Edition : copies manuscrites 1700 et 1741, édition 1729Le fac-similé regroupe trois versions de ce motet : Copie Philidor de 1700 - Edition Boyvin de 1729 - Manuscrit Cauvin de 1741.Présentation par Jean Saint-Arroman et Philippe Lescat : Les sources - les documents musicaux - comparaison entre le manuscrit Philidor (1700) et les parties séparées (1704) - lecture du manuscrit - - - / Choeurs Soli Et Orchestre, (Grand Motet Pour Choeurs, Soli Et Orchestre) / 170 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

This volume contains everything needed for guitar lessons: 58 easy original guitar pieces by Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor or Carcassi, but also easy-to-play arrangements of classical music from the fields of orchestral music, chamber music or opera. Among them are themes from Vivaldi's Four Seasons, from Handel's Music for the Royal Fireworks, Mozart's Magic Flute, Beethoven's Symphony #9 or Verdi's Chorus of the Hebrew Slaves. It is this volume's concern to make classical masterpieces of concert literature accessible to children by means of such rather easy arrangements and make them enjoy classical music. / Guitare

Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre

Reduction Of Score. Par CORDERO ERNESTO. La johnstonei Concierto par Ernesto Cordero est salué comme l'un des plus beaux concertos écrites pour guitare et orchestre de chambre. Il intègre efficacement divers éléments interculturelles des grandes Antilles. Il s'agit de l'île-nations parlant espagnols de Cuba, de Porto Rico et de République dominicaine. Un artiste doit souvent une réduction du score orchestral pour piano, donc le soliste pouvez essayer l'ensemble orchestral saveur et des couleurs avec un pianiste. Elle est idéale lorsque le compositeur peut écrire cette pensée condensée d'orchestration de piano et de ses ressources idiomatiques. De cette façon qu'il sera devenu organiquement intégré avec le soliste comme défini entité, reflétant le concept original d'orchestral. Cordero fait cela très habilement et maintenant sa belle johnstonei de Concierto sera accessible à un public plus large. Nous devons comprendre qu'il existe des possibilités moins fréquentes d'avoir un orchestre mais nombreuses occasions plus d'avoir un pianiste expérimenté capable de partager avec le soliste de guitare (dans un chambe... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Score / Répertoire / Guitare Classique

58 Pièces faciles pour guitare. Par . This volume contains everything needed for guitar lessons: 58 easy original guitar pieces by Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor or Carcassi, but also easy-to-play arrangements of classical music from the fields of orchestral music, chamber music or opera. Among them are themes from Vivaldi's Four Seasons, from Handel's Music for the Royal Fireworks, Mozart's Magic Flute, Beethoven's Symphony No. 9 or Verdi's Chorus of the Hebrew Slaves. It is this volume's concern to make classical masterpieces of concert literature accessible to children by means of such rather easy arrangements and make them enjoy classical music. All pieces have been recorded and are available for download to make it easier for the pupils to study and master the works. / Date parution : 2023-03-20/ Recueil / Guitare Classique

Henri Sauguet (1901-1989) was a French composer and organist. He was a contemporary and friend of the great Francois Poulenc and other members of Les Six but developed his own distinct independent style. His works included Ballets and Stage works large scale orchestral works and chamber music. The two volumes of Musiques Pour Claudel were written in 1973. Each collection is scored for solo Guitar and consists of short intermediate pieces which would be ideally suited to a student’s concert or recital. They were first written as instrumental interludes for a stage work by the French diplomat poet and playwright Paul Claudel (1868-1955) with whom Sauguet oftencollaborated.

Par HARTOG CEES. Guitare Starter Vol.1 par Cees Hartog. Méthode élémentaire pour guitare classique. Inclus un CD avec des accompagnements d'orchestre de toutes les chansons figurants au registre des titres. / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare

The Classical Guitarist's Gig Book is an essential collection of classic works either written or transcribed for solo guitar. Many of the pieces are frequently requested for ceremonial or formal events. In addition to containing functional music, concert literature is also included which may be used for a wide spectrum of musical situations. Some of the works are presented as faithful transcriptions while others are treated with mild to generous artistic liberties./ Recueil / Guitare Classique

Une belle sélection de morceaux classiques assez connu, arrangée pour l'interprétation facile du piano, par Stephen Duro.Inclus les oeuvres de Bach, Schubert, Bizet, Mozart, Puccini, Elgar, et Verdi. / Guitare / 48 pages / Partition Cd

Presents scales chords etudes and solo and duet arrangements in the keys of B major/G# minor D# (E-Flat) minor F# (G-flat) major. Includes in-depth theory notes and studies incorporating minor seventh major seventh dominantseventh flat-5 and dominant seventh #5 chords. Chords are presented as four-note groupings on the three sets of adjacent strings as well as in ?Orchestral Forms? incorporating all six strings with some strings muted. Throughout the author integrates theory with technique and performance. Grade 6 is an advanced text designed to develop well-rounded musician/guitarists. Written in standard notation only.

Par MARSH STEVE. Ces mélodies sont ce que tous les orchestres devrait être sujet mais ne sont généralement pas. Ils utilisent des notes faciles et les rythmes de manière plus méthodique, imaginative et agréable, en se concentrant sur une seule ligne mélodies au premier rang seulement. Ce livre a une centaine des mélodies qui pourraient être introduites à l\'étudiant de presque la toute première leçon, et que les mélodies progressivement plus complexes, le livre sera utile pour les étudiants réfléchissement. Bien que le livre vise au joueur de grade 1-2, les élèves plus expérimentés peuvent également trouver utile d\'essayer de jouer les études dans des postes plus élevés. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare Classique