De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Clarinette / Boosey and Hawkes

Rhapsodie turkmène pour violoncelle seul est le fruit de l'imagination du compositeur située au Turkménistan. C'est une fantasmagorie d'un monde bien lointain de la culture occidentale, une oeuvre virtuose qui prend sa source au son brut de l'instrument afin d'y apporter son coté épique. / Violoncelle / Billaudot

Méandres » repose sur un étrange mouvement cadentiel, à l'ambigüité majeur - mineur, qui est transposé trois fois sur différentes séquences. Dans chacune d'entre elle, le phrasé trouve son chemin en sinuant entre les accords, d'abord comme une improvisation contemplative en suivant les larges courbes de l'harmonie. Ensuite le courant s'accélère, le rythme harmonique entraîne le phrasé, toujours fluide, vers un mouvement plus rapide. La ligne mélodique opère ensuite un conduit véloce nous entraînant vers la dernière séquence où mélodie, harmonie et rythme ne forme qu'un seul et unique flot. / Saxophone / Billaudot

Cet ouvrage a été développé pour amener la flûte vers les musiques actuelles (et inversement) ; il s'agit de la rencontre entre deux cultures : celle de la musique savante et celle de la musique populaire. L'enseignant y trouvera matière à proposer à son élève des morceaux motivants, adaptés au cursus et aux acquis du début du premier cycle de conservatoire. Il y trouvera également matière à monter des pièces en ensemble, puisque les parties additionnelles de certains morceaux sont données en annexe. / Flûte traversière / Billaudot

Par l'alternance des deux mains, le motif fondateur de l'ouvrage présente une texture cristalline. De nouvelles notes aiguës s'y ajoutent au fur et à mesure et deux cellules viennent ensuite se superposer par un jeu de chevauchement des mains. Un nouveau motif tournoyant semble émerger de cette nouvelle texture. Tout au long de la pièce, le dosage de la pédale contribue au façonnement de la matière. / Piano / Billaudot

Ce recueil fait suite aux Songes de l'arc et s'adresse aux élèves de 2e cycle des écoles de musique et conservatoires.Comme dans l'arc-en-ciel, chacun de ces 7 préludes a sa couleur ou son ambiance particulière :1. Bien tempéré (2 mn 10 s)2. Un léger décalage (1 mn 15 s)3. Carillon (1 mn 30 s)4. Valse lunaire (1 mn 30 s)5. Prélude (1 mn 15 s)6. Idée fixe (1 mn 15 s)7. Nouvel éloge des quintes (1 mn) / Harpe / Billaudot

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs.La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' oeil ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt.Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. / Violon / Billaudot

Ces 6 nouvelles pour piano sont inspirées du recueil de poèmes Kobzar de Taras Chevtchenko (1814-1861), écrivain - poète le plus important d'Ukraine. Ses récits décrivent l'histoire de l'Ukraine, sa splendeur et ses pages sombres ; la thématique est dérangeante encore aujourd'hui.Cet opus est d'une profonde maturité, avec une musique très riche, intense, expressive et épique. / Clarinette / Billaudot

La musique inspirée et réjouissante du compositeur et clarinettiste Alexis Ciesla m'accompagne avec bonheur depuis de nombreuses années. Ces nouvelles études originales portent en elles tous les ingrédients pour se perfectionner de manière ludique. Nous les avons déchiffrées en avant-première avec des étudiants de la classe de clarinette du CNSMD de Paris, et je vous souhaite tout autant de plaisir en les jouant à votre tour. Elles vous aideront certainement à maîtriser votre instrument et voyager en musique. / Clarinette / Billaudot

Chaque été, la cathédrale de Chichester dans le Sussex mobilise ses voisines de Winchester et de Salisbury pour l'un des plus grands festivals de musique religieuse de Grande-Bretagne : le Southern Cathedral's Festival. Pour l'édition de 1965, on a commandé une composition à Leonard Bernstein - les Chichester Psalms, devenus très populaires entretemps. Cette oeuvre en trois parties se base sur des psaumes hébraïques, que Bernstein a réuni lui-même pour en souligner le caractère liturgique. L'année de la création des Chichester Psalms, Bernstein était en congé sabbatique d'un an de son poste au New York Philharmonic Orchestra, une occasion qu'il a utilisée pour composer. Il raconte : « À l'époque, je n'ai composé pendant un an quasiment que de la dodécaphonie, et des choses encore plus expérimentales. J'étais heureux de faire émerger ces nouvelles sonorités ; mais après environ six mois de travail, j'ai tout jeté. Ce n'était pas ma musique, ce n'était pas sincère. Ensuite, il y a eu les Chichester Psalms - certainement la pièce tonale en si majeur la plus claire que j'aie jamais composé ».Année : 1965Pages : 44Langue : Hebrew / Choeur et ensemble vocal / Boosey and Hawkes