Renaud Gagneux propose 6 pièces pour piano seul qui lui furent inspirées par 6 haïku écrits par le poète japonais Issa. Ce recueil s'adresse à des élèves de fin de 2e, début de 3e cycle. Presse Aux Editions Lemoine Renaud Gagneux propose 6 Haïku de Issa, pour piano. A la brièveté formelle des poèmes répond une musique dénudée, statique : quelques accords, une tessiture large, quelques modes de jeu particuliers (cordes pincées, tranches de gomme dans les cordes) et frémissements de doubles croches suf?sent à ?xer l'éphémère. Michaël Sebaoum La Lettre du Musicien n°501 (Nov. 17)

PIANO SOLO VOLUME 1 10 partitions à jouer facilement pour enfants et adultes par Elvire AUCHER. Contenu du recueil Piano Solo : Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand L'Aigle Noir de Barbara Mistral Gagnant de Renaud L'Amour, L'Amour, L'Amour de Mouloudji Le Tourbillon de Jeanne Moreau Il est où le Bonheur ' de Christophe Maé La Mauvaise Réputation de Georges Brassens Tous les Cris des S.O.S de Daniel Balavoine Amoureuse de Véronique Sanson Roule de Soprano

Astie, Christophe / Cette méthode a été testée pendant de nombreuses années auprès d'élèves débutants de tous âges. Cet ouvrage répond aux exigences et aux goûts d'une majorité d'élèves avec des morceaux connus, variés, et des leçons très progressives, abordant une à une les notions essentielles du piano.



Christophe Astié a mis l'accent sur une présentation aérée, des explications claires, illustrées et réellement efficaces pour réussir vos premiers pas en toute sérénité.
Dès les premières pages, vous aborderez les bases indispensables du piano et jouerez rapidement des musiques connues.
Les morceaux, très progressifs, ont été rigoureusement sélectionnés et simplifiés, pour vous donner un maximum de plaisir tout en progressant efficacement.



A travers les 15 leçons et les 36 morceaux de tous styles pour tous les goûts, vous allez enfin réaliser votre rêve: apprendre le piano, sereinement, efficacement et surtout?tout simplement.



Christophe Astié est enseignant depuis plus de vingt ans, et directeur d'une école de musique à Albi, il a réuni dans cette méthode toute son expérience de professeur de piano pour concevoir une méthode claire, efficace et adaptée aux élèves d'aujourd'hui.
Il démontre avec cette méthode qu'apprendre le piano est avant tout un loisir, et peut s'aborder simplement avec plaisir et efficacité.



Vous trouverez également un glossaire qui traduit et explique les 50 mots clés de votre instrument.
Grâce au CD, vous allez déchiffrer, mettre en place le rythme et jouer avec un maximum d'efficacité et de musicalité. Celui-ci contient pour chaque chanson, une version pour l'écoute et une version playback pour l'entraînement.

/ Méthodes and études instrumentales / Livre CD /

20 morceaux pour piano solo. Double niveau - facile et intermédiaire . Par . / Date parution : 2021-11-23/ Recueil / Piano

Ce recueil présente 10 transcriptions pour piano des plus célèbres mélodies de la chanson française en offrant aux pianistes une façon alternative et agréable de pratiquer des techniques pianistiques fondamentales. Le but de cet ouvrage est de faire découvrir ces chansons à tous et apprécier et comprendre l'un des patrimoines universels de notre culture.

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine '
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /