An Opera In One Act. Par MONIUSZKO STANISLAW. / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra

from S. Moniuszko's opera Halka for violin and piano. Par VIEUXTEMPS HENRI / COFALIK ANTONI. English / Opéra-opérette / Répertoire / Violon et Piano

Eine Violoncelloschule für Kinder ab 4 Jahren. Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. Bärenreiters Saßmannshaus - Das Standardwerk Für Junge Streicher. Früher Anfang Auf Dem Cello (Neugestaltung 2008)/ Méthode / Violoncelle

Acteurs : Inva Mula, Charles Castronovo, Sébastien Droy, Anne-Catherine Gillet, Marc Minkowski Réalisateurs : Nicolas Joël, François Roussillon Producteurs : François Roussillon, Opéra national de Paris Format : Classique, Couleur Langue : Français Rapport de forme : 1.78:1 Nombre de disques : 1 Studio : François Roussillon and Associes Date de sortie du DVD : 23 septembre 2010

Edition anglaise / supplément française. Remarque lecture est introduit dès le début, et les altérations sont expliqués dans le plus simple dans le premier volume. À la fin du premier livre, beaucoup de chansons enfants en anglais en utilisant tous les doigts ont été jouées et les valeurs de notes de l'ensemble de croches ont été introduites. Même les plus faciles exercices sont équilibrées avec le texte de sorte que les mélodies peuvent être perçus comme un ensemble.Les auteurs La méthode de violon d'origine allemande a d'abord été publié en 1976. L'auteur Egon Sassmannshaus est l'un des pédagogues les plus expérimentés et violon de renommée en Allemagne.Pour la nouvelle édition anglaise de son fils Kurt Sassmannshaus travaillé en tant que co-auteur et méthode adaptée avec succès de son père pour les enfants anglophones.La combinaison de connaissances et l'expérience du père et le fils les quatre volumes de la Tradition Sassmannshaus la plus étudiés et de la pensée-à travers la méthode de violon débutant dans le monde.'... Il s'agit d'un ensemble d'imagination, et bien à acquérir.'(ARCO - Royaume-Uni ESTA, printemps 2009)La Méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter HNE réputée Longtemps DEPUIS DANS les paie germanophones et anglophones et Përmet une initiation Précoce solide TOUT EN etant ludique.Un cahier additional en français reprenant les premiers ministres Deux volumes de La Méthode 'Early Start sur le violon' HNE Desormais available safe place de rendre l'Accès aux francophones, plus facile. Ce cahier may être de Commande séparément ous with non des Deux premiers ministres des volumes de la Méthode pour violon, sans supplément de prix. Il may also être de Télécharge ci-Dessous.Le premier ministre du volume de 'Early Start sur le violon' Presente notes L'Apprendre le La conférence Des, Valeurs Chaleurs et les Altérations de Manière Adaptée aux Enfants Jeunes. Différents coups D'Archet AINSI Qué L'Usage de la main gauches introduits sont fr s'appuyant Sur Des chansons connues. Enfantines L'utilisation de Drogues illicites structures de la Main gauche HNE Dé aspects Des Les Plus Importants du second volume. Technique de pose de This Manière convaincante les bases simplified money purchase 'une ligne virtuosité Précoce. / Violon

Text: From the Manyoshu by Yamabe no Akihito (8th century) / Harpe Et Instruments Divers

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1866), le triumvirat Offenbach / Meilhac / Halévy a atteint le zénith de sa gloire en 1867 avec son Grand-Duché de Gérolstein - mais seulement après des suppressions drastiques et des révisions. Aucune autre Offenbachiade tant souffert de coupures faites dans le but d'accueillir le goût populaire de l'époque. En conséquence, la grande romantique opéra-bouffe plein de gouffres et doubles sens mutées dans la parodie militaire dont il était connu jusqu'à ce que la redécouverte en 2004 de la version originale à la parisienne du Théâtre du Châlet avec les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski, et Felicity Lott dans le rôle titre. Le 'original' Grande Duchesse de Gérolstein, comme initialement conçu par Offenbach et ses librettistes, a été publié dans son intégralité pour la première fois dans le cadre de l'OEK critique pratique Offenbach Edition, et est également désormais disponible, après avoir résisté à l'épreuve dans de nombreuses productions scéniques, dans une partition de piano imprimé. Il documente non seulement la version de la partition autographe, mais en outre également des versions faites par Offenbach pour les premières suivantes à Vienne et à Berlin, avec toutes les modifications en termes de forme et de la musique. Tous les quatre versions livret pertinentes sont documentés dans l'annexe. / Soliste, Choeur Et Orchestre