Par BRANDAO MAICA. Ce livre a pour objectif, d'offrir aux jeunes violonistes, un bref recueil de la Musique Renaissance d'Italie, de France, d'Angleterre et d'Allemagne. Durant la Renaissance, la musique polyphonique atteint son apogée et voit naître les fondements de l'harmonie. Contrairement au Moyen-Age, l'écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonance parfaite et s'en délecte, ce qui induit un changement radical dans la manière d'accorder les notes de la gamme : du système Pythagoricien basé sur la quinte juste, on passe au tempérament mésotonique, basé sur la tierce pure, dans l'accord des instruments à son fixe (le tempérament égal moderne est un compromis entre ces deux opposés). Les instruments se développent en famille de la basse au dessus (soprano). La famille du violon voit naître des instruments de taille très différentes, de la basse de violon (correspondant au violoncelle) au dessus en passent par les tailles intermédiaires. Le violon, que l'on joue debout (y compris la basse de violon) est plus rude en son que la viole de gambe, qui nécessite une position assise, réservée aux nobles et interdite au peuple, donc à beaucoup de musiciens. Il devient grâce à ce son plus rude et sa souplesse de déplacement, l'instrument de prédilection pour la musique à danser, car il est plus puissant et on en joue debout (même la basse de violon)./ Recueil / Violon

The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs - from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already - all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result. / Violon Et Piano

Original works from the Renaissance to the Romantic era. This collection features a wide selection of original works from the Renaissance, Baroque and Modern eras arranged for two violins. Focusing on easy repertoire Duets for Fun will provide hours of enjoyment for aspiring musicians wishing to discover new material as well as develop their playing. This collection is ideal for use as teaching material, or for playing at home or in a concert with a friend. This title was previously published as 'Duo-Schatzkiste' (A Treasure Chest of Duos). DUETS FOR FUN - press reviews: 'End each lesson with a duo as a treat!' - STRINGENDO/ Recueil / 2 Violons

Le ricercari son ensemble contemporain de Palestrina peut être joué soloistically ou chorically par ' tergiversation ou souffle des instruments '. Une précieuse collection de musique authentique de la Renaissance. / Quatuor A Cordes (Ou Orchestre A Cordes)

The full score for String Quartet No.3 'Angel's Music' by Bent Sørensen (1988) Premiered by the Arditti String Quartet at the Danish Radio Concert Hall 16 November 1988. Parts available: KP00249The composer writes:'Even when I was writing 'Adieu' I knew that I wished to write 'Angel’s Music'. The title existed in an incomplete form in my mind and gradually more and more ideas and a few outlines became clear. The actual work on 'Angel’s Music' was started in Rome where I spent the autumn of 1987 staying at 'The Danish Academy'. Whether this stay has influenced the quartet or not is impossible to say. however it is true tosay that in the Roman churches I visited I saw countless angels playing in the top of frescoes and altars. Without these angels together with the many crackled-gold paintings in this city and my general fascination with the Italian renaissance painter Fra Angelico (in fact there are only a few paintings by him in Rome but even his name..!) I am not sure my quartet would have been what it is. Anyway I do feel that there is a bit of Italy in the piece. The angels apart there are in the short rhythmic agitating part of the quartet reminiscences of the Italian medieval Trotto dance and in the most expressive part of the piece there are flashes of Puccini-like music. From the very beginning of my work on the quartet the distant extremely muted sound in the high register which opens the piece was on my mind. A sound satiated with a dense heterophonic and polyphonic texture of elegiac melody and vibrating trills. I imagined that 'little songs' (maybe angel songs) could be created in this density these songs constantly echoing themselves. Gradually as this sound got a more and more concrete musical and instrumental form I felt that not only should the 'little songs' be created played and die out in an echo but also that the general pattern of the quartet should give the feeling of music which from the distance is getting closer and

22 Easy Concert Pieces from 5 Centuries. The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs ? from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already; all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result.

Arrangement: Sobrino Laura. Par SOBRINO LAURA. Musique mariachi pour la plupart de ses 200 ans a été principalement une tradition aural, passant des chansons vers le bas, de génération en génération, aux oreilles. Dans les années 1980, il y avait une renaissance soudaine de la musique traditionnelle mexicaine, pas dans son Mexique natif, mais partout dans le monde. Comme l'intérêt grandit dans l'apprentissage de répertoire mariachi de musiciens formés non mariachi, un besoin découlait de fournir une documentation notation écrite des nombreuses chansons qui viennent à identifier la tradition mariachi. Auteur Laura Sobrino a été un mariachi professionnel et est familier avec les subtilités stylistiques véritablement font de cette musique traditionnelle et populaire mexicaine unique. Pour ceux qui souhaitent saisir une compréhension du style mariachi et qui n'ont pas un musicien mariachi de leur enseigner, ces transcriptions sont parmi les meilleurs disponibles. Les pièces de cette collection comprennent des parties pour un ou deux violons, guitare (notation et corde, symboles) et basse (notation seulement). / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Mariachi - Solos / Recueil / Violon

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique au violon. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au violon. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD'MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de violon jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre violon. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Violon

La Sonate pour violon et piano de Fauré vit le jour dans les années 1875/76 et inaugura la renaissance de ce genre dans la musique française. Dans un compte rendu, Saint-Saëns fit part à son ami et élève de son admiration pour cette oeuvre: 'On trouve dans cette sonate tout ce qui peut séduire: la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l'emploi des rythmes les plus imprévus. Sur tout cela plane un charme qui enveloppe l'oeuvre entière et fait accepter à la foule des auditeurs ordinaires comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues. Avec cette composition, M. Fauré s'est placé d'un bond au niveau des maîtres.' / Violon Et Piano / Partition

Ce premier volume de Frottole regroupe les 22 unica à 2 et 3 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. Conducteur + 3 parties de viole de gambe (1 dessus (ou alto ou ténor) et 2 basses) / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Consort de Violes de gambe

Great Fiddling Tunes - Early Music Gems. Early Music Gems contains 49 tunes dating from 1300-1791, including Medieval, Renaissance, and ancient melodies as well as a ?best of? John Playford's The Dancing Master. These delightful melodies are perfect for contradance, English country dance and concert settings. Suggested bowings, chords, tempos, and variations are included. An audio recording of each of the tunes includes the fiddle melody with guitar accompaniment. Includes access to online audio.

Par SCHWEITZER BENJAMIN. The chiaroscuro-technique developed by painters of the Italian renaissance served to intensify contrasts and effects of optical depth. In Klar/Obskur, I tried to transfer the general idea of this technique on the rather unusual instrumentation of two double-reed woodwinds and piano. On the one hand, a clear, well articulated playing is characteristic for these instruments, on the other hand, they have an often underestimated potential of „twilight“: air-sounds and fragile, shady colours have a especially attractive when being produced by double-reed instruments (which are often, and superficially regarded as being less capable of differentiated sounds than flute or clarinet). The piano, too, has a broad bandwidth of possibilities between percussive and delicate playing to complement the woodwinds which, in return, can absorb and continue the fading piano sounds. The beginning introduces the two contrasting elements that form the basic material for the piece: a clear, sharp chord, followed by fragile, dim sounds. The changes between these elements as well as their combination and amalgamation produce an enormous spectrum of colours and gesture. After this „motto-like“ opening follow four quite clearly separated short sections, each of them being characterised by a well-defined texture: a partly almost imperceptible air-sound passage, a short sequence of microintervallic notes, a burst of virtuosity and a recourse to the fragile sounds of the beginning. The second, longer main part consists of three sections merging subtly into each other: a short unisono-passage, marked elastic [federnd], is being dissolved into its basic elements; from these remainders, a confrontation of low, ‚arcane‘ bassoon and piano sounds and a strongly ornamented melodic line of the oboe emerges, leading to a short but powerful climax. The piece is concluded by an extended, relaxed epilogue, containing a short piano solo and a duet of oboe and bassoon and, finally, a quotation of the „elastic“ character of the middle section. Benjamin Schweitzer / Date parution : 2007-11-20/ Répertoire / Hautbois, Basson et Piano