for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

When I Go Away From You. This song, a setting of The Taxi by Amy Lowell, was commissioned for York Late Music's 100 Second Songs project and first performed by Anna Snow, soprano, and Kate Ledger, piano, on 4 April 2020. A glimpse of the never-sleeping city takes on a sense of longing and loneliness when viewed by our protagonist from the window of their speeding taxi in the streets of the night.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Description The Second Book Of Soprano Solos The songs in this collection represent various periods of music history as well as selected sacred solos. Compiled by Joan Frey Boytim. Songlist A Pastoral [Veracini, Francesco Maria] A Spring Morning [Carey, Henry] Art Is Calling For Me [Herbert, Victor] Bescheidebne Liebe [Wolf, Hugo] Das Verlassene Magdlein [Wolf, Hugo] Die Nacht [Strauss, Richard] Down In The Forest [Ronald, Landon] Fiocca La Neve [Cimara, Pietro] Hark! The Echoing Air [Purcell, Henry] Hear My Prayer, O Lord [Dvorak, Antonin] La Zingara [Donizetti, Gaetano] Les Cloches [Debussy, Claude] Love's Philosophy [Quilter, Roger] Mein Glaubiges Herze (My Heart Ever Faithful) [Bach, Johann Sebastian] My Heart Is Like A Singing Bird [Parry, Hubert] O Divine Redeemer [Gounod, Charles] Oh! Had I Jubal's Lyre [Handel, George Frideric] Shepherd! Thy Demeanour Vary [Brown, Thomas] Sleep, Gentle Cherub, Sleep Descend [Arne, Thomas] Song Of The Blackbird [Quilter, Roger] Take O Take Those Lips Away [Beach, Amy] The Sun Shall Be No More Thy Light [Greene, Maurice] The Sun Whose Rays Are All Ablaze (The Mikado) [Sullivan, Arthur] These Are They Which Came [Gaul, Alfred Robert] To The Birds (A Des Oiseaux) [Hue, Georges] Un Moto Di Gioja [Mozart, Wolfgang Amadeus] Vergebliches Standchen Op.84 No.4 [Brahms, Johannes] Vieille Chanson [Bizet, Georges] Villanelle (I Saw The Swift Swallow Flying) [Dell'acqua, Eva]

Soprano Songs-The New Imperial Edition. Contents: At last (So willst du des Armen) · Care selve (Come beloved) · The Chestnut (Der Nussbaum) · Endless pleasure endless love · A Farewell (Ich schwebe) · Gentle Shepherd (Se tu m'ami) · Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade) · He is noble he is patient (Er der Herrlichste von allen) · How calm is my spirit (Ridente la calma) · How fair this spot! (Tout est si beau!) · I have twelve oxen · Let me wander not unseen · Lone and joyless (Infelice) · The Loreley (Die Lorelei) · Lullaby (Wiegenlied) · A Lullaby · The Novice (Die junge Nonne) · O bid your faithful Ariel fly · Omnipotence (Die Allmacht) · Should he upbraid · The Singer· Solveig's Song · So sweet is thy discourse · Spring · Suleika's Song (Lied der Suleika) · The Vain Suit (Vergebliches Ständchen) · Where the bee sucks (Arne) · Where the bee sucks (Sullivan) · Why do I love? · Without thee! (Ce que je suis sans toi).

This work was commissioned by the Presteigne Festival of Music and the Arts Ltd. with theaid of funds provided by the John S. Cohen Foundation and the PRS Foundation. The firstperformance was given by Rachel Nicholls and Paul Plummer at St. Andrew’s Church Presteigne on 29 August 2005.Composer's NoteGladestry Quatrains is a setting of 12 short poems by Jo Shapcott from her collection of the same title. It originated in a project for the 2003 Presteigne Festival called A Garland for Presteigne in which 10 composers associated with the Festival were asked to write a short song each celebrating the Welsh border country the choice of poetryranged widely and I chose two of Jo Shapcott’s evocative miniatures (still adding up to slightly less than the timing I had been requested to provide!). As I wrote them I started to make sketches for some more settings from the same collection and the Presteigne Festival of Music and the Arts very kindly commissioned this new larger song-cycle proper for their 2005 Festival. The original pair of poems form the third (Gwaithla Brook) and last (Cefn Hir) of the songs in which the eighth combines two poems Burl Hill and Newchurch. Throughout I have been aware of the sights and sounds of nature the character of the landscape and the sense of history and timelessness of this beautiful part of the world as reflected in Jo Shapcott’s poetry as well as (I hope) the wit and directness of her expression. The whole work though it has eleven songs still lasts only about 20 minutes the concision of the texts and the need to find musical equivalents to this was an important part of the concept of the piece.        John McCabe 2005

The ultimate R&H source for singers with a unique song list for each voice type. Each volume includes an introduction about each show and plot notes for each song plus a Rodgers & Hammerstein biography.The series represents 10 musicals: Oklahoma! Carousel State Fair Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Cinderella Flower Drum Song and The Sound of Music.This title includes online audio with full performances and Piano accompaniments.  Soprano edition includes 19 songs from 8 musicals including: Climb Ev'ry Mountain; Hello Young Lovers; IfI Loved You; In My Own Little Corner; It Might As Well Be Spring; My Favorite Things; The Sound of Music; You'll Never Walk Alone and more.

43 Songs-The Sondheim For Singers series is the most comprehensive multi-volume collection of Sondheim songs ever published. Each volume has a different contents list and includes songs in original keys as well as appropriate transpositions. An extensive introductory section featuring plot synopses and comments from Sondheim about his music and shows is also included. This volume is for Soprano singers and contains 43 songs including Send In The Clowns The Two Of You Do I Hear A Waltz? and Anyone Can Whistle.

Commissioned by and written for Nicola Walker Smith in October 1992 this set of songs takes as its starting point material from The Upside-Down Violin at Expo ’92 in Seville by The Michael Nyman Band and the Orquestra Andalusi de Tetuoan. The Moroccan orchestra plays only monophonically and consequently I wrote a ‘pure’ melody line - that is one not built on harmony. The harmonic content of Anne de Lucy Songs is thus derived from the melody for the first time in my work. The text is an ode to the great Renaissance theorist and musical speculator Salinas by Fray Luis de Leon.

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu\'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d\'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs. / Date parution : 2005-06-27/ Recueil / Soprano 1

A selection of songs from the musical stage presented in their authentic settings, excerpted from the original vocal scores. Arranged for soprano vocals and piano. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 3

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano