Le travail immense et acclamé de Lutoslawski, commissionné et d'abord exécuté par l'orchestre philharmonique de Los Angeles en février 1993, dirigé par le compositeur. En 2 mouvements. Durée 22minutes. Partition orchestrale disponible a la location auprès de Chester Music. / Classique / Partition /

ans cette nouvelle édition de la pièce dramatique maîtresse de Stravinsky, Histoire du soldat, les publicateurs ont cherchés à rationaliser tous les divers et parfois conflictuels amendements faits par le compositeur durant sa vie. Cette édition convient a ceux qui s'intéressent aux grandes pièces musicales du vingtième siècle. A être lue, jouée et dansée en deux parties. Écrite pour clarinette, Basson, Cor, Trombone, Violon, Contrebasse et Percussion. / [Igor Stravinsky: The Soldier's Tale] / Classique / Partition /

I. Lowood (4:30)II. To Thornfield (3:00)III. Reunion (5:40) / Choeur et ensemble vocal / Hal Leonard

ALAN SILVESTRI - BACK TO TE FUTURE - SUITE FOR ORCHESTRA - SCORE / Choeur et ensemble vocal / Hal Leonard

Par ABRAHAMSEN HANS. Vers le silence was written during the COVID-19 lockdown and is a new milestone among Hans Abrahamsen’s orchestral works. For the first time since Nacht und Trompeten from 1981, Abrahamsen has composed a brand new purely orchestral work, not a concerto for one or more soloists, nor an orchestral work based on previous works. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Orchestre

Par EICHBERG NILS SOREN. „Oryx and Crake“ tells the story of the only human survivor on Earth. In flash-backs, revealing only bit by bit, we must ourselves put together the pieces of the drama that lead to the apocalypse. The opera unfolds within 24 hours, beginning at dawn and finishing the next morning. Atwood’s love-triangle offers plenty of classic music drama, her dystopia is painted in complex, industrial soundscapes and the post-armageddon solitude in contemporary-contemplative open spaces. Electronics extend and augment the orchestral colours and help achieving the unreal „haunted“ atmosphere and the different reality levels of the protagonist’s memory. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesquelles la formation orchestrale ne représente qu'un support destiné à amplifier des habitudes d'expression originellement conçues pour l'orchestre de chambre ou un medium occasionnel auquel on transpose des innovations venues pour la plupart de l'électroacoustique, j'ai pour dessein de reprendre et de renouveler le système de l'orchestre. Celui-ci ne se réduit pas pour moi à la neutralité d'une source sonore indifféremment disponible à une diversité de constructions abstraites ou d'esthétiques préconçues. Pour obtenir le plein rendement de l'orchestre, il faut d'abord renoncer au primat trop longtemps maintenu d'une écriture impropre : contrepoint instrumenté, jeux coloristes ou axiomatique appliquée. A cet égard, l'orchestre me paraît aujourd'hui encore un instrument sous-exploité et en retard sur ses possibilités. Son vrai régime, me semble-t-il, s'inscrit dans une tradition d'énergie qu'on ne peut retrouver qu'en la radicalisant. Toute l'expérience accumulée depuis plus de deux siècles et laissée à l'usage doit être explicitée, assumée, formulée et traduire dans un ordre spécifique de contraintes, qui nous donnera de nouvelles prises sur le phénomène sonore. Ecrire pour l'orchestre, c'est faire prévaloir le point de vue de la dynamique, de la totalité et de la synthèse. La virtuosité collective dépend d'une virtuosité d'écriture qui doit être mobilisatrice. J'ai veillé à réduire les facteurs d'inertie en jouant sur les constantes interactions du dispositif instrumental. J'ai recherché une grammaire adaptée à ce matériau explosif, instable ou évoluttif. Aucun des principes d'écritures issus du traitement des hauteurs ne résiste à la lave orchestrale. Mieux vaut renoncer à toutes nos catégories usuelles et prendre le parti d'une formalisation sans catégories, plus conforme à la mobiIité des enjeux et des hiérarchies. Le titre désigne une certaine idée du temps que j'ai voulu traduire à l'orchestre : temps d'imminence, d'angoisse et de fragmentation, temps d'une genèse qui sera aussi conflagration, temps du ravage et de la libération, un temps sans pessimisme qui, par-delà le paradoxe et le paroxysme, affirme sa maîtrise et retrouve ses moyens. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Par VAN DER PALS LEOPOLD. Trittico Ludovisiano Op. 102 composed by Leopold van der Pals / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Par HOFFMANN ROBIN. Une composition émouvante qui explore la beauté et la fugacité de la vie. Basée sur une idée simple de sept notes, l'œuvre évolue d'une ambiance tendre et presque intime vers un point culminant exaltant qui célèbre la joie de vivre. Robin Hoffmann, né en 1984, a étudié la composition et l'arrangement à la Hochschule für Musik Dresden. Depuis 2006, il travaille en tant que compositeur, orchestrateur et arrangeur pour des productions internationales de films et de concerts. En 2010, le London Symphony Orchestra a enregistré son concerto pour violon aux Abbey Road Studios. Ses musiques de film pour HERO et A FATHER'S JOB ont remporté de nombreux prix internationaux. En tant qu'arrangeur pour Alex Christensen, il a été récompensé en 2022 avec un disque d'or. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Par VAN DER PALS LEOPOLD. Spring and Autumn Symphonic Sketches, Op. 14 (1910) composed by Leopold van der Pals / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Urtext nach der Gesamtausgabe. Par SIBELIUS JEAN. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre