jeux. Les jeux avec objet ont, pour l'enfant, une force presque magique.

Pour s'en convaincre, il suffit d'être attentif à la joie des plus jeunes et à l'application, la concentration, la gravité dont les plus grands font preuve pour réussir.

Ce DVD propose des jeux-chantés avec objets :
- dans la première partie des jeux avec ballon et balle,
- dans la deuxième partie, des jeux avec corde.
Les jeunes enfants joueront uniquement pour le plaisir, sans aucun souci de performance ou de finalité quel qu'elle soit.

Le livret reprend les explications des jeux et danses présentes sur le DVD.
DVD livret 16 pages format DVD / Enfance / DVD /

Ce livre est fait pour les enfants de l'école primaire (ou de l'école de musique ou conservatoire) qui abordent une pratique collective instrumentale pour la première fois. Elle est le résultat de dix années d'expérience dans le milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier primaire (Nantes, France). La méthode, basée sur un apprentissage par imitation, est destiné aux enseignants de cours artistiques, les enseignants de l'école primaire, mais aussi pour les musiciens qui opèrent dans l'environnement scolaire. Ce premier volume est consacré aux cuivres (cor français, trompette, trombone et tuba) et percussions.La méthode est composée d'un livre du maître et de 10 affiches (2 sur phrasé orchestre et la prise de son, 8 sur l'exécution du répertoire). Il propose également un livre personnel pour l'enfant qui souhaite s'entraîner et s'entraîner entre deux leçons. Cette méthode donne à l'enfant qui effectue seulement dans un groupe un sentiment de sécurité, ce qui lui permet de développer sa capacité d'écoute (pour lui ou pour les autres) et lui donne une satisfaction personnelle car il peut participer à des concerts juste après quelques mois de formation . Réserver bande Urbain 1 représente un tout nouvel outil pour tout le peuple qui travaillent à développer l'éducation artistique. / Chant

Le Cours Primaire de Michael Aaron a été expressément dédié aux très jeunes enfants.
La gente écolière de 5 à 8 ans trouvera dans cette méthode tout ce qu?il lui faut pour partir sur le bon pied. La vaste expérience de l?auteur, acquise au cours de plusieurs années au contact de ce petit monde, lui a permis d?établir trois points essentiels requis pour la réussite dans leurs études, à savoir : La compréhension, la sympathie et l?encouragement. A la lumière de ces trois phares lumineux, l?auteur propose dans sa méthode le plan général que voici: Histoire des premiers éléments de la musique; Connaissance du rythme par le truchement du battement des mains et du comptage; Utilisant ce qu?on est convenu d?appeler le Do moyen comme point de départ, des diagrammes très simples permettent la découverte de nouvelles notes l?une après l?autre; Connaissance du mouvement mélodique propre à intéresser l?enfant; Des petits chants attrayants pour éveiller chez l?enfant le goût et le sens tonal. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / VOLONTEandCO

Enfin une méthode parfaitement adaptée aux enfant de 6 à 9 ans !Au travers de leçons très progressives et la complicité des Souris Vertes de Mito Mann,les enfants aborderont différents jeux pour découvrir et comprendre le rythme.Suivra alors la découverte du codage par la tablature afin d'accéder plus rapidement à la lecture musicale.Les enfants apprendront les notions fondamentales du solfège et de la guitare et découvriront unrépertoire sur mesure de 23 morceaux très connus et appréciés de tous.Vous pourrez écouter et travailler avec le CD joint.Cette méthode se veut claire, ludique, très progressive et en parfait accordavec les enfants de 6 à 9 ans qui veulent apprendre la guitare, efficacement,en s'amusant et...TOUT SIMPLEMENT. / Guitare

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Par MINVIELLE-SEBASTIA PIERRE. Destiné en priorité aux enfants de 5 à 13 ans, cet ouvrage est composé de 31 morceaux pour piano, faciles et très progressifs. Il s'agit en effet de sécuriser les jeunes débutants en proposant un travail fluide et cohérent qui leur permettra d'acquérir rapidement une expérience sérieuse sur l'instrument, tout en mettant en avant le plaisir de jouer. Grâce au CD d'accompagnement qui est joint à ce recueil, il sera dorénavant possible pour chacun de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est présenté à deux reprises, une fois pour la démonstration et une autre sous forme de playback, sans le piano, afin de donner la possibilité de jouer avec l'accompagnement d'un tas d'autres musiciens. Cet ouvrage sera aussi l'occasion de découvrir des morceaux de styles très différents, offrant ainsi à l'enfant un panorama large et varié des musiques actuelles et d'époque : chansons, petits morceaux de jazz, de ragtime, de blues, de rock, oeuvres inédites... Cette façon d'aborder la pratique du piano est parfaitement adaptée à la psychologie des enfants, puisqu'elle respecte leur rythme d'évolution dans l'apprentissage, leur fantaisie naturelle, ainsi que leur souhait de progresser en s'amusant./ Méthode / Piano

Méthode de piano adaptée aux enfants de 5 à 8 ans. A travers les leçons très progressives, les enfants aborderons une à une les notions fondamentales du solfège et du piano et découvriront, pour leur plus grand plaisir, un répertoire sur mesure avec 23 morceaux très connus et appréciés de tous. Les parents peuvent aussi suivre la progression de leur enfant avec des conseils et un guide qui leur est dédié. Inclus un CD.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Musicland a été créé en 1984 par Caroline et Alan Lumsden afin de publier la musique éducatif pour les jeunes enfants. La série Musicland théorie, l'enregistreur et violon a été lancée après des essais positifs de la matière dans leur propre école de musique à Gloucester, en Angleterre. Ces livres de tuteur bien établies sont conçues pour encourager la capacité créative naturelle de l'enfant et de stimuler les capacités artistiques et dramatiques ainsi que musicales. / Flûte A Bec (Matériel pédagogique)

De Alfred Music, le leader mondial des produits d'éducation musicale depuis 1922, vient Piano Starter Pack de Kid d'Alfred! Ce starter pack complet comprend une ? 61 touches, piano électrique sensible contact avec 128 sons et des rythmes prédéfinis Firebrand haute qualité. Accessoires de luxe comprennent un pied joint de musique, adaptateur secteur, et le Cours de Piano de l'enfant de l'Alfred (Livre, CD, DVD), série d'instructions multimédia la plus vendue au monde pour les enfants! / Piano

La guitare est un des instruments les plus populaires de tous les temps, mais seulement quelques-uns trouver le moyen de jouer de la guitare. La raison pour cela est souvent le manche technique gauche lourd.C'est là que le développement de Udo Zilkens et la méthode multi-breveté. Il utilise un grand C humeur et rend l'accompagnement vocal à la guitare un jeu d'enfant. Dans un très court laps de temps peut être de différents types de chansons accompagner les jeunes et les vieux.Dans ce livre, les motifs d'accompagnement harmonique de plus de 450 chansons en sept niveaux de difficulté pour le rendre compréhensible. Il ya aussi des conseils utiles pour travailler avec des enfants âgés de deux ans et des propositions pour faire de la musique avec des instruments Orff et autres instruments mélodiques. Grâce à leur style de jeu simples et un succès rapide met la joie de chanter et de faire de la musique au centre. / Guitare