Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances . / Guitare

Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances. / Guitare

Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances . / Guitare

sur un chant traditionnel de l'Aubrac. Par KLEYNJANS FRANCIS. Voici un thème et variation composés par Francis Kleynjans sur un thème traditionnel originaire d'Auvergne. Le caractère populaire de cette danse paysanne à 3 temps est valorisé par la guitare. Dans les 6 variations qui vont suivre, le compositeur emploie pour chaque variation des techniques peu orthodoxes et élargit ainsi le champs des possibilités de la guitare. Il y a du 'taping' avec les deux mains dans la première variation, caractérisant les deux lignes mélodiques. La deuxième variation prend une touche humoristique grâce a l'emploi de glissandi et de coulés en appogiatures. On trouvera dans la troisième variation un mode de jeu utilisant une technique rare. Celle-ci consiste à jouer des notes derrière la main gauche qui appuie sur certaines notes. Ainsi, on obtient un son très doux, 'en son de mandoline', comme le mentionne l'auteur. Chaque variation utilise une technique très particulière et nécessite une grande attention pour produire l'effet souhaité. L'ingéniosité réside dans les différentes techniques employées dans ces variations offrant des sonorités nouvelles et permettant d'aborder de nouveaux effets sur la guitare. Cette musique laisse paraître clairement l'empreinte du guitariste Francis Kleynjans maîtrisant parfaitement les possibilités de son instrument. Ce nouveau chef-d'oeuvre va permettre d'enrichir le répertoire moderne de la guitare. Effet de surprise garanti ! Cette pièce pourra être jouée par un élève de milieu de deuxième cycle. Lionel Fraschini L'Education Musicale no128 (janv-fév 2020) / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

20 magnifiques chansons pop, thèmes de films et airs de spectacles de Broadway magistralement arrangés (en notation standard et tabulation) et enregistrés par David Jaggs pour la guitare classique. Les vidéos de David sur YouTube ont été vues plus de 1,2 million de fois ! Les chansons comprennent : Bridge over Troubled Water - Candle in the Wind - Don\'t Cry for Me Argentina - Hallelujah - I Don\'t Know How to Love Him - Killing Me Softly with His Song - Moon River - Over the Rainbow - Wonderful Tonight - Your Song - et plus encore. Les enregistrements audio sont accessibles en ligne à l\'aide du code unique figurant dans chaque livre. L\'audio peut être diffusé en continu ou téléchargé et comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et de faire un panoramique à gauche ou à droite. / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / HAL LEONARD

Cette édition a été choisie pour le concours de guitare de Michele Pittaluga en 2010. Travail plus populaire de Fernando Sor, se trouve probablement être ses meilleurs de toute façon. Lorsque Andrés Segovia a commencé à jouer régulièrement sa place dans le répertoire de guitare a été garanti. Il s'agit d'un tirage à part des oeuvres complètes du Volume 2 de DRH pour guitare. / Guitare

Par LANGER MICHAEL. Après la réussite d'une école de guitare de base, donc à partir du point où deux parties à jouer et les premiers arpèges simples ne constituent plus des obstacles à ce livre est un compagnon inspirant le 'immersion' dans la littérature de la guitare. En plus de chefs-d'oeuvre de la Renaissance, baroque, classique et romantique trouver des articles préférés de la guitare populaire littérature par Jürg Kindle, Gerard Montreuil, Horst Grande Nick, Klaus Schindler, Cees Hartog, Jorge Cardoso, Germano Ca vazolli, Maria Linnemann et Fabian payr considération./ Recueil / Guitare

Cette partition LES BELLES PAGES DU REPERTOIRE DE LA GUITARE CLASSIQUE a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7944. Cette oeuvre d'une durée de 00:26:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Guitare . Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Guitare / Partition

Contenu : d'ARROS: Le Voilier - Le Phare - BAUDOUIN: Divertissement - Compère qu'as-tu vu (adaptation) - Valse lente - BAUMANN: Rouge vif - BERNAUD: Hexacorda - BILLET Jean-Pierre: Lima-Hong - Trois petits lapins dans la lune - BOISGARD: L'Ami harmonique - BRUN: Dans les couleurs de l'Arc-en-ciel - Dans le bleu du ciel - Dans la nuit étoilée - CASTAIN: Paresse valse - CASTEREDE: Simple valse - En écoutant tomber la pluie - COUASNON: Chanson rétro - Pour faire sonner la guitare - COURTIN: Histoire ancienne - CROUSIER: Le Pinson et le loup - La Marche des pingouins - DAMASE: Chanson - DEMILLAC Y: Promenade - Jeux - DEMILLAC JM: La Plaintive - DUMOND:13 syllabes, 3 mots, 4 phrases et 1 impro - FABIANI: Le Cheval de bois - Histoire à écouter - FOURCHOTTE: Cancion primera para niños - FRANCE: Au-delà de l'île - Glissades - Dabo-Abac - FRANCERIES: Tristesse - GRIVEL: Deux histoires courtes - HUBERT: Deux petites pièces pour une guitare presque neuve - KLEYNJANS: Le Petit Soldat de plomb - LAJARRIGE: Impression - LANCEN: Aux débutants (pièce n°1) - Aux débutants (pièce n°2) - LARC'HANTEC: La Valse du kangourou - Barcarolle - LARGE: Blues mineur - MALDONADO: Laëtitia - Indiana - MARCHAL: Ballade d'octobre - MORANÇON: Deux petites arabesques - NARVAEZ: Petit poisson -Berceuse de la mère qui a perdu son enfant - PIRIS: La Chanson paresseuse - RENAULT: M'en allant promener - Le Vieux Manoir - Petite valse - VITIELLO: Danse primitive Compositeur/Auteur : VITIELLO Frédéric
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : sept.-92
Niveau de difficulté : 2
Nombre de pages : 39

Ce volume contient tout le nécessaire pour des leçons de guitare: 58 pièces faciles pour guitare originales de Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Carcassi Sor ou, mais aussi facile à jouer des arrangements de musique classique dans les domaines de la musique d'orchestre, musique de chambre ou à l'opéra. Parmi eux se trouvent des thèmes de Quatre Saisons de Vivaldi, de Haendel Musique pour les feux d'artifice Royal, Flûte enchantée de Mozart, de Beethoven, Symphonie n o 9 ou Chorus Verdi des esclaves hébreux. Il est à craindre de ce volume pour faire chefs-d'oeuvre classiques de la littérature concert accessible aux enfants par le biais de ces arrangements plutôt faciles et les faire profiter de la musique classique. Tous les morceaux sont enregistrés sur le CD d'accompagnement pour le rendre plus facile pour les élèves d'étudier et de maîtriser les oeuvres. / Guitare