With sales of over 75 million albums and singles Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world’s best selling artists of all time.A pioneer of the reggae sound Marley rose tofame with his band The Wailers in the 1960s before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977.This songbook contains twelve of Marley’s greatest hits including Jamming Could You Be Loved and Three Little Birds all arranged for Piano Voice and Guitar.

Barbara (Auteur) / Plus jamais je ne rentrerai en scène.Je ne chanterai jamais plus...Sur cet aveu de désespoir de celle qui disait à son public « Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous » s'ouvrent ces Mémoires, que la mort - survenue en novembre 1997 - ne lui laissa pas le temps d'achever.Nous y rencontrons la petite fille des Batignolles, qu'une enfance vagabonde, sur fond d'Occupation, amènera notamment à Marseille, à Tarbes, à Saint-Marcellin, avant le retour à Paris. Puis la jeune fille qui, bravant la misère et les déceptions, poursuivra obstinément son rêve : chanter, devant un piano noir, jusqu'aux débuts à L'écluse, aux premiers succès, aux tournées...Témoignage sensible et vrai sur un métier, la chanson, ce livre est aussi et avant tout l'autoportrait d'une femme rebelle, artiste, solitaire malgré l'adulation de ses fans, et qui aura retenu jusqu'au bout quelques aveux déchirants, livrés dans ces pages.

Le mystère entretenu sur la vie de Nicolas Obouhow a renforcé le mythe autour du personnage et autour de cette manière de Grand Oeuvre qu'il n'a cessé de projeter : son Livre de Vie. Il appartient à l'un des courants qualifiés de futuristes au XXe siècle, mais sa singularité exceptionnelle le relie aux figures brûlantes de l'histoire de la musique. Ayant conçu, depuis le début du XXe siècle, un système d'écriture qui préfigure certaines des conduites compositionnelles les plus novatrices (Schoenberg, Messiaen) il s'autorise, au piano aussi bien qu'à l'orchestre, des textures véritablement inouïes. Mettant en scène un instrument de son invention - la Croix sonore - des voix criées, sifflées, un pianodouble , le compositeur vise un spectacle total avec des costumes, des couleurs projetées, dans un espace qu'il avait conçu lui-même.
Il est passionnant de redécouvrir ce musicien atypique, également inscrit dans la lignée extasiée de Scriabine, qui avait le soutien de Maurice Ravel, d'Arthur Honegger et sur lequel Claude Ballif avait levé un coin du voile.
En 2004 et en 2006, deux grandes fresques symphoniques ont été créées en collaboration avec le Holland Festival - en 2007 une série de concerts à Moscou, avec les solistes Jay Gottlieb et Nina Barkalaïa consacra le retour d'exil - après tant de temps ! - de Nicolas Obouhow : une carrière posthume, comme en ont déjà connu bien d'autres compositeurs !

Jean-Michel Bardez
/ Partition /

C'est la nouvelle star, un incroyable ouragan musical. En deux albums Justin Bieber a conquis le c?ur de millions de fans. Son histoire ressemble à un conte de fées : parti de rien, ayant grandi dans une famille modeste, Justin a réussi à s'imposer en quelques mois, grâce à sa rencontre avec le public. Loin des circuits classiques du show-business, son talent a été immédiatement reconnu. Est-ce tellement étonnant pour celui qui chante depuis son plus jeune âge et maîtrise la batterie, la trompette, la guitare et le piano ? Voici la première biographie illustrée qui raconte la vie et le parcours artistique de Justin Bieber, véritable phénomène musical planétaire.

Par THOMPSON WENDY. La vie de ce génie passionné, controversé est recréée ici dans une biographie abondamment illustré. Inclus sont des extraits de certaines des oeuvres les plus célèbres de Beethoven - les 3e, 5e et 9 symphonies, le Concerto pour piano de ' Empereur ' et la Sonate ' moonlight ' - dans les arrangements de clavier simple. Monde de compositeurs est une série de livres, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Né en région parisienne, Bénabar s'intéresse très jeune à l'univers du cinéma. Non pas pour jouer un rôle, mais pour écrire des scénarios. Le jeune homme adore en effet prendre sa plume et imaginer une histoire. Son talent est reconnu puisqu'il reçoit pour son ?uvre " José Jeannette ", le Prix Georges de Beauregard et le Prix Spécial du Jury au festival de Montréal. Curieux de tout, Bénabar échange son stylo contre un piano. La musique lui procure les sensations qu'il attendait au point de former un groupe de musiciens. Bénabar devient le chanteur de la petite formation, prenant bien du plaisir à se produire sur scène. Le premier disque naît, puis un second... Le chanteur devient en quelques années un personnage apprécié. L'originalité de ses textes et de ses compositions est frappante. En entrant à l'intérieur de son histoire, découvrez un artiste captivant, jonglant si bien avec l'art musical.

He is remembered in the United States primarily for the rather banal repetitions of Bolero, but Maurice Ravel wrote a great deal of music more worthy of celebration: ballets like Ma Mere l'Oye (Mother Goose) and Daphnis et Chloe; orchestral and piano works like Pavane pour une Infante Defunte (Pavane for a Dead Princess) and the Rapsodie Espagnole; operas like L'Enfant et les Sortileges (The Child and the Enchantments); and settings of Greek and Jewish songs. British author and critic Gerald Larner offers a well-researched, well-written, accessible biography of Ravel's life and compositions that explores his music and his motivations, a part of the Phaidon Press Limited 20th Century Composers series.

Dame Fanny Waterman: My Life In Music tells the extraordinary story of one of the twentieth century???s most inspirational British women. Born into an artistic family in impoverished circumstances her prodigious musical talent and sheer determination was her passport out of hardship leading to recognition as one of the most talented young pianists of her generation. Her emergence as a visionary teacher leads to the founding of the Leeds International Piano Competition and relationships with many internationally renowned pianists whose lives she has touched through her work. Interwoven throughout the story Dame Fanny Waterman shares her inspirationalphilosophies on life learning and music and her compelling and utter passion for the Piano.

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

Par LISCHKE ANDRE. Lorsque la Révolution de 1917 contraignit Rachmaninov à  quitter la Russie, le compositeur se lança dans une carriêre de concertiste à  plein temps. Universellement admiré par ses confrêres, exceptionnel dans Chopin, Liszt, Beethoven Schumann et dans sa propre musique, son jeu a marqué tous ceux qui l'ont entendu. André Lischke revient dans cet ouvrage sur le parcours et l'art d'un musicien qui aura été à  parts égales compositeur, pianiste interprête de ses oeuvres autant que du grand répertoire, ainsi que chef d'orchestre charismatique. Il replace sa formation dans le cadre de la vie musicale et culturelle en Russie, montrant la place du piano dans son oeuvre et dans sa vie, et en mettant l'accent sur sa carriêre d'interprête et ses choix de répertoire avant et aprês son émigration. Est également étudié le legs discographique considérable de Rachmaninov pianiste. L'ensemble constitue un essai biographique passionnant sur ce phénoMène unique dans l'histoire du piano, dont l'écriture pianistique et l'interprétation se répondent, comme les cloches des églises russes dans la mémoire sonore de l'émigré. / Broché / Livre / Livres

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Par HALBREICH HARRY. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONMUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1992-03-11/ Livre / Livres

Par JANKELEVITCH V.. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré. Vladimir Jankélévitch approfondit dans cet ouvrage ses réflexions sur le mystêre d'ambiguïté qui rend si déroutante aux yeux de certains la musique de Fauré et qui empêche de définir cet art autrement que par des couples de contradictions. Il retrouve ces paradoxes aussi bien dans l'oeuvre de piano que dans les mélodies, aussi bien dans la musique de chambre que dans le Requiem. Evasif et précis, négligent et rigoureux, mystérieux et limpide comme un regard d'enfant, absent et présent comme une nuit d'été, lointain et proche comme une amie, distant et passionné comme un coeur secret, patent et latent comme une me, tel est le langage de Fauré. / Broché / Livre / Livres