Par AIKIN JIM. Si vous aimeriez savoir sur la théorie de la musique, mais ne veulent pas s'enliser dans un manuel de niveau collégial bouché, ce guide a été écrit juste pour vous ! C'est un livre pratique, no-nonsense idéal pour : jeunes musiciens d'apprentissage guitare afin qu'ils peuvent jouer à rock, folk ou blues - DJs qui ont commence à enregistrer leurs propres pistes et ont besoin de savoir comment fonctionnent les progressions de corde - toute personne qui veut jouer à la corde des symboles dans la feuille de musique - musiciens classiques qui veulent faire plus que simplement ' lire les pointillés, 'et d'innombrables autres. Couvertures: intervalles, échelles, modes, triades et voicings avancées - interpréter les symboles de la corde et la lecture de musique - leader de la voix, des progressions de corde et formes de base chanson - classique, jazz and pop - et plus encore, avec utile quizzes et réponses. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

If you've tried learning music theory before, only to be put off by archaic concepts delivered in a stuffy tone, this is the book for you. Hands-On Music Theory teaches you practical contemporary music theory in contemporary terms--without all the classical nostalgia for methods that are hundreds of years old. Written in fresh, accessible language, and illustrated with examples that draw on modern tools such as sequencer piano rolls and guitar tabs, this book offers practical, hands-on, easy-to understand instruction on key points of modern pop, rock, jazz, and electronica music theory. You'll find a wealth of practical examples and familiar references, with links to music that you can listen to online. Learn today's music theory in today's language, with Hands-On Music Theory. / Formation Musicale