Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

An Introduction to Repertoire. This series of five book/online audio access packs is an introduction to art song in English, French, German, Italian and Spanish. Each volume has a different song list, and includes 30 selections in appropriate keys. Beyond art song, each collection includes two carefully chosen opera arias, an oratorio aria, and an operetta aria by Gilbert and Sullivan. Each book includes a unique code for access to professionally-recorded pronunciation lessons and piano accompaniments. Contents: ARNE: When daisies pied · DOWLAND: Come again, sweet love · Flow my tears · Weep you no more, sad fountains · PURCELL: If music be the food of love · Nymphs and Shepherds · QUILTER: Fair House of Joy · It was a lover and his lass · Love's Philosophy · VAUGHAN WILLIAMS: Silent Noon · BIZET: Ouvre ton coeur · FAURE: Clair de lune · Mandoline · MARTINI: Plaisir d'amour · BRAHMS: Immer leiser wird mein Schlummer · MOZART: Als Luise die Briefe ihres · Ungetreuen Liebhabers verbrannte · SCHUBERT: An die Nachtigall · SCHUMANN: Du Ring an meinem Finger · RICHARD STRAUSS: Zueignung · BELLINI: Dolente immagine di Fille mia · DONAUDY: O del mio amato ben · SCARLATTI: Cara e dolce · STRADELLA: Se nel ben sempre incostante · DE FALLA: El pano moruno · GRANADOS: La maja dolorosa (2) · MOZART: Voi che sapete · GLUCK: Che faro senza Euridice · SULLIVAN: When Frederic Was a Little Lad · VIVALDI: Qui sedes ad dextram Patris