«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, Leopold Kozeluh (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition entre le clavecin et clavicorde manière le style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' de l'ordre de trois décennies (17731806) .Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Ko?eluh depuis quelques existait dans les éditions modernes. Cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente pour la première fois toutes les sonates de Ko?eluh pour solo de clavier.Le projet est divisé en quatre volumes qui paraîtront en 2007 et 2008, allant chronologiquement à travers les séries publiées. Volume 4 contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète des Sonates pour clavier du compositeur tchèque Leopold Kozeluh Remplit un vide dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels, et idéal pour les fins d'enseignement Introduction détaillée (Cz / Eng / Ger...), Commentaire critique (Fr.) et facsimilés / Clavier

No. 5-7. Par ULLMANN VIKTOR. Ullman‘s seven Piano Sonatas were written between 1936 and 1944. Though rediscovered as recently as 1990, they are now available in a number of recordings. Neo-classical in approach, the piano writing and the use of polytonality places them closer to Skriabin and Prokofiev than to the works of Ullman‘s teachers Arnold Schoenberg and Alois Hába – this applies also to the Piano Concerto, written during the same period. The numerous quotes from Mozart, Wagner, Mahler, and Dukas to folksongs and tunes from operettas are particulary interesting in this context./ Répertoire / Piano

30 Original Works This anthology contains 30 original works by composers of the Classical period and intends to reflect the stylistic breadth of the music of this time, from Mozart to Hummel and Haydn to Schubert. Several pieces are graded here for the first time, combining lesser-known works with established repertoire. The collection is ideal for those looking to broaden their playing and teaching repertoire and as such, it can be used as an addition to any graded curriculum for Grade 1-2 pianists. Content - L. Mozart: Minuet in D Minor - L. Mozart: Minuet in F Major - W.A. Mozart: Minuet KV6/IIIa - Diabelli: Piano piece Op. 125/7 - Diabelli: Piano piece Op. 125/6 - W.A. Mozart: Minuet KV1e - L. Mozart: Minuet in C Major - Haydn: Deutshcer Tanz Hob. IX: 8 - Hummel: Ecossaise Op. 52 No. 5 - Haslinger: Sonatina in C Major - Beethoven: Deutscher Tanz WoO 42 No. 1 - Beethoven: Ecossaise WoO86 - W.A. Mozart: Allegro KV3 - W.A. Mozart: Minuet KV5 - Haydn: Duetscher Tanz Hob. IX: 12 No. 1 - W.A. Mozart: Minuet KV2 - Vanhal: Sonatina Op. 41 No. 1 - L. Mozart: Bouréee in E Minor - Cramer: Allegretto in C Major - Weber: Allemande Op. 4 No. 9 - Weber: Allemande Op. 4 No. 2 - Haydn: Kontretanz Hob. XXXIc17b - Hassler: Ecossaise in G Major - Steibelt: Cantabile in A Minor - Cramer: Praeludium & Air Russe - Hummel: Un poco adagio - Müller: Siciliano in G Minor - Beethoven: Ecossaise WoO 23 - Schubert: Ecossaise D.145 No. 4 - Schubert: Deutscher Tanz D. 972 No. 3

It was the ?Slavonic Dances for Piano Duet? op. 46 which brought Antonín Dvorák unexpected international fame. An unerring business instinct led Fritz Simrock, at the beginning of 1878, to ask the Czech composer for some works for piano duet into which Dvorák incorporated musical themes from where he grew up. Following in the footsteps of Brahms?s ?Hungarian Dances?, Dvorák refrained from a literal portrayal of individual kinds of dance. As a result, he created unique masterpieces of European music for domestic use and concert performance.'
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This edition of both series of the ?Slavonic Dances? is based on the ?Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák?. The main sources are the first editions published by Simrock.'
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- Separate editions of these works based on the ?Complete Edition of Antonín Dvorák's Works?, vol. V/5'
- New forewords (Cz/Eng/Ger) by Hans-Joachim Hinrichsen and Ivana Rentsch'
- Newly engraved in score format / [Danses Slaves pour Piano 4 Mains Opus 72] / Classique / Partition /

Piano-Classical Real Repertoire edited by Christine Brown for Piano. Intermediate level. Titles:Adagio from Sonata in C Hob. XVI/35 (Haydn) Adagio from Sonata in E flat K. 282 (Mozart) Allegro burlesco from Sonatina in A minor Op. 88 No. 3 (Kuhlau) Allegro from Viennese Sonatina in A No. 2 (Mozart) Bagatelle in D Op. 33 No. 6 (Beethoven) Bagatelle in E flat Op. 33 No. 1 (Beethoven) Finale from Sonata in D Hob. XVI/37 (Haydn) Menuet from Sonata in B minor Hob. XVI/32 (Haydn) Minuet in D K. 355/576b (Mozart) Moment Musical in F minor Op.94 No. 3 (Schubert) Rondo from Sonatina in G Op. 20 No. 1 (Dussek) Scherzando from Sonatina in D WoO 47/3 (Beethoven) Scherzo in B flat D. 593/1 (Schubert) To Alexis (Hummel) Un Poco andante from Sonata in D Op. 25 No. 6 (Clementi).

Twenty-three pieces from Purcell to D'Indy edited for the ABRSM by Howard Ferguson.

Relaxez-vous avec cette suite incroyable de notre meilleure vente "Classical Chillout", contenant 29 superbes morceaux légers au piano à jouer et à apprécier. / Classique / Partition /

Morceaux originaux pour piano choisis et doigtés par Béatrice Quoniam, Beata Suranyi et Marie-Josée Saladin de Nuglar. / Solfège / Livre /

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