Carlos Santana is one of Guitar Player's most frequently covered artists. Revered by guitarists for his tone and brilliant sense of melody Santana has been extremely giving in his Guitar Player interviews sharinghis gear secrets technical approaches musical influences and the building blocks of his sound. Here collected in one volume are all of Santana's interviews from his first post-Woodstock discussion to detailing the popularjuggernaut that was 1999's Supernatural to the masterful seminar he gave on creativity in 2008. Also included are style lessons and licks from Guitar Player's respected staff of music writers and transcribers thatreveal all the voodoo that explodes from Santana's fingers.

With sales of over 75 million albums and singles Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world’s best selling artists of all time.A pioneer of the reggae sound Marley rose tofame with his band The Wailers in the 1960s before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977.This songbook contains twelve of Marley’s greatest hits including Jamming Could You Be Loved and Three Little Birds all arranged for Piano Voice and Guitar.

Wayne Charvel has been designing and building guitars for 49 years working for B.C. Rich and Gibson and for Fender in the 1970s. Wayne has built guitars for some of the world's most famous guitarists including Eddie Van Halen Billy Gibbons John Kay Paul Gilbert Pete Townsend Warren Haynes Hank Williams Jr. Jim Root Joe Perry and many others. The Charvel name on the headstock of a solid-body electric guitar is a mark of value for buyers and collectors; the brand which has been sold and re-sold and is now owned by Fender has taken its place among other premium Americanbrands. Under the 'Wayne' logo Wayne Charvel continues to build high-end guitars made in the USA. The Wayne Charvel Legend is the whole story as told by Wayne and his sons. As a bonus the book includes a CD of songs by The Charvel Twins Bob and Rick.

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

The Wild and Raucous Story of Johnny Winter-Author Mary Lou Sullivan sat with Johnny Winter for hours of exclusive no-holds-barred interviews covering the guitar slinger's entire career. From toughing it out in Texas to his appearance at Woodstock his affair with Janis Joplin his stadium-filling tours and washing out on drugs and the temptations of the road before finally fulfilling his dream of becoming a 100-percent pure bluesman resurrecting the career of Muddy Waters and winning a Grammy Award for his effort this is a raucous roller coaster of story.Rolling Stone magazine has called Johnny Winter one of the greatest Guitar players of all time. Ripped off and beaten down by unscrupulous managers strungout living the extreme highs and extreme lows of an uncompromising musician Johnny is a true rock 'n' roll survivor. Signing with Columbia in 1969 for the largest advance ever paid a musician (which led to his appearance at Woodstock recently reissued in the deluxe Woodstock Experience box set) he has jammed with Guitar heavies Hendrix Clapton and the Allman Brothers. He is a legend and an icon paving the way for fellow Texas superstars Stevie Ray Vaughan and ZZ Top. Along the way he has gone from boom to bust and back again but has never lost his lust for his own brand of blues. Still on the road playing hundreds of gigs a year to his devoted adoring fans Johnny like this book is the real deal.

L'univers du Symphoman est la première biographie paraissant sur William Sheller (Paris, 1946). Elle retrace trente ans de la carrière d'un homme heureux et discret, à mi-chemin entre le populaire et l'underground. Arrivé par la variété, il dit ne pas être "un chanteur qui fait des symphonies mais un compositeur de musique qui s'intéresse à la chanson ". Accompagné de guitares électriques, d'un quatuor à cordes, d'un orchestre symphonique ou seul au piano, l'artiste en baskets slalome entre les genres et les conjugue malicieusement. Il nous entraîne dans un univers futuriste peuplé de machines absurdes ou nous ramène dans un passé aux allures de paradis perdu, évoquant avec la même finesse dérives sentimentales, tourments existentiels ou parfums d'enfance. Sa discographie est foisonnante et son public suit.

Une description détaillée et parfaitement documentée de l'histoire des guitares électriques Fender, Telecaster et Stratotcaster traduit en français. Les guitares Fender ont inspiré plusieurs générations de musiciens avides d'instruments à la fois stylés et fiables. En se basant sur divers entretiens avec les intervenants, cet ouvrage relate plusieurs épisodes décisifs dans l'histoire de Fender, dont l'absorption de l'entreprise par le groupe CBS en 1965 et la formation d l'unité de production Fender Japan en 1982. Une riche collection de photographies en couleurs permet d'apprécier le savoir-faire des luthiers Fender. La section Références dresse l'inventaire détaillé de toutes les guitares électriques Fender produites depuis 1950. / Guitare / Livre

Le 16 mai 1953 disparaissait l'un des musiciens les plus fulgurants du xxe siècle. Django Reinhardt est aujourd'hui encore considéré comme un modèle pour les nouvelles générations de musiciens, mais il est surtout devenu un mythe pour la plupart des auditeurs. Ce Manouche secret, dont il n'est pas exagéré d'affirmer qu'il est le plus grand guitariste de (histoire du jazz, a mené une existence hors du commun où la réalité semble parfois...

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Neal Preston (Auteur) - 4 novembre 2020. Un livre officiel réalisé 50 ans après la création de Queen avec la collaboration des membres du groupe et par l’un des plus grands photographes de rock. Le livre contient des contributions exclusives écrites par Brian May et Roger Taylor et des textes de Neal Preston qui révèlent l’histoire intime derrière les images. Neal Preston est selon Brian May, le guitariste de Queen, « sans doute le meilleur photographe rock du monde ». Sa collaboration avec le groupe Queen a débuté au milieu des années 1970 en tant que photographe officiel de tournée. La qualité de son travail pendant cette première tournée a forgé une relation avec le groupe qui dure toujours, presque 50 ans après. Comme le dit toujours Brian May, « Neal a juste le don d'être toujours au bon endroit, au bon moment. A de nombreuses occasions, Neal était le cinquième membre de Queen. » En 1985, Neal Preston était le photographe officiel du célèbre concert Live Aid Wembley, où son cliché de Freddie cabré sur scène reste une image iconique, reprise comme affiche du film Bohemian Rhapsody. Neal dira après le concert : « Parfois, on fait bien les choses et tout se met parfaitement en place. C'était la troisième image que j'ai prise ce jour-là. J'aurais pu me satisfaire de cela et prendre le reste de la journée. » Réunissant plus de 200 images, en grande partie inédites, ce livre officiel est une célébration des années Queen un demi-siècle après la fondation du groupe et les pages vibrent d'une énergie palpable. Pour la première fois, Neal Preston et Queen rassemblent cette œuvre dans une impressionnante monographie : la vie dans les coulisses, les performances live, les séances studio, les moments post-performance ou offstage, le tout émaillé d’anecdotes et de souvenirs du groupe et du photographe.

Gérard Calmettes (Auteur) / Il sera ingénieur, rêvait son violoniste de père. Le petit Gaston Ghrénassia miraculeusement doué pour la musique et le chant rêvait, lui, de sa guitare confisquée et vocalisait en secret. On n'échappe pas à son destin. Quelques images tombées d'une voix et d'une guitare suffisent à faire d'un inconnu un élu. Avec Adieu mon pays celui qui est désormais Enrico Macias devient le chantre des exilés. Il aurait pu n'être que le Tino Rossi des pieds-noirs, il va connaître un destin fabuleux. Il incarne les rêves nostalgiques de tous les paradis perdus, des âges d'or disparus, Jérusalem et Grenade, l'Algérie et toutes les patries arrachées, l'espoir de l'impossible réconciliation de la lignée d'Abraham, Israël et Ismaël, réaccordée comme ces rythmes judéo-andalous miraculeusement et fidèlement transmis dont Enrico devient le dépositaire privilégié. Au pied des Pyramides, un jour de 1979 devant Anouar el-Sadate qui vient de signer les accords de Camp David, le petit juif de Constantine, interdit au Moyen-Orient, chante Le Grand Pardon et Noël à Jérusalem. Les assassins ont tué Sadate, et Rabin comme ils avaient tué le père spirituel d'Enrico, archétype du métissage culturel, Raymond Leyris. Ils n'ont pas tué l'espoir. La carrière d'Enrico, ambassadeur de l'ONU, messager de la paix, idole des foules, quarante ans de succès sans concession, montre que les miracles se réalisent parfois. Pudique et chaleureux ce portrait, comme brossé de l'intérieur par Gérard Calmettes, dépasse l'anecdotique pour introduire le lecteur au c?ur même de l'inspiration qui fait un artiste et surtout un homme.

Brigitte Kernel (Auteur) / Depuis trente ans , Louis Chédid promène sa nonchalance insolite et fraternelle sur tous les chemins de notre paysage musical : de l'Egypte, où il est né en 1948, à la France, du premier album produit chez Barclay en 1974 à Un Ange passe sorti en 2004. La première partie de cet ouvrage permet de suivre l'itinéraire personnel et musical de l'artiste : une enfance au croisement des cultures, le refus de l'école, la première guitare, la belle vie à Bouc-Bel-Air, la passion du ciné, l'Olympia, les joies et les peines, les duos avec son fils Matthieu. Ce livre propose aussi un choix des meilleures chansons de Louis Chédid.

Par OLLIVIER STEPHANE. Enfant rêveur et solitaire, Elvis Presley ne s'intéresse qu'à  la musique. Lorsque à  11 ans, ses parents lui offrent sa premiêre guitare, c'est pour Elvis une grande fenêtre qui s'ouvre sur le monde. . . En onze tableaux et un CD audio, découvrez l'enfance musicale d'Elvis Presley. Pour apprendre à  aimer, pour écouter encore et toujours. / / Livre / Livres

Retrouvez 100 chansons de Bob Dylan ainsi que 100 photos rares de l'artiste. Un ouvrage magnifique!! / Chant Et Guitare / Partition

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Hors Collection (1 septembre 2005) Collection : Hors Collection Format : Broché - 71 pages / En l'espace de quatre années, le duo de Detroit s'est imposé sur la scène rock internationale comme l'une des formations les plus iconoclastes et douées de sa génération. Jack et Meg White s'associent le 14 juillet 1997, avec la seule idée de jouer du rock'n'roll simple et efficace, aux influences pour le moins classiques, qui vont du blues au Kinks en passant par le rock garage sixties. Un garçon à la guitare, une fille à la batterie. Pas de basse, pas de claviers, pas de chichis... Difficile de faire plus minimaliste, et pourtant, avec l'album " Elephant ", paru en avril 2003, les White Stripes deviennent la formation de rock la plus populaire et la plus inventive du moment, consacrée à la fois par le public et la critique. Leur nouvel album, " Get Behind Me Stan ", a confirmé leur extraordinaire créativité. CE livre illustré de nombreuses photos rares retrace la carrière de ce groupe d'exception.