SKU: SU.28140050

Three short pieces for piano based on the tone row from Anton Webern’s Kinderstück (1924). A fun way to introduce twelve tone music to performers and audiences of all ages.Piano Duration: 5’30 Composed: 2011 Published by: Pablo Furman Music (BMI).

SKU: HL.49008382

ISBN 9790001129961. UPC: 073999352115. 8.25x11.75x0.095 inches.

These pieces for piano were written during the composer's intensive investigation of the 12-tone technique of Schoenberg, Berg and Webern. Holler describes his short piano pieces as 'the first valid results of my involvement with the second Viennese School'. These five serial pieces are all based on the same 12-tone row, its inversion, retrograde form and retrograde inversion.

SKU: HL.50512030

ISBN 9790080147603. A/4 inches. Laszlo Dubrovay.

This work, composed in 1971, was intended for professional performers. It was written with post-Webern, free twelve-tone technique; its sound is characterized by frequent use of all twelve notes in the construction of the harmony, and by wide spacing of dissonant intervals or the crowding of them into dense blocks. These short character pieces contain a great variety of gestures and emotions, ranging from witty playfulness through violent -Sturm und Drang- behaviour that shatters every framework, to mournful lamentation and hope of hymnic redemption.

SKU: BT.MUSM570366484

English.

Even more than Schoenberg’s or Webern’s, Berg’s music made an enormous impact on me during the late 1950s and early 1960s when studying with Alexander Goehr. Work on this little piece was commenced on the 25th anniversary of Berg’s death, and to commemorate the first performance of his Piano Sonata in April 1911 it was first performed in April 1961, by the pianist and composer Madeleine Coates Russell at a our own ‘society for private performances’ in London. Its shape is simple - a stage-by-stage progression from slow and gentle to a dense climax at double speed, then a return to the spirit, if not the material, of the opening. Its public première, the first of any of mycompositions, was given by Susan Bradshaw at a Macnaghten Concert in November 1961. It was awarded Morley College’s Fricker Composition Prize. - Anthony Gilbert Recorded on Prima Facie PFCD007 'Piano Music' by Richard Casey/Ian Buckle. Duration: 2'30.

SKU: FV.FUE-3160

ISBN 979-0-50012-816-8.

Ruth Schonthal's compositions, which reflect the concerns of today's world, display a unique blend of her deeply rooted European tradition, depth of feeling, and masterful blending of traditional and contemporary techniques.Ruth Schonthal never followed the prevalent contemporary aesthetic fashions. At a time when Anton Webern and John Cage were the American role models, she followed her own musical path, never denying her own classic-romantic heritage. The extraordinarily varied impressions she absorbed in the course of her life in different parts of the world provided the foundation of her musical style. Through exposure to diverse influences and teaching methods in Germany, Sweden, Mexico and the USA, Ruth Schonthal was able to extrapolate an unusually rich mixture of compositional techniques from these experiences. She used them to form a comprehensive stylistic synthesis.

SKU: NR.15724

SKU: BR.EB-9419

ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.

Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630

World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.