Par BURTON ISAAC. Onze solos de belles sur les hymnes favorites et mélodies sacrées traditionnelles. Les sélections sont appropriées pour les célébrations de culte tout au long de l'année en église. L'accompagnement de clavier complète de la partie de violon et prend parfois la mélodie, alors que le violon joue un descant. Intermédiaire en difficulté, quelques pièces comprennent les arrêts doubles, utilisez les touches plates et exigent muets. Ces solos enrichira tout paramètre de culte. / Niveau : Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Violon

Par BURTON ISAAC. Ces solos de violon sur des airs traditionnels hymn ont été écrits pour donner le violoniste intermédiaire nouvelle et répertoire attrayant qui contribue à l'église des services tout au long de l'année. Ces hymnes ajoutera à la variété et la vie à adorer les célébrations. Vingt et un hymn tunes sont inclus dans les arrangements pots-pourris ou solos. Accompagnement au piano est inclus. / Niveau : Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Violon

String Quartet Score and Parts-Ola Gjeilo's three-work set of Ubi Caritas settings is now complete with “Sacred Heart.” Musically independent from his other two Ubi Caritas settings “Sacred Heart” can stand alone or be performed with the two previous works. A lovely string quartet accompaniment balances with the choir making this a stunning and peaceful adaptation of such a thoughtful text. Duration: ca. 4:45

This quartet collection of 13 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Renaissance to the Romantic periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings, and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes sacred music fun! Contains: Adoramus Te (We Adore Thee) (Palestrina) * Amen (Stainer) * Cherubim Song (Archangelsky) * Chorale (Bach) * Deep River (Anonymous) * Gloria Patri (Purcell) * Go Down, Moses (Anonymous) * God Of Our Fathers (Warren) * Missa Apostolorum (Cavazzoni) * Old Hundredth (Bourgeois) * Onward, Christian Soldiers (Sullivan) * The Quest (Marianlieder) *Shir Hamaalot (Anonymous).

Chants de grandes faciles contient des cantiques de partout dans le monde, y compris les sélections sacrées et fantaisistes. Ils sont délicieusement disposés dans les milieux frais par certains des arrangeurs avant tout dans le domaine instrumental (James Curnow, Paul Curnow, Stephen Bulla, Douglas Cour et Tim Johnson). Ecrit avec le soliste instrumental intermédiaire à l'esprit, ce produit est conçu pour être accessible, pourtant intéressant. Le CD d'accompagnement (inclu dans le livre solo) offre une performance de démonstration de chaque solo. Chants inclus : Hark ! The Herald Angels Sing, Silent Night, nous avons trois rois, God Rest Ye Merry Gentlemen, Jolly vieux Saint-Nicolas, Pat-A-Pan, loin dans une crèche, maximum sur la Housetop, We Wish vous A Merry Christmas et Carol Coventry. / Violon / niveau : Facile / Partition + Cd

Par YE XIAOGANG. La musique ' Coloré Sutra Banne ' est le souvenir de voyage du compositeur au plateau tibétain. Le flutterling coloré Sutra bannière sont considérés comme le symbole plus sacré pour les Tibétains, et ils font les plus beaux paysages de paysage tibétain et mindscape./ Répertoire / Trio avec Piano

Par GUEST BILL. Quatorze solos de belles basé sur les hymnes favorites et mélodies sacrées. Sélections sont appropriées tout au long de l'année église et sont faciles à modérée en difficulté. Accompagnement de clavier est inclus avec chaque sélection. Il s'agit d'un compagnon d'enregistrement pour le livre du même titre. C'est un CD écoute mettant en vedette chaque solo joué par auteur invité Bill. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Gospel-Old Time - Solos / Recueil / Violon

Par GUEST BILL. Quatorze solos de belles basé sur les hymnes favorites et mélodies sacrées. Sélections sont appropriées tout au long de l'année église et sont faciles à modérée en difficulté. Accompagnement de clavier est inclus avec chaque sélection. / Niveau : Intermédiaire / Gospel-Old Time - Solos / Recueil / Violon

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Quand Smetana, en 1876, termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres, il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement, où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie - la préface de notre édition cite un passage détaillé d'une lettre consacré à ce sujet. Smetana, qui à l'époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor, ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. / Quatuor A Cordes

Quand Smetana, en 1876, termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres, il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement, où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie - la préface de notre édition cite un passage détaillé d'une lettre consacré à ce sujet. Smetana, qui à l'époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor, ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. / Quatuor A Cordes

Par BLEZZARD JUDITH. Judith Blezzard This book looks at English church music from a new standpoint. It examines the relationship between English church music and the various types of other music that have influenced its development, revealing a vigorous tradition of interplay with extraneous musical material that is seldom apparent from the ways in which music is presented for church use. The borrowing of music from churches outside England is explored, and a large section is devoted to the often surprisingly ingenious ways in which secular music has, since the beginnings of the English church, been appropriated as music for worship - often with controversial results. From madrigal tomusic-hall, from plainsong to popular styles: these and many other kinds of music have lent both styles and material to sacred music with English texts. By examining these musical transformations, this book demonstrates that English church music is far from being an exclusively insular and retrospective repertory, as is often presumed to be the case. Although the book, with its use of musical examples, is designed primarily for the general musical reader - both amateur and professional, its broadly historical approach will appeal to those interested in English cultural heritage, the church, and its worship. ISBN 0 85249 784 9 Judith Blezzard This book looks at English church music from a new standpoint. It examines the relationship between English church music and the various types of other music that have influenced its development, revealing a vigorous tradition of interplay with extraneous musical material that is seldom apparent from the ways in which music is presented for church use. The borrowing of music from churches outside England is explored, and a large section is devoted to the often surprisingly ingenious ways in which secular music has, since the beginnings of the English church, been appropriated as music for worship - often with controversial results. From madrigal tomusic-hall, from plainsong to popular styles: these and many other kinds of music have lent both styles and material to sacred music with English texts. By examining these musical transformations, this book demonstrates that English church music is far from being an exclusively insular and retrospective repertory, as is often presumed to be the case. Although the book, with its use of musical examples, is designed primarily for the general musical reader - both amateur and professional, its broadly historical approach will appeal to those interested in English cultural heritage, the church, and its worship. ISBN 0 85249 784 9/ Livre / Livre

The Ecstasies Above commissioned from the Robert Baker Commissioning Fund for Sacred Music by Yale Institute of Sacred Music was premièred by Yale Schola Cantorum under the direction of Simon Carrington on 4th March 2007 in Woolsey Hall Yale University. The minimum number of singers required is 16 (two each per chorus part together with the solo voices); however a larger number for the main chorus (16-32 voices for example) is more suitable. The string quartet and the two solo vocal quartets should be placed in front of the chorus. The vocal quartets should be spatially separated from each other. Depending on the venue and the size of the chorus the string quartetmay need to be amplified.

Le nom de Mahler est si rattaché au genre de la symphonie et du lied, que l'on ignore souvent qu'il se consacra intensément à la musique de chambre durant ses années d'études. Des nombreuses tentatives dans ce domaine, il ne reste qu'un quatuor à cordes, composé entre 1876 et 1878, et dont seul le premier mouvement, redécouvert dans les années 1960 et publié pour la première fois en 1973, est achevé. Même si l'on reconnaît immédiatement l'ombre de Brahms, ce mouvement de quatuor est suffisamment personnel et original - à l'instar du traitement quasiment symphonique de piano - pour qu'il soit intégré à notre série de publications Urtext. À des fins d'étude, nous publions en plus, et en annexe à notre édition, une esquisse sous forme de fragment d'un autre mouvement, un scherzo pour la même formation. / Quatuor Avec Piano

Par AMARA STEFANO. Cette méthode de technique pour violon, moderne et complète, est consacrée à l’étude de l’archet et de la main gauche. Elle a été pensée et conçue pour résoudre les difficultés techniques grâce à des exercices ciblés. Il s’agit de soumettre aux élèves en début de parcours, mais aussi aux professionnels, des exercices diversifiés et variés, sans le besoin d’avoir recours à plusieurs ouvrages. En effet, dans ce volume, la grande majorité des problématiques techniques est traitée. Pour ce qui concerne l’archet : dès mouvements principaux du bras droit sur les cordes à vide jusqu’au staccato, au sautillé etc. Pour la main gauche : dès articulations jusqu’aux gammes et aux arpèges à quatre octaves, dès doubles cordes jusqu’aux sons harmoniques simples et doubles etc. Le volume ne propose aucune redondance d’entraînement. Chaque exercice est rattaché à un objectif très précis, s’inscrivant dans une logique analytique par la décomposition des thématiques techniques ; à chacun le choix de le décliner ou de l’approfondir si nécessaire. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon