Instrumentation : High voice - PfThis is the first ever complete critical edition of Henri Duparc's songs. Edited by Roger Nichols, the elegantly presented music is supported by a fully comprehensive Critical Commentary which illuminates as never before the compositional stages of these beautiful songs. Roger Nichols' international reputation as a leading authority on French music makes this edition essential for all singers who perform, study or teach these mélodies. This new Peters Edition of Duparc songs is most welcome. In beautiful In beautiful, clear print, it contains not only a great deal of useful information, but also a pronunciation guide for the French and best of all, translations, something the young singer or student will find invaluable. I could not recommend it more high ly. Dame Janet Baker Content : Chanson triste; Soupir; Romance de Mignon; Sérénade; Le gallop; Au pays où se fait la guerre; SoupirRomance de MignonSérénadeLe gallopAu pays où se fait la guerreL'invitation au voyageLa vague et la clocheLa fuiteÉlégieExtase L'invitation au voyage; La vague et la cloche; La fuite; Élégie; Extase; Le manoir de Rosemonde; Sérenade florentine; Phylidé; Lamento; Testament; La vie anterieure Editor :Nichols

Partition pour voix élevée et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 59 Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le chant du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... (Jacqueline Bonnardot) Contenu : L'Absent (Ch. Gounod) - Aubade (V. Hugo) - Rêverie (J. Barbier) - Beware ! (H.W. Longfellow) - Ma Belle Amie est morte (Th. Gautier) - Heureux sera le jour (P. de Ronsard) - Sérénade (V. Hugo) - Chanson de printemps (E. Tourneux) - Mignon (L. Gallet) - Au Rossignol (A. de Lamartine)

De nombreuses chorales, ' Classic répond Jazz ', c'est un thème bienvenu, surtout si un choeur veut apprendre et répéter un répertoire stylistique de grande envergure. Ces arrangements qui reposent sur les oeuvres de Schubert (sérénade ' Leise flehen meine Lieder '), Brahms / Choeur Mixte (SATB) Avec Piano

Une belle collection de chansons d'amour les plus populaires de cette décennie. Avec cette collection de vingt-trois chansons tout arrangée avec des paroles complètes pour piano, voix et guitare, vous pourrez Sérénade l'amour de votre vie avec ces chansons intemporelles et romantiques. Comprend de James Blunt ' You're Beautiful ', ' A Thousand Miles ' par Vanessa Carlton et le classique de Coldplay, 'jaune '. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

C'est une des chansons d'amour plus populaires de République dominicaine. Il décrit une modeste et pourtant belle, peu Maison rurale dans la région de Cibao où le compositeur évoque la consommation d'un amour passionné et virginal. C'est un and ldquo - canción-Boléro, and rdquo - une forme typique de chanson romantique Caraïbes au compteur quadruple, ralentir-paced, qui est aussi une pièce maîtresse des sérénades. / Choeur Mixte (SATB)

12 arie scelte | Selected Arias. Par VIVALDI ANTONIO. Vivaldi Album est une collection d'anthologies d'airs d'opéra divisées par registre vocal, tirées des ?uvres musicales théâtrales d'Antonio Vivaldi qui ont été préservées. Les sources proviennent de vingt-quatre drames musicaux, de trois sérénades et de nombreux airs individuels. Chaque volume est composé de douze morceaux qui varient en termes de sensibilité et de style, illustrant une large gamme de genres et de situations dramatiques. Elles sont classées par ordre chronologique, de manière à offrir un aperçu optimal de l'ensemble de la carrière de Vivaldi. Découvrez les nouveaux opus de la collection Vivaldi Album, comprenant désormais les voix de ténor et de basse. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Tenor et Piano

Par TOMASI HENRI. Adaptation par Adrian Vioque Lorenzo Un jour, une rencontre au hasard d'un couloir de la Maison de la Radio à Paris - le regard d'un enfant méditerranéen croise celui d'Henri Tomasi, musicien admiré, au soir de sa vie. Il semble alors se nouer une alliance silencieuse... Des années plus tard, le travail d'Adrian Vioque Lorenzo rend hommage au compositeur disparu. Henri Tomasi, dans les 12 chants de l'île de Corse, déploie généreusement ce qui sera son chant du cygne, au service de la diversité de la culture corse. Il porte ainsi témoignage du génie d'un peuple et de sa langue une et multiple. L'apport du piano par AVL à ces voix populaires, d'une écriture originale et distincte, suggère une mise en scène sonore d'une grande sobriété, mue par l'idée que l'influence d'une culture locale enrichit tout un patrimoine. / classique / Répertoire / Choeur de Femmes et Piano

Par DUPARC HENRI. Langue: French, English,/ Répertoire / Voix Moyennes et Piano

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Élevée et Piano

Cette collection propose des recueils composés d'airs d'oratoris, d'airs d'opéra, de mélodies françaises et de lieder, pour permettre aux étudiants d'aborder différents styles et répondre aux exigences de certains concours.
/ Classique / Partition /

Par DUPARC HENRI. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (catégorie du interprète certificat and 8)/ Répertoire / Voix Elevées et Piano