Par GALLOIS JEAN. Il a touché à  presque tous les styles musicaux de son temps, y compris le dodécaphonisme, renouvelant toujours son écriture musicale. Son important catalogue comprend aussi bien des mélodies que de la musique de chambre, des symphonies, des opéras et aussi un répertoire religieux très inspiré. Sur les conseils et encouragements de Serge Lifar, qui a créé plusieurs ballets du maître russe, Jean Gallois a longuement mûri cette biographie inédite illustrée qui paraît enfin à  l'occasion du 50ême volume de la collection horizons. / Broché / Livre / Livres

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par CORDISCO-RESPIGHI N.. Descendant de plusieurs générations de musiciens, Giacomo Puccini (1858-1924) naît en Toscane puis bénéficie d'une bourse pour étudier à  Milan, où vivant un peu comme son futur Rodolpho de La Bohême, il rencontre son premier librettiste, Fontana, qui lui propose Le Villi. Soutenu par Boito et édité par Ricordi, Puccini connaît ainsi son premier succês lyrique et tombe amoureux d'Elvira qui lui donnera un fils. Aprês l'échec d'Edgar lorgnant vers le Grand Opéra, Puccini trouvera sa voie principalement dans les drames amoureux : Manon Lescaut, La Bohême, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del West, La Rondine ou encore l'incahevé Turandot. Seul Gianni Schicchi, en 1 acte, lorgne vers le comique. En Puccini coexistent l'artiste et l'homme, avec toutes ses contradictions et ses défauts, laissant finalement - seulement - 14 opéras, pour la plupart devenus des incontournables du répertoire lyrique. Cet ouvrage inédit sur le maestro italien propose de nombreuses illustrations et des exemples musicaux permettant de mieux aborder ce répertoire lyrique, ainsi que des annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Il manquait un guide clair et pratique pour orienter le mélomane, éclairer l'amateur cultivé, dans leur désir de connaître par le menu l'oeuvre de Berlioz ou de puiser rapidement des informations clefs sur le compositeur. En rassemblant tout Berlioz, par rubriques alphabétiques, de B à Z, cet ouvrage essentiel se veut indispensable.
La soixantaine d'entrées qui compose ce bécédaire entre dans le détail des oeuvres musicales de façon systématique, en compagnie des jalons nécessaires pour en goûter les séductions et les plaisirs, et mieux comprendre l'homme, son univers, son inspiration et ses influences.

Récolant les meilleures sources et les recherches les plus récentes, Berlioz de B à Z fait un sort aux idées reçues et révèle des éléments méconnus ou inattendus, pour certains inédits dans la littérature jusqu'ici consacrée au musicien. Il devrait conduire le lecteur que Berlioz captive à bien des surprises.
Simple et fouillé, précis et passionné, impertinent et rigoureux, il constitue aussi une judicieuse synthèse des connaissances sur un artiste Protée, parmi les plus complexes et les plus exigeants qui soient.
Pierre-René Serna est journaliste musical. A ce titre, il collabore à différentes publications, produit des émission radiophoniques, participe à des ouvrages collectifs et organise des colloques musicaux. Il a dirigé, avec Christian Wasselin, le Cahier de l'Herne Berlioz. / Livre / Cartonné / Plat de carton /

Guillaume B.Decherf (Auteur) / Coup de coeur, jalousie, passion, indifférence, drame, triomphe : Indochine a tout connu... Le 26 juin 2010, il est le premier groupe français à remplir le Stade de France. Pourtant en signant avec l Aventurier le tube de l été 83, le groupe est loin de se douter de sa longévité. Mais le quatuor banlieusard formé de Nicola, Stéphane, Dominique et Dimitri devient l emblème rock des années 80. Même l étranger leur ouvre ses portes. Leur nom est sur toutes les lèvres, leur look copié, leurs ennemis nombreux... Au tournant des années 90, Indo passe de mode. Seuls restent les fans convaincus. Mais le groupe persévère : la scène est sa force ! Et rien n arrêtera Nicola Sirkis, éternel Peter Pan de la pop. Ni le départ de Dominique Nicolas, le compositeur en 1994, ni le décès tragique de son jumeau Stéphane en 1999. Tel un phénix rock, le chanteur, unique rescapé des débuts, s est toujours nourri de l adversité pour faire renaître son groupe de ses cendres. L histoire d Indochine, c est aussi le flair d un homme qui a toujours su surfer sur les courants musicaux en vogue. Parfois avec éclat, parfois sans un écho. Aujourd hui, son groupe rassemble trois générations de fans, un phénomène unique dans les annales du rock français.

Une vie simple : ainsi pourrait-on résumer celle du compositeur Gaetano Donizetti (1797-1848) né à Bergame, ville qui a désormais renommé son opéra en hommage à sa gloire locale. Mais il en va autrement de
ses inventions musicales qui ont marqué un véritable tournant à la suite de Rossini et ont offert au Théâtre San Carlo de Naples certaines de ses plus belles soirées. Venu chercher la gloire à Paris, Donizetti y finira péniblement ses jours, tristement atteint de maladie, mais laissant des chefs-d?oeuvre musicaux tels Lucia di Lamermoor, L?elisir d?amor ou Don Pasquale, preuves d?un talent musical indéniable et d?un sens aigu de l?action dramatique. / Livre /