Fourteen solos from the Baroque era by Telemann Vivaldi Scarlatti Bach and Handel. Arranged for organ by James D. Kimball.

10 Orgelwerke Aus 4 Jahrhunderten-New Music on old instruments and new organ literature in dialogue with historical Iberian works. The present edition contains a collection of works composed for an authentically rebuilt historical Spanish organ and covering a wide range of styles which adds new sounds to the purely Baroque repertoire.With works by José Blasco de Nebra Francisco Correa de Arauxo Antonio de Cabezón Pedro de Araujo and new compositions by Guy Bovet Michael Kapsner Pavel Klimashevsky Zsigmond Szathmáry and Alfred Müller-Kranich.The new Spanish organ of the Hochschule für Musik Mainz as an authentically rebuilt historical instrumentfrom the workshop of the organ builder Joaquín Lois from Tordesillas in Castile shall both adequately reproduce early music and be a source of inspiration for contemporary music. For this reason the Hochschule für Musik Mainz commissioned five composers to write modern compositions according to the motto 'Early music in dialogue with New Music' which are a valuable addition to the repertoire of historical instruments of the 'Siglo de Oro'.Certain specifications had to be taken into account: e. g. a limited pitch range half stops for treble and bass registers the short octave as well as a mean-tone temperament. In addition each composition is based on a work of the Iberian organ literature; sometimes the work found its way into the new composition sometimes it only served as an inspiration.The pieces can also be played on a modern organ although there is a special charm in playing and hearing them played on an appropriate historical instrument. Encompassing a broad range of styles the resulting collection adds new sounds to the purely Baroque repertoire.

Par SWEELINCK JAN PIETERSZOON. Jan Sweelinck (1562-1621) was among the most famous organists of seventeenth century Europe and an influential composer in the Dutch and North German tradition. Bridging both Renaissance and Baroque styles, the Dutch composer is best remembered for the inventive, sparkling music he wrote for organ and other keyboard instruments. This remarkable treasury includes nearly all of Sweelinck's brilliant keyboard works, most of which have survived only in widely scattered seventeenth century manuscripts. In Sweelinck's day, these were some of Europe's most popular pieces for organ and keyboard. Nowadays, they retain every bit of their original intensity and vigour. Reproduced inthis authoritative complete-resource edition, they will be welcomed by serious keyboard artists, who will find them as praiseworthy today as they were when first known and played in Europe over three hundred years ago. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Orgue et Clavier

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Virtuose du violon, l'italien Antonio Vivaldi a été un des plus célèbres compositeurs de la période baroque. A travers cette partition Introduzione al Gloria Gloria in D vous retrouverez tout le talent de ce compositeur. Ecrite pour Chant/Vocal/Choeur et plus précisément pour Soli, Choeur Mixte Et Orgue cette partition a été éditée par les éditions Bärenreiter sous le numéro BA 7515 . / Soli, Choeur Mixte Et Orgue / Partition

Volume 1 K.1-52-Italian composer Domenico Scarlatti (1685-1757) is well-known for his Keyboard compositions. His 555 Keyboard Sonatas remain ever popular to this day and it is for this reason that this first volume is indispensable to performers of the genre. Originally composed for the Harpsichord Organ or early Pianoforte the Sonatas display the riveting use of discords and unconventional modulations to remote keys. It is also thought that much of Scarlatti's Keyboard music contains influences of Iberian music considering that he spent much of his working life in the service of the Spanish and Portuguese royal families.This first volume comprising Sonatas 1-52 includes the popular and recognised Sonatas in D minor (K. 9) E major (K. 20) and B minor (K. 27). Bearing in mind that Domenico Scarlatti was a highly competent and popular Keyboard player in his day so much so that he was employed in the service of two royal families his Sonatas are composed with much experience understanding and expertise creating an essential addition to the repertoire of all Keyboard players of the Baroque genre.

The importance of Jan Pieterszoon Sweelinck (1562?1621) to the clavier music of the baroque era can hardly be overestimated. This scholarly performance edition by Siegbert Rampe is the first to present all of his keyboard works while distinguishing between?works of certain authenticity?, ?works of uncertain authenticity? and ?works of doubtful authenticity.?

The seven volumes of this edition, with commentary in German and English, stand at the cutting edge of musical scholarship. Volumes III.1 and III.2 contain, for the first time, all the chorale settings attributed to Sweelinck or handed down under his name.

Volume III.1 presents ten additional chorale and psalm settings and many facsimiles.

A detailed preface covers the sources, the music, the choice of instruments, and questions related to performance practice.


- Definitive complete Urtext edition in seven volumes
- Based on the latest findings of scholarship
- Detailed prefaces and critical report (German and English) as well as list of sources in each volume
- Notes on ornamentation


?All eight volumes inclu de commentaries in German and English and reflect the latest scholarly research. Highly recommended.?
(The American Organist August 2010)

?Anyone interested in scrutinizing the musical text, scouring for alternative versions, and thoroughly examining the sources should buy Rampe?s edition.?
(Musik und Kirche)

?? Bärenreiter?s offering will provi de you with an authoritative treasury of Sweelinck?s work.?
(Church Music Quarterly, 3-2007)

??a must for even serious organ student .?
(The Organ no. 336 ? May?June 2006) / Classique / Partition / Broché /

Bach: The Art Of Fugue And A Companion To The Art Of Fugue features sheet music for the complete score of J. S. Bach's Die Kunst der Fuge (The Art of Fugue) in this editionprepared by Donald Francis Tovey. Originally published by Oxford University Press in 1931 Tovey's edition presents the fourteen fugues plus the four canons in open score allowing readers to follow eachindividual voice. Furthermore Tovey completed the unfinished final fugue reintroducing the principal theme of the work's opening fugue to create a quadruple fugue.In addition to the complete score this editionfeatures Tovey's extended commentary on each of the fugues. Entitled A Companion to 'The Art of Fugue ' Tovey's commentary was originally published separately from the score; this editionincludes the commentary within the same volume as the music. The commentary outlines the contrapuntal devices employed in each of the fugues as well as keen observations on J. S. Bach's technicalcraftsmanship.In addition Tovey offers insights into the performance of these fugues and suggestions for their programming.Pianists organists and all lovers of chamber and Baroque music will appreciatethis inexpensive single-volume edition of one of Bach's finest works and a classic commentary.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. for solo organ Taking its cue from the Baroque practice of transcription, and with the needs of modern players in mind, this volume presents a set of pieces with wide and varied use and makes a valuable addition to any organist's repertoire. / Niveau : Très Avancé / Répertoire / Orgue

Pratiquement contemporain de la Petite Messe en forme de suite sur le Kyriale Pater Cuncta op. 46 (Editions Delatour France DLT1099), ce triptyque pour orgue procède exactement du même esprit et c'est ainsi que l'oeuvre correspond à une double démarche pédagogique : sur le plan technique, elle est conçue pour être facilement abordable par des élèves des différents niveaux d'un second cycle d'école de musique sur le plan stylistique, elle fait référence tant par sa forme que par ses couleurs sonores à l'orgue baroque de l'Allemagne du Nord du 188ème siècle. / Orgue

Ce volume contient les 71 des oeuvres du compositeur allemand pour orgue, dont 25 toccatas, 8 fantaisies, 6, 18 Canzonas Capriccios et 14 ricercares. La musique rappelle l'enseignant Froberger, le compositeur italien Girolamo Frescobaldi, offrant des grandes visions de la fin du baroque. Etant donné que les scores ne comprennent pas les indications de pédale, ils sont également appropriés pour le piano ou le clavecin.Réimpression de travaux de Denkmäler der Tonkunst dans Österreich, Artaria, Vienne. / Orgue

Malgré le rôle central de l'orgue dans la vie de Johann Wilhelm Häßler (1747-1822), il traite de l'orgue qu'occasionnellement comme compositeur. Le ' Acht und vierzig kleine(n) Orgelstücke, theils zu Choral = Vorspielen beim öffentlichen Puig, theils zur Privatübung für angehende Orgelspieler und Schulmeister auf dem Lande bestimmt', comme dit le titre original, représentent la sortie complète de ses oeuvres pour orgue. Dans beaucoup de ces pièces courtes, Häßler a développé une forme ressemblant à des miniatures, ressemblant à facette combinant des éléments baroques avec un geste sentimental et parfois donnant une idée d'un morceau de caractère romantique. / Orgue