Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Par DUNCAN CRAIG. Cette collection provient des oeuvres accessoires de Brahm, y compris ses pièces vocales, des chansons, des thèmes symphoniques et des compositions pour piano. Toutes les pièces sont jouables en première position. Le livre commence avec les arrangements et les progresse dans le niveau de difficulté facile. Accompagnement au piano est inclus. La plupart des pièces piano double du violon pour aider à la performance. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Violon

Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième plus rapide dont le caractère provient des musiques traditionnelles d?Europe de l?Est. L?Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l?intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale.

Grand moment d?introspection que ce choral qui invite à la méditation ! Honorisia (dont la racine du mot provient d?un terme latin) a été composée pour la Fanfare Royale Belge De Ware Vrienden (Les vrais amis) en hommage à l?ancien président. Grâce à son instrumentation le choral conviendra à chaque type de formation. Honorisia offre non seulement un instant de détente idéal dans votre programme de concert mais conviendra également lors d?une interprétation en concours.

Par PART ARVO. The Berlin Mass is intended to be sung liturgically during Pentecost, and includes the Veni Sancte Spiritus specific to that service. The gently unfolding repetition deliberately avoids dramatic and pictorial elements, exuding quiet dignity and a profound sense of joy. The vocal scores have almost no interpretive markings. Dynamics and tempi are left to the performers; it is their task to experience and communicate the rich spiritual possibilities offered in the music. The work is devout and transparent. For the willing listener, it can be a clear window into the soul. (Richard Brown) The Berlin Mass was given its first performance (by Theatre of Voices) at the Catholic Days in Berlin during May 1990. The occasion was a celebration of Mass, and the music, scored for four singers and organ, had a strictly liturgical function. Pärt subsequently decided to orchestrate the work for strings and chorus, and also made many changes to details of the composition, most substantially to the accompaniment of the Sanctus. (Paul Hillier) / Musique contemporaine / Répertoire / Chœur Mixte SATB ou Solistes et Orgue

Par REZAC IVAN. Ivan Rezác composé cette pièce pour marquer le 150e anniversaire de Robert Schumann en 1960. Le titre provient des événements politiques qui passe en République tchèque à l'époque : tout comme les monuments commémoratifs pour un anciens héros étaient étant démolis, le torse du monument Schumann prévu ont survécu. Ivan Rezác a clairement montre le principe de la variation de Schumann et analyse les speci and la formation de 64257 - c# et la méthode tectonique en utilisant son propre matériel musical, sans, toutefois, citant speci and # 64257 - pratiquement aucune des oeuvres de Schumann./ Recueil / Alto et Piano

From the composer of Song of the Shadows Harvest of Sorrows and The Weeping Tree comes a brilliant new innovative cantata for Holy Week The Lenten Sketches. The work is a series of tableaus illustrating thepivotal final days of Christ's earthly ministry the triumphal entry the last supper the garden of Gethsemane and the crucifixion. With a performance time of approximately 30 minutes the cantata is easily integrated into aworship event. There is a full line of support products available to help facilitate your presentation of this dramatic new work including a digital resource kit featuring art work PowerPoint visuals a Bible study practicehints interpretive movement options plus a unique composer's commentary explaining some of the writer's perspective on the composition of the cantata. Expertly orchestrated by Brant Adams this important work is destined tobecome a Lenten classic. Outstanding!Includes: Portrait of Grace; Behold the King of Zion Comes; From an Upper Room; Scenes from Gethsemane; Tableau of Sorrow; Pieta; Epilogue. Available separately: SATB book iPrint Orch CD-ROM Printed Orchestration StudioTrax CD Listening CD 10-Pack listening CDs Preview Pack (Book/Listening CD) RehearsalTrax CDs Digital Resource Kit. Duration: ca. 35:00.

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ? Donc Immortelle ?/ Livre / Analyse Musicale

(Christmas Cantata)-It was into the shadows and winter of this world that Christ came to bring us the light and warmth of his salvation. The new cantata Winter's Grace from renowned composer Joseph M. Martin celebrates this great light and washes the sanctuary with the message of hope peace joy and love using a program of candles scriptures prayers and music. The incorporation of familiar carols will engage the listener and ease the learning process. There is a full line of support products available to facilitate your presentation of this dramatic new work including a digital resource kit featuring art work PowerPoint visuals a Bible study practice hints interpretive movement options plus a unique composer's commentary explaining some of the writer's perspective on the composition of the work. Includes: A Winter's Song Celebration for Advent Hop Peace Joy and Love Carols of Adoration Let the Earth Resound With Praise! A Silent Holy Night and more. Score and Parts for Flute 1&2 Oboe Clarinet 1&2 Bassoon Horn 1&2 Percusson 1&2 Harp Piano Timpani Trumpet 1 2&3 Trombone 1&2 Bass Trombone Tuba Violin 1 Violin 2 Viola Cello Double Bass.

This amazing new anthem is a deeply moving experience when sung with a sincere heart. The words are profound in their description of Christ's passion and the poignant music is some of the composers most expressive work. There isnot one note without meaning and purpose which greatly simplifies the learning process. Come and Kneel at the Cross will remain in hearts long after the final note.

En grec ' amicalement ', Philikos a été composé en amical hommage à l'altiste Jean-François Benatar, à l'occasion de son départ en retraite. La formation en sextuor, alto solo et quintette d'altos, provient de la création par son successeur en solo et cinq de ses anciens étudiants. La pièce est une suite de variations sur deux thèmes : le premier est le sujet de la fugue de la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartok (exposée à l'alto) et le deuxième est bâti sur les lettres composant le nom de Jean-François Benatar selon la notation musicale allemande. / Alto Solo Et Quintette D Altos

Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C?est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.

ongbook officiel des partitions piano, voix et guitare de l?album MARINA KAYE, Fearless (incluant des photos) Aède Music.

Née le 9 février 1998 à Marseille (Bouches-du-Rhône), Marie Dalmas remporte en 2011 la sixième saison de l'émission télévisée La France a un incroyable talent, alors qu'elle n'a que treize ans. Devenue Marina KAYE, elle sort en mai 2014 le single « Homeless », suivi un mois plus tard d'un EP homonyme de quatre titres. Cette adepte d'un pop rock façon Adele ou Birdy fait preuve d'une grande maîtrise vocale sur ces premiers titres, et c'est logiquement que « Homeless » fait ses premiers pas dans les charts français en février 2015. La chanson parvient à la sixième place du classement, Marina KAYE finalisant en parallèle l'enregistrement de son premier album entre Londres et Los Angeles.

Fearless sort en mai 2015 et comprend la participation du violon magique de Lindsey Stirling sur une chanson. / Variétés / Partition /

Voici une nouvelle version de la marche dynamique d?Henry Mancini que l?on trouve dans la bande originale du film Hatari (1961). L?arrangement de Mia Schmidt pour Quatuor de Flûtes à Bec parvient à capturer le son particulier de Mancini qui combine l?écriture symphonique et celle du jazz.

This expressive anthem by Alan Bullard brings together excerpts from the gospels that express God's commandment to mankind to love one another. Underpinned by a flowing Piano or Organ accompaniment Love one another explores this profound topic with sensitive harmonies and effective modulations. Although suitable for performance throughout the church year this anthem would be particularly affecting in a Wedding or Maundy Thursday service.