Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

This series offers a versatile selection of music for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, and cello. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument, and is well suited for level 2-3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song, which features a live instrumental solo performance, followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments, and Alfred's Tempo Changer Software. / Clarinette

Comme l'une des autorités avant tout le monde sur la musique Klezmer, l'américain Strom Yale apporte sa richesse de connaissances et d'expérience sur ce volume. En plus de ses vastes notes historiques et de la performance, Yale Strom fournit des arrangements qui transporteront immédiatement des joueurs de la clarinette dans le monde de la musique Klezmer avec ses mélodies carrelages et des habitudes saines. Instructions sur l'improvisation des ornements sont fournies. Le CD, mettant en vedette un authentique Klezmer band, prévoit une démonstration entièrement enregistrée et play-le long de la version clarinettists et sert une merveilleuse introduction à cette musique vitale, joyeuse et parfois mélancolique, qui connaît actuellement un renouveau énorme. Déjà publié : Argentine UE 31566 Brésil UE 31562 Israël UE 31555 Russie UE 31557 Biographie : Yale Strom a été un pionnier de la musique klezmer érudit-musiciens dans le vaste champ de recherche centrale et Europe de l'est et des Balkans parmi les communautés juive et Roms. Au départ, son travail a porté arti... / Clarinette (Guitare Ou Claviers Ad Libitum)

Par VERET / BOULANGER / SABLIER. Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus). Bonus gratuit sur notre site./ Recueil / Clarinette et Piano

Instrumental Play-Along. Now instrumentalists can play-along with some of today's top hits! These songbooks feature solo instrumental arrangements with professionally-recorded demonstration and backing tracks so after a little bit of practice, you can sound like you're playing with the band! Songs include: Anti-Hero (Taylor Swift) · As It Was (Harry Styles) · Easy on Me (Adele) · Flowers (Miley Cyrus) · Glimpse of Us (Joji) · Golden Hour (JVKE) · Hold My Hand (Lady Gaga) · I Ain't Worried (One Republic) · Lift Me Up (Rihanna) · Made You Look (Megan Trainor) · Until I Found You (Stephen Sanchez). Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d’instruments, d’autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Partition pour clarinette Style : contemporain Nombre de pages : 32 11 Niveau : 4 Quelle chance nous avons de pouvoir jouer une musique qui vient d'être composée ! Que ne donnerions ­nous pas pour pouvoir rencontrer Schubert, Mozart ou Mahler, afin que, sur leurs conseils, notre jeu traduise bien ce qu'ils ont voulu exprimer !
Malgré cette proximité avec les compositeurs, j'entends souvent dire qu'il est nécessaire d'avoir une érudition spécifique pour pouvoir jouer de la musique contemporaine et l'apprécier. Le plus difficile au départ est de partir d'une feuille vierge, car nous n'avons pas de référence, ni de mémoire concernant cette musique, contrairement à une ?uvre de Brahms par exemple, dans laquelle nous pouvons retrouver une histoire, un héritage qui est en nous. L'approche de la musique contemporaine est donc forcément déroutante car elle n'est pas enracinée dans un vécu.
Pourtant, la démarche musicale me semble être la même en ce qui concerne la qualité de jeu, que l'?uvre jouée soit de style baroque, romantique, moderne ou contemporain.
L'expression et le discours musical sont les fils conducteurs, alliés à un respect du texte qui ne doit pas être laissé au hasard. Peu à peu nous créons notre histoire, en nous appropriant ce nouveau langage.
Ce recueil, fruit d'une collaboration très étroite avec chaque compositeur, fournit les clés nécessaires pour permettre la maîtrise des besoins instrumentaux spécifiques et pour accéder à la compréhension musicale des ?uvres. Ainsi, le choix de présenter différentes tablatures me paraissait important afin de confronter les élèves aux différentes annotations existantes. L'enregistrement des pièces sur CD est une référence supplémentaire.
Vous trouverez dans ce recueil un ensemble de pièces pour clarinette seule, de duos pour clarinettes et de pièces pour clarinette et piano, la plupart n'excédant pas deux minutes. Certaines pièces sont d'écriture plutôt classique comme Un, deux, trois? de E. Danajloska ou L'Arbre de P. Schoeller, d'autres font appel à des techniques de jeu contemporaines (sons multiphoniques, vibrato, flatterzungen, quarts de tons), comme Ondes de A. Posadas, Echoing Forest de F. Tanada, Double de J. L. Hervé ou Blues de B. Mantovani. Pour finir vous pourrez expérimenter l'improvisation contemporaine grâce à la pièce de C. Crousier Brouillasse-Broussaille.
Le choix des compositeurs s'est porté sur des artistes reconnus sur la scène internationale avec lesquels j'ai l'habitude de travailler avec l'ensemble L'Itinéraire . Je remercie chacun d'eux d'avoir accepté de participer à ce fabuleux projet de transmission et de création. Je remercie aussi Maryvonne Le Dizès pour son aide précieuse.
Aude Richard-Camus Contenu : TANADA Fuminori: Echoing Forest (clarinette solo) - POSADAS Alberto: Ondes (clarinette solo) - MANTOVANI Bruno: Blues (clarinette solo) - DANAJLOSKA Evdokija: Un, deux, trois? (clarinette et piano) - SCHOELLER Philippe: Horizons A (2 clarinettes) - L'Arbre (clarinette et piano) -Horizons-tal (2 clarinettes) - Etoiles (clarinette solo) - HERVE Jean-Luc: Double (2 clarinettes) - CROUSIER Claude: Brouillasse (clarinette solo) - Broussaille (clarinette solo)

To every pupil, the first concert is a special experience. The period of intensive preparation, the mixture of trepidation and joyful anticipation, the concentration during the performance, the applause of the audience and the pride after the successful performance. Such impressions will all stick in the pupil's mind and quite often influence his or her entire future development. The choice of the 'right' performance piece is of vital importance: It should be neither too long nor too short, make a strong impression and give great pleasure in practising.The edition Mein erstes Konzert contains 23 easy pieces for clarinet and piano for music lessons and first auditions. The selection of the original works invites the performer on a trip through various music epochs - starting from classical via Romantic to contemporary music. Further highlights are pieces from the areas of klezmer, jazz, rock and pop music.Most pieces can be played after 1-2 years of music lessons. The first pieces in this volume are exclusively written in the low register - without overblowing.Approaching the works is made easier by the enclosed CD which contains all pieces as a demo version and as a play-along version with just piano accompaniment. / Clarinette Et Piano

Selected pieces for the Trinity College London Initial Clarinet exam from 2017-2020 expertly graded and edited by leading music educators. This item contains both the full score and Clarinet part.

Instrumental Play-Along-Music featured in the videogame Rock Band. Solo arrangements with CD accompaniment for 13 tunes from the hit video game played in basements and living rooms across the nation. The CD also features the Amazing Slowdowner technology where you can use it in a PC or Mac and slow down the tempo without changing the pitch.Songs Include Should I Stay Or Should I Go' Wanted Dead Or Alive and Black Hole Sun