Cette ?uvre pour accordéon seul a été créée à l?Opéra de Lille le 15 octobre 2014 par Vincent Lhermet dans le cadre du 250ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau. Elle s?inspire librement d?une pièce pour clavecin, Le rappel des Oiseaux. Au début, un fragment y est exposé dont la tessiture a été dilatée. Ce fragment réapparaîtra à la fin de l??uvre, dans une présentation se rapprochant de plus en plus de l?original. La note-pôle de cette ?uvre est le Mi, autour duquel s?organise la trame harmonique (évoquant ainsi mi mineur, tonalité principale de la partition de Rameau). Dans la partie centrale, la note-pôle évolue vers le Sol (lointaine réminiscence de Sol Majeur, tonalité relative utilisée par Rameau). Enfin, elle retourne vers la note Mi (suivant ainsi le parcours tonal de l??uvre originale). La trame harmonique s?élabore autour d?échelles mélodiques, ayant un ambitus de quinte et superposées l?une sur l?autre (en une sorte de « cycle des quintes », cher à Rameau). L?ornementation s?inspire ici également de celle exploitée par Rameau. L?idée principale de cette pièce est celle d?une progression des tempi et des nuances. La pièce part d?un tempo modéré, pour accélérer de plus en plus et atteindre peu à peu un tempo deux fois plus rapide. La dernière section tend à retrouver le caractère modéré du début, en une sorte de dernier rappel. Concernant les nuances, on retrouve cette même évolution : la pièce débute pianissimo et aboutit progressivement à fortissimo, point culminant de l??uvre. On retrouvera, à la fin, les couleurs et les nuances du début. Cette progression s?accompagne d?une évolution parallèle des registres. Au début de l??uvre, des registres extrêmes sont utilisés, ceux-ci vont se resserrer peu à peu, puis aboutir à une descente très progressive, présentant ainsi tout le spectre sonore de l?instrument. Enfin, cette pièce est une succession de sections développant chacune un caractère particulier et contrasté : dolce e lontano, legato e cantabile, rubato e flessibile, regolare e continuo, leggero e vivo, intenso e sostenuto, dolce e lontano. Florent Motsch Durée : 6'30

Aide Mémoire ? Tangos Classiques.
Partitions Pour Piano, Paroles Et Accords.

Pouvant Servir Aux Pianistes, Organistes, Bandonéonistes, Accordéonistes, Guitaristes, Bassistes, Flûtistes Et Violonistes.
Tous Les Eléments Des Orchestrations Sont Contenus Dans Ce Recueil (Mélodies, Basses, Contre-Chants, Chiffrages). Les Parties Et Contrechants De Violon, A Défaut De Cet Instrument, Peuvent Etre Joués Avantageusement A L'orgue Ou A La Flûte. Les 20 Titres Sélectionnés Dans Cet Album Sont Très Bons Et Font Partie Des Répertoires De Nombreux Chefs D'orchestre. /

Par MANTOVANI BRUNO. Après des années de tergiversations et de rendez-vous manqués, j'ai enfin décidé en 2007 de composer une oeuvre pour Pascal Contet. Novice dans le domaine de l'accordéon, j'ai voulu aborder l'instrument non pas de façon organologique, mais plutôt en envisageant une problématique musicale que je développe régulièrement : la superposition de périodicités. Après avoir tenté cette expérience avec le piano dans l'Etude pour les mains alternées que j'ai consacrée à cet instrument, j'ai voulu voir si les deux claviers de l'accordéon n'étaient pas encore plus propices à cette conception rythmique, et j'ai évidemment trouvé là l'instrument le plus adéquat pour créer l'illusion d'une polyphonie rythmique complexe. Chacun des dix doigts joue un rythme régulier, et c'est la superposition des différents 'pattern' qui crée la texture générale ininterrompue. Ecrite en quelques jours, cette oeuvre virtuose et stéréophonique (puisqu'il s'agit d'un ping-pong entre les deux claviers) fait un clin d'oeil, par son titre, à une célèbre série télévisée dont la tension et le suspens m'ont particulièrement inspiré ! Elle a été créée au festival de Besançon par son dédicataire. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Accordéon

Par HUREL PHILIPPE. Plein-jeu s'inscrit dans un cycle de trois pièces intitulé 'Jeux' et constitué de HORS-JEU, Jeu et Plein-jeu. HORS-JEU pour percussion et électronique a été réalisée en 2005 à l'Ircam, et Jeu reste à composer. Si dans HORS-JEU, les gestes de l'instrumentiste n'avaient, comme son titre l'indique, que peu d'incidence sur l'électronique, dans Plein-jeu c'est le contraire qui se passe. Chaque élément de l'électronique, bien que réalisé en temps différé, est la conséquence d'un geste instrumental, son prolongement. Par ailleurs, j'avais écrit en 2009 une pièce pour orgue et deux trombones et la fréquentation de cet instrument a laissé des traces. On pourrait dire que dans Plein-jeu, l'électronique tient le rôle de la registration, le but étant d'entendre une sorte de 'méta-accordéon' proche de l'orgue par instants. Sur le plan formel Plein-jeu est organisé en deux grandes parties, elles mêmes structurées en plusieurs variations entre lesquelles sont incrustées des parenthèses, interstices pendant lesquels la musique devient plus violente et bruitée. Chaque parenthèse est une sorte de libération de la tension sonore accumulée et l'on pourrait parler d'orgasme sonore, entre plaisir et douleur. Pendant toute l'oeuvre, Les gestes et les matériaux sonores qui reviennent de manière obsessionnelle et souvent dans le désordre finissent par se contaminer pour donner naissance à des textures qui se ressemblent de plus en plus. La 'coda' de la pièce, constituée de longues trames n'est que la conséquence d'une détérioration des multiples situations musicales et des gestes qui auront mis l'auditeur sous tension depuis le début de l'oeuvre. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Accordéon et Electronique