Par LAURINDO ALMEIDA. This collection of 16 guitar duets offers professionals, teachers or students a wide variety of styles from the Baroque to the Post-Romantic periods. Some of this music is unique to the guitar repertoire. For example, the six Serenades introduce some of the most popular music of the late 19th century by Georges Bizet, Franz Drdla, Enrico Toselli, Moritz Moszkowski, Ricardo Drigo and Sigmund Romberg. The collection ends with selected works by Tchaikovsky and Brahms. These arrangements are skillfully crafted and will delight the intermediate student. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

Parce qu?on entend souvent tout et n?importe quoi concernant les modes de la guitare, cette méthode s?engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l?improvisation, donc aussi de l?accompagnement ou du jeu en solo. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et jouer ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les guitaristes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s?il s?agit d?un sujet théorique, n?allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L?approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d?exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d?abord parce qu?il vous permettra d?entendre les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu?avec les nombreux playbacks qu?il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout ?en situation?, à jouer tous les modes de la guitare.

Vous venez d'acquérir un ouvrage de la collection Leçons de Guitare qui vous permettra de progresser tout en prenant du plaisir. Les exemples musicaux qui suivent ont été créés par des musiciens professionnels afin de vous offrir le meilleur. Si vous savez déjà joué un peu de guitare et que vous cherchez à progresser significativement,vous avez entre les mains l'outil pédagogique qu'il vous faut. Nous irons droit au but et, bientôt, vous pourrez jouer à la manière des plus grands. Le contenu pédagogique vous sera également profitable dans différentes situations musicales, particulièrement si vous êtes amené à jouer en groupe. C'est la raison pour laquelle tous les exemples musicaux de cet ouvrage sont accompagnés d'un playback. Bientôt le blues n'aura plus de secrets pour vous ! / Guitare

La grande richesse de la guitare jazz tient notamment aux différents courants musicaux qui ont forgé le style et façonné son évolution au cours des dernières décennies. L'approche proposée dans cet ouvrage vous permettra ainsi de bien comprendre la progression des divers styles appropriés, tant en solo qu'en accompagnement, ce qui vous amènera, au fil des pages, à changer votre façon de jouer et d'aborder la guitare jazz. En appliquant ce savoir aux grands standards, présentés en toute fin de méthode, vous deviendrez assurément un guitariste de jazz très complet. Le DVD vous permettra de voir et d'entendre tous les exemples musicaux que comporte cette méthode, alors que le CD vous servira de support d'application (playbacks) pour jouer en 'situation de groupe', c'est-à-dire avec tout l'orchestre, les différents morceaux qui vous sont proposés, ainsi que des improvisations plus personnelles 'dans l'esprit'. / Guitare

Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle?: il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante?: celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert?: le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux?: le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous?: elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale.
/ Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DURAND

édition critique et notes pour l\'interprétation de Frédéric Zigante. Par GIULIANI MAURO. Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle : il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante : celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert : le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux : le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous : elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale./ Répertoire / Guitare

Cette méthode, consacrée intégralement à la musique Rock et Pop, vous propose, à travers de nombreux exemples, de parcourir cet univers magique qui, sous une même appellation, emprunte des voies parfois bien différentes. Celle-ci tentera de couvrir le plus largement possible tous les aspects de ce 'style' et donc aussi toutes les techniques qui vous permettront d'en comprendre les bases, les principes majeurs, les fondamentaux, etc... pour ensuite trouver votre propre voie. Bref, tout ce qui a contribué à l'appellation 'Rock' d'hier et d'aujourd'hui ! Pour plus de clarté, cette méthode a été divisée en deux parties distinctes. La première partie traite de l'aspect rythmique et de l'accompagnement. Ce sera donc l'occasion pour vous de parcourir et d'étudier divers courants musicaux appartenant au Rock ou à la Pop. La deuxième partie, quant à elle, traitera du solo et de l'improvisation Rock en général. Un aspect essentiel de cette musique ! De nombreux et savoureux exemples de plans, riffs, solos et accompagnements seront là tout au long de la méthode pour vous guider dans cet apprentissage mais aussi pour alimenter votre inspiration musicale. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

Par BAY WILLIAM. La maîtrise de la guitare est un moyen novateur et passionnant pour apprendre la guitare. Co-écrit par William Bay et Mike Christiansen, cette méthode extrêmement complet s\'applique à l\'ensemble des styles musicaux et techniques dans la musique d\'aujourd\'hui. Ecrit en notation et tablature, il couvre une vaste gamme de styles solo et accompagnement de guitare. Une particularité de cette méthode est qu\'elle enseigne flatpicking et fingerstyle solo et accompagnement des techniques. Nous estimons que la maîtrise de la guitare est une démarche plus globale au répertoire de technique de guitare et de la performance à trouve nulle part. Volume 1 a: présente les études foundational essentiels pour la performance de guitare contemporaine - lance immédiatement l\'étudiant à la notion de jouer de la musique contemporaine à travers l\'utilisation créative de la tablature - logiquement et méthodiquement enseigne note-lecture, utilisant les notes en première position sur chaque chaîne de nombreuses pages de jouer le matériel (plus de 155 de solos et de duos dans les clés de C, un mineur, G, ... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Seconde édition de la méthode de resultado de guitare d'Hal Leonard. Cette méthode s'adresse à quiconque désire apprendre à jouer de la guitare électrique ou acoustique. Elle repose sur l'expérience acquise durant de nombreuses années d'enseignement de la guitare à des élèves de tous âges, et constitue also l'une des meilleures méthodes de guitare dans le monde. Ce volume 1 IT : l'accordage - le jeu en position - les symboles musicaux - les notes en premières positions - les accords - les rythmes en croches - les attaques + 100 chansons, riffs et exemples. / Guitare

Par STANLEY YATES. 21548BCD de méthode de guitare classique moderne de Mel Bay est l'édition de guitare classique de série de méthode guitare leader du monde. Conçu par le célèbre concert guitariste et le professeur Stanley Yates, cette méthode soigneusement graduée introduit le guitariste classique de début de noter la lecture correcte main et positions assises, pratique, technique de l'Arpège et d'échelle et corde et techniques mélodie jouant dans la première position. Alors que ce DVD pédagogique est proche du livre/CD qui sert de sa fondation, sa nature visuelle inhérente permet à l'auteur pour non seulement effectuer des sélections à partir du livre, mais partagent des concepts musicaux et techniques à un niveau sans précédent. Par exemple, des idées sur la production de ton, y compris l'angle d'attaque et de soins des ongles, sont traitées d'une manière qui ne peut être communiquée avec mots seuls. Avec la méthode moderne de la guitare classique, Grade 1 livre/CD et DVD en main, vous aurez la possibilité d'étudier avec un guitariste virtuose, presque comme si vous étiez... / Niveau : Débutant / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique

Puisez dans la pureté de la guitare acoustique tandis que vous mettez le pied au plancher et SHRED! Maître destructeur Joshua Craig Podolsky couvre toutes les techniques et les concepts les plus importants, y compris les rythmes de lambeau, comment développer la vitesse et la dextérité, les échelles et les doigtés, les modèles et les séquences, arpèges, chromatismes et la cueillette de trémolo. Il fournit également de nombreux exemples d'amusement, lèche, et Etudes à jouer dans la notation musicale standard et TAB. Facile à lire les diagrammes du cou font échelles d'apprentissage et d'arpèges effort. L'approche de Joshua encourage le joueur à se concentrer sur la technique, le phrasé, et d'autres concepts musicaux qui, autrement, pourraient être perdues lors de la lecture d'une déformée, guitare électrique effets chargé. Le CD contient des démonstrations d'inspiration joué avec une vitesse à couper le souffle. Guitare acoustique de déchiquetage est un must-have pour tout shredder sérieux et vous mènera au déchiquetage pur et simple à la guitare acoustique qui va impressionner les musiciens et le public. / Guitare

Philip Toshio Sudo, fondateur du mouvement Guitare Zen, et le guitariste et éducateur Tobias Hurwitz présenter ce suivi pour le livre best-seller Guitar Zen. A l'intérieur vous trouverez des exemples de musique qui vous aideront à apporter la philosophie zen à la vie de votre guitare. Découvrez comment ces idées anciennes peuvent vous aider à devenir plus 'dans l'instant' dans votre approche musicale.Le Livre des Six Strings sera vous aider à sortir d'une ornière créatif et prendre votre jeu au prochain niveau. La pièce maîtresse de ce livre est 'One Sound One Song', composée par Philip Toshio Sudo comme un tremplin musical pour l'exploration Guitare Zen. Vous pourrez également trouver des citations inspirantes, des concepts philosophiques, et des faits historiques mélangés avec les exemples musicaux. Si vous cherchez à être inspirés et d'approfondir votre spiritualité et de la compréhension musicale, ce livre est pour vous. / Guitare