opus 117-L?Annen-Polka op. 117 de Johann Strauss fils fut présentée en 1852 soit dix ans après la première publique de la Beliebte Annen-Polka op. 137 composée par son père. Le fait que tous deux aient écrit une polka portant le même nom n?est pas un hasard. En effet l?Annenfest (la fête de sainte Anne) était alors la fête d?été la plus populaire de Vienne. Chaque compositeur viennois célèbre ou inconnu a composé une œuvre pour cette occasion. Johann Strauss fils avait 26 ans quand il écrivit cette polka. Il n?était pas en très bons termes avec son père ; une rivalité notoire bouillonnait entre eux. Cependant la création de sa nouvelle œuvre connutun vif succès. Elle fut bissée à plusieurs reprises et louée pour ses motifs très dansants. Dès lors elle triompha sur les scènes du monde entier.

Description This new Dover edition presents both the symphonic masterpieces Nos.8 and 9. Among the most popular works in the orchestral repertoire they are reprinted here from authoritative editions in one inexpensive, practical volume. Songlist Symphony No.8 Op.88 Symphony No.9 In E Minor Op.95 'From The New World'

Beethoven?s sacred works include two settings of the Mass. The ?Mass in C major?, completed and premiered in 1807, has been unjustly described as a preliminary step towards the great ?Missa solemnis?. Yet it is a self-contained and, for its time, decidedly modern piece of church music. Drawing on the rich body of sources, Beethoven specialist Barry Cooper suggests practical solutions to the work?s musical and interpretative problems. His deep study of the sources convinced him to include a fully realized organ part in the score, just as Beethoven envisioned it for the first printed edition. As stated in the sources, the parts for the soloists and choir are notated on joint staves to demonstrate that the soloists are also to sing the choral passages. Rounding off this Urtext edition are a Foreword on the work?s genesis and a detailed Critical Commentary. ? Score with realization of the organ part ? Bilingual Foreword (Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) ? Idiomatic piano reduction

Azione teatrale in one Act. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Azione Teatrale In One Act/ Répertoire / Ensemble

Overtura A Otto, Wv421. Erstdruck. Par WAGENSEIL GEORG CHRISTOPH. Overtura A Otto, Wv421. Erstdruck/ Répertoire / Orchestre

Quartett IV A-Moll Op. 25 - String Quartet No. 4 by Wilhelm Stenhammar was dedicated Jean Sibelius.

Overtura A Otto, Wv 361. Erstdruck. Par WAGENSEIL GEORG CHRISTOPH. Overtura A Otto, Wv 361. Erstdruck/ Répertoire / Orchestre

Overtura A Otto, Wv 361. Erstdruck. Par WAGENSEIL GEORG CHRISTOPH. Overtura A Otto, Wv 361. Erstdruck/ Répertoire / Orchestre

G 117. Par TORELLI GIUSEPPE. 2Vl Bc / Niveau : 2/2/2/3 / Répertoire / Musique de Chambre

Written as a commission by the Stichting de Inrichting foundation of Wijk bij Duurstede (the Netherlands) Rob Goorhuis Requiem voor de mens (Requiem for Man) on lyrics by André van Zwieten was composed in the year 2001. This work for choir andwind-band greatly impressed the audience whilst its composer remained obsessed by its war theme. When he subsequently heard that the Rundfunk Blasorchester from the German town of Leipzig -a place not far from Colditz - was to dedicate a CDto his work Rob Goorhuis got the idea to process some of the themes from his Requiem for Man into an instrumental composition about the famous Colditz castle. a place still bearing the scars of war. From 1933 to 1934 the castle was aSchutzhaftlager. During the Second World War it was used as a prison for senior officers. From this prison many escapes were undertaken which even resulted in the castle being nicknamed The Escape School. In the seventies a television-seriesabout this period made the castle very well-known with the public at large.The despondent tone of the opening theme underscores the sadness caused by wars and violence. Nevertheless the works ending is hopeful and triumphant. Peace iscelebrated but with the hope for a lasting peace sadly remaining a topical issue to the present moment.

DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Composed during the summer of 1988. Commissioned by The Norwegian Brass Band Club First performed in the Grieg Hall¬? at the 10th Anniversary Concert for the Norwegian Championship Bergen February 1989. EBML conducted by Michael Antrobus. The work is important for me because it was my first piece to be played outside Norway. Black Dyke/David King performed it and did a recording of it in 1991. The composer: In the original score I quote a Swedish bishop (Olaus Mangnus) who lived in the 15th century. He travelled around Scandinavia and drew maps - very important historic material. When he came to the north of Norway (where I come from) hedescribed the wind from the north as Ciricus: (something like) Worst of all winds is Circius that revolves(?= turn upside down) heaven and earth. (Well not a good translation I¬?m afraid). The fast sections reflects the mighty winds from the north. In the middle section I borrowed a folksong-like tune (by C. Elling a norwegian composer). The text (by Kristoffer Janson) tells about old times when the fishermen used open boats: they had to put their lives in the hands of God. De opening en het slot van dit werk beschrijven 'Circius' de wind die hemel en aarde verwoest. Het middendeel is een bewerking van het Noorse volkslied 'The fisherman's speech to his son'. De inhoud van het lied komt overeen met Circius. De vader verzoekt zijn zoon de krachten van de natuur te trotseren maar bovenal te respecteren. Een kort doch spectaculair concertwerk dat het gehele orkest in de greep heeft.