Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

«Le Djembé Par L?Image» est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d?un DVD Vidéo pédagogique. Cette méthode a pour objectif principal de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l?instrument, en s?appuyant sur des bases claires et solides. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement, même en l?absence d?un professeur, grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi la foultitude d?exercices proposés, viennent s?insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé trouve sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend de nombreux exercices et rythmes proposés, pour vous aider à les assimiler plus facilement, et propose des playbacks pour vous permettre de vous exprimer. Bref... une méthode aussi complète qu?efficace!
Support média : DVD
Langue : en français

Par RIVET NOEL. Quatuor de claviers de percussion : vibraphone, marimba , marimba basse, cloche-tube (ou glockenspiel). Cette partition Rivet Noël : Podi Poda de Rivet Noel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0202. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Facile/Intermédiaire et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Ensemble de Percussions à Clavier (Quatuor)

Par GUICHARD CHRISTOPHE. Methode pour debuter les timbales (technique, travail sur l'accord et etudes)Il existe le recueil pour l'accompagnement au piano / Niveau : Facile / Méthode / Timbales (Accompagnement Piano Possible)

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Percussions

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Percussions

Cette partition A L'AVENTURE de Jourdan Frederic a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7925. Cette oeuvre d'une durée de 00:01:15 est idéale pour les musiciens pratiquant Percussions. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Percussions Et Piano / Partition

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Timbales

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5 , l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet . Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child
Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie
Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves , de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran
Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali
Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao.Les Feuilles mortes
Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire)Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric
Discipline/Instrument : percussion Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 10x2 8x2

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble