Arrangé Pour Sextour À Vents Par Nicolas Prost 2016. Par BERLIOZ HECTOR. This arrangement written by Nicolas Prost in 2016 is a free reconstitution of the lost work Hymne sacré pour les instruments de Sax (Sacred song for the instruments of Sax), which was first performed at the Hertz concert hall in Paris on 3 February 1844. Adolphe Sax himself played the saxophone part. It was the first time that this instrument was played in a concert. The piece performed was an arrangement of Chant sacré for six voices and piano composed by Berlioz in December 1843. / Niveau : 3 / Répertoire / Ensemble d'Instruments à Vent

This collection contains 12 sacred pieces from the classical repertory arranged for solo Viola with Piano accompaniment. All-time favourites like the Pachelbel Canon Jesu Joy of Man's Desiring and AveMaria are included. The Viola part is intermediate level with occasional use of third position. This collection offers a valuable source of solos that can be used in a variety of performance circumstances. This bookincludes access to an online PDF of the Piano accompaniment.

This quartet collection of 13 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Renaissance to the Romantic periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings, and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes sacred music fun! Contains: Adoramus Te (We Adore Thee) (Palestrina) * Amen (Stainer) * Cherubim Song (Archangelsky) * Chorale (Bach) * Deep River (Anonymous) * Gloria Patri (Purcell) * Go Down, Moses (Anonymous) * God Of Our Fathers (Warren) * Missa Apostolorum (Cavazzoni) * Old Hundredth (Bourgeois) * Onward, Christian Soldiers (Sullivan) * The Quest (Marianlieder) *Shir Hamaalot (Anonymous).

Par PESSON GERARD. Mes béatitudes résulte(nt) d'un projet presque impossible qui consistait à réunir dans une narration, une forme traversée, l'idéal schématisé de tout ce que j'avais dû abandonner pendant des années. Non pas un cimetière des idées, mais un programme articulé, tendu par un fil panique, des tentatives ou des repentirs qui sont tout de même la matière vive de toute invention poétique. Dans l'idéal schématisé, je voulais retrouver cette énergie, cette ferveur un peu distancée et souvent rageuse qui s'attache à la compression ou au recyclage des figures délaissées, aux moments préférés non avenus qui se retrouvent ici déformés, accélérés ou étirés. Les gestes extrêmes sont recueillis et pour ainsi dire sauvés: lenteurs élégiaques, refrains stridents, assèchement de la matière musicale, décomposition du geste instrumental en plusieurs états successifs donnés séparément. Au milieu de la partition figure, comme une stèle, livré dans un état de grande fragilité, presque hors de portée, le deuxième thème de l'adagio de la Septième symphonie de Bruckner (sans doute un des plus beaux thèmes jamais écrits). Ce n'est pas une citation mais un hors-texte sacré, pôle magnétique de toute tentative. Bruckner est sans doute l'artiste (avec Messiaen) qui a porté à ses plus ultimes conséquences la tension entre macroforme et écriture par moments interrompus ou tournant sur eux-mêmes. II est aussi le maître douloureux du repentir. Deux Abgesänge, ces fins suspendues qu'Adorno affiliait chez Mahier à la catégorie de l'accomplissement, forment alternative pour essayer de ne pas finir - 'deux détours qui sont peut-être le chemin direct' (Adorno). Voici le programme qui résulte de ce 'centon composé des idées délaissées': refrain - pantoum - refrain - barcarolle (mib) - refrain - thrène (stèle Bruckner) - refrain - abgesang 1 - refrain (ongles et bois) - abgesang 2 Mes béatitudes, commande de l'Etat, a été créé le 27 mars 1995, au Centre Georges-Pompidou, par l'Ensemble Itinéraire sous la direction de Pascal Rophé. / contemporain / Répertoire / Piano, Violon, Alto et Violoncelle

The composer’s note on this copy of the autograph score has the following directions: ‘Out of the Night was written to be played in order to ‘greet the dawn’ outside St Catherine’s Monastery Sinai’ and it is recommended that the work be played outside or in a church or building with some resonance. The sound is Middle Eastern modal invoking the Orthodox Church with the Greek pronunciation of the single word ‘Alleluia’.Tavener was widely known as a composer of religious music and while this work does not fit any liturgical use it communicates the sacredness of a new day. Contemporary British composer John Tavener was that rare creature a composer of serious music andserious religious music who also achieved commercial success. He burst into the popular consciousness with the performance of his Song for Athene at the funeral of Princess Diana but had been a highly respected and frequently performed composer since the premiere of his dramatic cantata The Whale in 1968.

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Tarik O'Regan's The Ecstasies Above was commissioned by the Robert Baker Commissioning Fund for Sacred Music by Yale Institute of Sacred Music and was premièred by Yale Schola Cantorum under the direction of Simon Carrington on 4th March 2007 in Woolsey Hall Yale University. The minimum number of singers required is 16 (two each per chorus part together with the solo voices); however a larger number for the main chorus (16-32 voices for example) is more suitable. The string quartet and the two solo vocal quartets should be placed in front of the chorus. The vocal quartets should be spatially separated from each other. Depending on thevenue and the size of the chorus the string quartet may need to be amplified.

10 Sacred Ensemble Arrangements. 10 Sacred Ensemble Arrangements / Niveau : 3 / Musique populaire / Recueil / Alto AS

Par PAREDES HILDA. When Paris abducted Helen and provoked the Trojan War, Agamemnon and Menelaus were absent from home for ten years. Agamemnon's wife Clytaemnestra had small cause to love him: he had married her by force after killing her former husband Tantalus, and then gone away to war. On his way he sacrificed their daughter Iphigenia at Aulis in order to be able to go ahead with his enterprise in Troy. He brought back with him King Priam's daughter Cassandra, as his lover. Clytaemnestra greeted her travel-worn husband, unrolling a purple carpet for him, and led him to the bathhouse. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Baryton, Trombone et Piano

Par LOBKO MIKHAIL. Quelle que soit votre habileté niveau, si vous êtes consacré à l'art noble de jouer de l'alto, ce cours est certain améliorer votre technique. La méthode Lobko augmentera votre compréhension de jouer tout au long de la touche de la manière la plus rationnelle et confortable, à faciliter la découverte de solutions techniques, même pendant la lecture de la vue. Approche progressive la méthode, brève mais complète, vous permettra d'examiner et de réviser la façon très vous gérez un alto et la proue. Les racines du grand succès ou l'échec inexplicable se trouvent souvent dans simples erreurs techniques qui sont devenus des habitudes. Pour vous aider à corriger ces habitudes, brillants concepts techniques glanés dans divers livres par les meilleurs professeurs d'Alto du passé sont réunis ici en simple, facile à suivre les formules. / Niveau : Tous Niveaux / Classic - Technic / Méthode / Alto

Cet ouvrage est consacré à l'étude des relations entre les tonalités dont l'armature présente jusqu'à 3 dièses ou 3 bémols et les différents schémas de doigts en troisième et deuxième positions. Un chapitre entier est réservé à l'étude de la demi-position. Positions 3-2-½ contient 17 exercices et 32 pièces variées avec accompagnement sur compact disc. / Alto

Partition + matériel. Par MANTOVANI BRUNO. Tout comme le précédent ouvrage consacré à cette formation, le Quatuor à cordes n°3 est une pièce peu polyphonique où le matériau est similaire pour tous les instruments. En revanche, il s'agit comme dans mes récents travaux (je pense à Tourbillons pour deux pianos) d'une tentative d'épuration du langage. Les idées musicales ici s'entrechoquent mais sont développées dans une logique plus extrême qu'auparavant. L'obsession est ici le maître mot, que ce soit dans la recherche de la densité (début de la pièce) comme sur le plan rythmique (dans une section centrale où des périodicités se superposent) ou sur celui du flux (abondance de trilles communs aux quatre instruments). Au milieu de ce discours 'jusqu'au-boutiste', deux cadences, une de violon et l'autre de violoncelle, aèrent un discours qui tend en permanence vers une forme d'oppression. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par JOPLIN SCOTT. Scott Joplin, pianiste et compositeur de ragtime américain, est né à Texarkana (Texas) en 1868. Il apprend à jouer du piano auprès d'un musicien allemand, qui lui fait connaître la musique des grands compositeurs européens. Entre 1885 et 1893, Joplin joue dans des cabarets et des bars de St. Louis - à partir de 1894, il se produit au Maple Leaf Club à Sedalia. Il enseigne également la musique. Par la suite, il consacre tout son temps à la composition. En 1909, il déménage à New York. Joplin compose plus de 600 ragtimes, une symphonie et deux opéras (dont Treemonisha, 1911). On le surnomme 'King of Ragtime' et il est sans aucun doute l'un des maîtres de l'invention mélodique. Il meurt à New York en 1917. Le morceau mondialement célèbre The Entertainer présenté ici fut écrit en 1902 et utilisé en 1974 pour accompagner le film The Sting (L'Arnaque). / classique / Recueil / Flûte Traversière et Trio à Cordes

Singfried Busch a écrit deux pièces formidables consacrées au blues ou il laisse de la place à l'improvisation. La difficulté est modérée, elle convient aux bons orchestres scolaires, aux orchestres de chambre et aux quintettes à cordes. / Alto