Par LAIGLE FABRICE. D'une durée de plus de 3h, ce DVD couvre près d'une année complète de formation, au rythme de 15 minutes de travail par jour. Partant du niveau débutant, pour vous amener progressivement à un niveau avancé, il vous permettra d'apprendre à chanter dans les meilleures conditions possibles, à l'aide de l'image et du son, mais aussi à un rythme de travail quotidien (environ 15 minutes par jour). Chaque leçon, établie selon un programme rigoureux, propose un sujet de travail précis, pouvant être aussi bien technique que théorique, mais se voulant toujours agréable à travailler, afin que l'apprentissage de la musique reste avant tout, pour vous, un plaisir. Ainsi, vous apprendrez tout d'abord à maîtriser les bases du chant : le souffle, le souffle continu, le placement vocal, les accords, le saut d'octave, le timbre, la mélodie, les sons ouverts/fermés, l'articulation, le travail des coeurs... avant de vous attaquer à des sujets plus évolués tels que la personnalisation du chant, l'harmonisation ou encore l'improvisation. Le tout est parsemé de nombreux playbacks vous permettant de mettre musicalement en application chaque enseignement. Durée : 190 mn / Date parution : 2010-03-01/ Accessoire / Chant

Une méthode essentielle pour chaque chanteur de rock, de pop et de soul. Clairement écrit et facile à suivre - ce guide pratique est idéal pour les pros et amateurs de tous les niveaux avec les sujets couvrant chaud ups, qualités vocales, soins de la voix, anatomie et physiologie, ainsi que des conseils pratiques sur la vie comme une chanteuse comme préparation de marketing et de concert, un glossaire musical et vocal et FAQ. Il dispose également de plus de 50 exercices simples professionnellement enregistrées sur CD. / Voix / Partition

Par AUBER DANIEL FRANCOIS ESPRIT. Professeur de littérature au Collège Ahuntsic (Montréal), Louis Bilodeau a effectué un stage au CNRS sur le livret d'opéra français du XIXe siècle et participé à de nombreuses émissions sur les ondes de Radio-Canada. Il consacre principalement ses recherches aux rapports entre le répertoire lyrique, la littérature et la danse. Il a notamment collaboré au Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, sous la direction de Joël-Marie Fauquet (Fayard, 2003). Né en 1947, Gérard Condé a étudié au Conservatoire de Nancy puis, à Paris, auprès d'un disciple de Schoenberg : Max Deutsch. Parallèlement à la composition et à la critique musicale, son activité musicographique s'est portée notamment sur Berlioz, Gounod, Massenet et leurs contemporains ainsi que sur Weber, Wagner, Schoenberg et Berg. Maître de conférences à l'Université Stendhal de Grenoble, Didier van Moere y enseigne les rapports entre la littérature et la musique. Auteur d'une monographie sur Karol Szymanowski (Fayard, 2008), il consacre l'essentiel de ses recherches à la musique polonaise, mais aussi à l'opéra, notamment français, sujet sur lequel il a publié de nombreux articles. Il exerce aussi une activité de critique et de producteur d'émissions de radio. Isabelle Moindrot est Professeur d'Histoire du théâtre à l'Université Paris 8. Ses recherches portent sur la dramaturgie lyrique, la mise en scène d'opéra et le spectaculaire théâtral. Elle a publié notamment L'Opéra seria ou le règne des castratsLe Spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle Epoque (CNRS-Editions, 2006). (Fayard, 1993), Herbert Schneider est professeur émérite de l'université de la Sarre. Il est éditeur en chef des Musikwissenschaftliche Publikationen (35 vol.) et des oeuvres complètes de Lully (avec J. de La Gorce), et membre du comité de rédaction de l'édition Rameau. Il a publié notamment sur la musique française et les relations musicales entre la France et l'Allemagne. Cécile Vanderpelen-Diagre enseigne l'histoire à l'Université libre de Bruxelles. Elle est spécialisée dans l'histoire des institutions culturelles et des pratiques culturelles des élites. Elle est l'auteure de l'ouvrage Le théâtre royal du Parc. Histoire d'un lieu de sociabilité bruxellois (de 1782 à nos jours), préface de Jean-Claude Yon, Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 2008. Historien, Jean-Claude Yon est maître de conférences habilité à l'Université de Versailles Saint-Quentin. Directeur adjoint du Centre d'Histoire culturelle des sociétés contemporaines, il est spécialiste du théâtre dramatique et lyrique du XIXe siècle. Biographe de Scribe et d'Offenbach, il vient de publier un ouvrage collectif sur Les Spectacles sous le Second Empire (Armand Colin, 2010)./ Livre / Voix

Chacun possède une voix, et il n'y a en pas deux semblables au monde. Cependant, depuis la période baroque, on a commencé à classer les voix par famille en fonction de leur tessiture, de leur couleur. Mieux connaître et reconnaître les différentes voix d'hommes et de femmes, leurs spécificités, leurs tessitures, comprendre leur fonction comme soliste, dans l'opéra, le concert, a cappella, avec orchestre ou en musique de chambre, tels sont les objectifs de cet ouvrage.La présentation de chaque voix, allant de la voix de soprano à la basse et de la musique de chambre jusqu'au grand choeur, est accompagnée d'un extrait musical. Ces extraits, d'une grande diversité stylistique d'oeuvres créées entre 1950 et 2009, nous permettent de faire le point sur les diverses approches de la voix aujourd'hui, entre tradition et innovation. / Chant/Vocal/Choeur / Livre + Cd