Position de jouer avec une différence - de motiver duos dans des styles populaires qui sont amusantes à jouer. Le joueur progresse à petits pas de la position demi à la 7e place, couvrant ainsi l'ensemble des postes. Chaque position est d'abord isolé puis pratiquée en alternance avec d'autres postes. L'ordre des morceaux est flexible de sorte que la collection peut être utilisé avec n'importe quelle méthode de violoncelle.La deuxième partie est indépendant de la position et destiné à l'enseignant ou l'élève avancé. Ainsi, il est amusant d'apprendre à changer de position.L'original ouvrage en deux volumes a été réuni et réarrangés dans cette nouvelle édition, qui fournit désormais des informations sur tous les aspects de changements de position en un seul volume. / 2 Violoncelles

pour 2 violons, alto, violoncelle. Par HERSANT PHILIPPE. French / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Musique contemporaine / Répertoire / Quatuor à Cordes

pour 2 violons, alto, violoncelle. Par HERSANT PHILIPPE. French / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Musique contemporaine / Répertoire / Quatuor à Cordes

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violoncelle

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto

Instrumental Play-Along-14 holiday songs for solo instrumentalists in one accessible collection! The price of this book includes access to online audio demonstration and backing tracks that allow players to slow down the audio without changing pitch loop for challenging parts and more.Includes festive favourites such as Blue Christmas ? The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) ? Christmas Time Is Here ? Feliz Navidad ? Happy Xmas (War Is Over) ? Have Yourself a Merry Little Christmas ? Here Comes Santa Claus ? Home for the Holidays ? It's Beginning to Look like Christmas and many more!

Mulsant, Florentine String quartet op. 26 Instrumentation: string quartet Edition: score and parts Item no.: fue 4250 Duration: (11'30) Difficulty: medium ISMN: 979-0-50012-925-7

Per Quartetto D'Archi. Par COLASANTI SILVIA. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Quatuor

Par SANTIS FRANCESCO DE. / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette et Guitare

per quartetto d'archi. Par COLASANTI SILVIA. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

per voce recitante e violoncello testo di Mariangela Gualtieri (2017). Par COLASANTI SILVIA. / Date parution : 2022-04-12/ Répertoire / Violoncelle et Récitant

Après une période de stagnation de la composition dans les années 1950, ce qui était dû principalement à la santé et les conséquences psychologiques des conditions de vie à Auschwitz et dans les camps de travail allemands, Laks connu dans les années 1960, une fois un mariage de composition avant son travail en réaction à la guerre des Six Jours en 1967 et les pogroms en Pologne en 1968 à nouveau venu à un arrêt. Les oeuvres des années 1960 ont vu des spectacles d'artistes renommés et ont remporté des prix importants, tels la composition en tant que quatrième en 1962 causé Quatuor à cordes, qui en 1965 emporta le premier prix dans la 'Reine Elizabeth' concurrence à Bruxelles. Le président du jury Roland Manuel fait l'éloge du savoir-faire magistral, une structure claire et sophistiqué de la musique et a souligné leurs racines dans la tradition française et polonaise. / Quatuor A Cordes / 88 pages / Partition

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Commandée par Alain Meunier, ce deuxième quatuor à cordes est l'imposé du Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux 2003. 'Alive' se situe dans la ligne de mon premier quatuor à cordes, 'Vivere', et prolonge ainsi mon travail sur une écriture des cordes axée sur l'énergie et le mouvement. Ce titre fait référence à un poème d'Emily Dickinson exaltant la puissance de la vie: 'To be alive is Power / Existence in itself / Without a further function / Omnipotence Enough' (Etre en vie est une Force / L'Existence en soi / Sans autre fonction / Suffisante omnipotente) Outre la dimension existentielle de ces vers, ils sont aussi l'expression de cette jubilation de l'écriture qui sous-tend ma démarche actuelle. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes