Par SEBESKY DON. An authoritative, easy-to-understand text covering all aspects of arranging. This beautifully bound edition contains a compact disc with examples performed by jazz greats such as George Benson, Freddie Hubbard, Hubert Laws and Don Sebesky's complete orchestra. The comb binding creates a lay-flat book that is perfect for study and performance. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

All the material you need to know to take the London College Of Music Grade 2 exam in Popular Theory. The book introduces and explains the theory behind popular music as well as being a great help in passing the exam. Clear and well presented all instrumentalists of popular music will find this an invaluable aid in learning the musical foundations of popular music.

Peu importe de quel instrument vous jouez, les accords sont une partie importante de votre musique. Chord Progressions: théorie et pratique décompose comment ils sont importants et vous donne toutes les informations dont vous avez besoin pour créer des accords et de les utiliser dans votre propre musique. Commencez par apprendre à construire des accords majeurs simples et éventuellement passer à des accords plus complexes tels que neuvième, onzième, treizième et accords altérés. Aussi apprendre à composer vos propres progressions utilisant des techniques comme accords de passage, accords de voisinage, les tons de pédale, et la conduite des voix. Enfin, apprendre progressions d'accords sont utilisés dans différents styles de musique allant du jazz --- tôt pour la musique d'aujourd'hui. Ce livre est idéal pour les pianistes, mais il peut être utilisé avec succès par n'importe quel musicien familiariser avec le grand personnel.La fin de ce livre, vous aurez acquis une compréhension claire des accords et les progressions en une variété de styles musicaux. / Tout Instrument

Ces textes d?harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d?auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu?ils soient instrumentistes, analystes, chefs d?orchestre ou futurs compositeurs.
La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.
À l?intérieur d?un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés ; de même, certains passages d?un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l?élaboration d?une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Partition /

Par SPEARRITT GORDON. An exciting series from Dr Gordon Spearritt. Essential Music Theory publications have been foundation music texts for generations of music students. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Répertoire / Tout Instrument

Solfège / Recueil / Un ouvrage conçu pour aider les apprentis musiciens de tout age à mieux comprendre le langage musical. A partir de nombreux exemples musicaux, sont abordé de manière concrète les règles élémentaires de la théorie, règles dont on acquiert la connaissance dans les deux premiers cycles des écoles de musique (durant 6 à 9 ans d'études). La volonté des auteurs, Chantal Boulay et Dominique Millet, est de situer la théorie dans son contexte musical; ainsi pour la rendre plus vivante, des nombreux exemples du répertoire connu sont présentés.

Par WYATT KEITH / SCHROEDER. Un outil complet pour les musiciens. Ce livre a évolué au cours des années pendant lesquelles nous avons écrit, enseigné et corrigé le cours que nous dispensons au Musician Institute. Cet établissement est une école de musique qui met l'accent sur la scène plutôt que sur les cours magis C'est pourquoi, on étudie l'harmonie et la théorie de façon pratique plutôt que théorique ou intellectuelle. Le but de ce cours est simplement de permettre à tous ceux qui jouent d'un instrument de lire et comprendre une partition. Le but est de con suffisamment le langage pour ne pas avoir à trop s'arrêter sur ce qu'il faut faire : être en mesure de l'utiliser comme un instrument qui peut vous aider à penser plus musicalement et donc à jouer mieux et plus rapidement. C'est pourquoi les conceptcés dans ce livre ne remplacent ni une bonne maîtrise de l'instrument, ni l'expérience, une bonne oreille ou le style mais il vous fourni une structure qui uni tous ces éléments, faisant de vous un musicien accompli. La plupart des livres d'harmonie/ Autre FM / Opéra Théorique ou Didactique

Theory teaching material-Theory of Music Workbook for Trinity College London written examinations containing all requirements for examinations from 2007 for Grade 2. Includes: Information for teachers; Hints for candidates; Tips on learning to write music accurately and clearly; Inform

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l?harmonie tonale dans le jazz.

L?ouvrage s?adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d?exemples et d?une série d?exercices (avec leurs corrigés).

Cette approche d?un genre nouveau doit permettre au lecteur de :
? s?épanouir sans informations inutiles ;
? comprendre et s?approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d?en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d?en proposer une version personnelle ;
? se préparer à l?étude de notions plus complexes (que l?on trouvera dans le Tome 2).

Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines « règles » que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité.

Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. / Livre / Agrafé /