All site ▾
All site▾
Free sheet music
Sheet music books
Digital sheet music
Musical equipment
My account
(log-in)
$
$
EUR €
USD $
GBP £
CAD $
CNY ¥
Français
Free Sheet Music ▾
▽ INSTRUMENTS
ACCORDION
BALALAIKA
BANJO
BASS
BASSOON
BLANK SHEET M…
BOOKS
BOUZOUKI
CELLO - VIOLO…
CHARANGO
CHOIR - VOCAL
CLARINET
CORNET
DOBRO - GUIT.…
DOUBLE BASS
DRUM
DULCIMER
ENGLISH HORN
EUPHONIUM
FLUGELHORN
FLUTE
GUITAR
HANDBELLS
HARMONICA
HARP
HARPSICHORD
HORN
LUTE, THEORB
MANDOLIN
MARCHING BAND
MARIMBA
OBOE
ORCHESTRA - B…
ORGAN - ORGAO
OTHER INSTRUM…
PANPIPES
PERCUSSION
PIANO
RECORDER
SAXOPHONE
TROMBONE
TRUMPET
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIOLA
VIOLA DA GAMB…
VIOLIN - FIDD…
XYLOPHONE
ZITHER
NEW ADDITIONS
|
GENRES
|
20th century
Afro-americans
Ballad
Baroque
Bluegrass
Blues
Brazilian/Choro
Celtic
Celebrations
Classical
Classical modern
Contemporary
National Anthems
Jazz
New age
Opera
Ragtime
Renaissance
Romantic
Sonata
Tango
Traditional
Waltz
Occitan song
Song
Chinese traditional
Ethnic
Klezmer
Flamenco
Folk
Japanese traditional
March
Medieval
Musette
Orientale
Pasodoble
French popular
Popular Dance
Reggae
Swing
Latin/World
INSTRUCTIONAL
:
Blank sheet music
Children
Dictionaries
Instructional methods
Music theory
Musicology
Rhythmic Solfege
Solfeges
Studies
SACRED
:
African Hymns
Chassidic
Christian
Christmas
Gospel
Gregorian
Israeli
Sacred Hymns
Wedding
DIFFICULTY
|
Beginner
Easy
Intermediate
Intermediate/advanced
Advanced
TOP DOWNLOADS
|
TOP DOWNLOADS
TOP 100 SOCIAL RANKING
COMPOSERS
|
Member composers
Historical composers
All composers
INSTRUMENTATIONS
|
SOLO
DUET
TRIO
QUARTET
QUINTET
ENSEMBLE
ALL
ADVANCED SEARCH
|
Digital Sheet Music
HOME
|
NEW ADDITIONS
|
PIANO
|
Piano sheet music
Piano solo
Piano, Voice, Guitar
Piano duet
Easy Piano
Piano Method
Methods
Studies
Organ sheet music
Organ solo
Organ duet
INSTRUMENTAL
|
Strings
Violin
Viola
Cello
Doublebass
Harp
Woodwinds
Flute
Clarinet
Oboe
Saxophone
Bassoon
Brass
Trumpet
Horn
Trombone
Tuba
Guitar
Guitar Tabs
Piano, Voice, Guitar
Bass
Folk
Accordion
Banjo
Dulcimer
Ukulele
Mandolin
Chamber music
String quartet
Wind quintet
Brass quintet
Handbells
ORCHESTRA
|
Concert Band
Jazz Ensemble
Jazz combo
Brass band
Marching band
Methods
Orchestra
String orchestra
CHOIR / VOICE
|
Choir
SATB
TTBB
SSAA
3-parts
2-parts
Voice
Piano, Voice, Guitar
Piano, Voice
Voice solo
Voice duet
GENRES
|
20th century
Asian
Bluegrass
Blues
Broadway / Musicals
Celtic
Christmas
Classical
Children
Country
Fingerpicking
Flamenco
Folk Rock
French songs
Funk
Gospel
Halloween
Instructional
Instructional - Studies
Jazz
Klezmer
Latin / World
Latin Pop
Medieval / Renaissance
Metal / Hard
Movie / TV
Movie Walt Disney
New Age
Patriotic
Pop
Reggae
Rock
Rock Alt.
Sacred / Church
Soul / Rap
Tango
Traditional
Video Game
Wedding / Love
CHRISTMAS
|
All Christmas
Christmas Piano
Christmas Guitar
Christmas Voice/Choir
Halloween
DIFFICULTY
|
Beginner
Easy
Intermediate
Intermediate/advanced
Advanced
Music Sheet Library ▾
HOME
|
NEW ADDITIONS
|
PIANO
|
Piano (all)
Beginner Piano
Easy Piano
Piano Solo
PVG
Best Sellers
New additions
GUITAR
|
Guitar (all)
Beginner Guitar
Easy Guitar
Guitar TAB
Guitar (without TAB)
Best Sellers
New additions
VOICE/CHORAL
|
Choral & Voice (all)
Solo voice
Choral 2-Part
Choral 3-Part
Choral SATB
Choral TTBB
Choral SSAA
Choral UNISON
Best Sellers
New additions
INSTRUMENTATIONS
|
BEST SELLERS
|
CHRISTMAS
|
GENRES
|
20th century
African
Asian
Bluegrass
Blues
Broadway / Musical
Celtic
Christmas
Classical
Country
Children
Eastern Europe
Exams
Fingerpicking
Flamenco
Folk Rock
French songs
Funk
Gypsy jazz
Gospel
Halloween
Instructional
Instructional - Studies
Instructional - Chords/Scales
Jazz
Klezmer
Latin / World
Latin Pop
Medieval / Renaissance
Metal
Movie / TV
Movie Walt Disney
New Age
Patriotic
Pop
Reggae
Rock
Rock Alternative
Sacred / Church
Soul / Rap
Tango
Traditional
Video Games
Wedding / Love
SECTIONS
|
ARTISTS
PUBLISHERS
CLASSROOM
GIFT IDEAS
BOOKS ABOUT MUSIC
PLAY-ALONG
ADV.SEARCH
Musical Equipment ▾
GUITAR
|
KEYBOARD
|
PERCU.
|
STUDIO
|
SOFT
|
PA
|
LIGHT
|
DJ
|
MIC
|
EFFECTS
|
WINDS
|
TRAD.
|
FLIGHT
|
CABLES
|
ACC.
|
GIFT
|
BRANDS
☰ MENU LIBRARY
☰ MENU LIBRARY
Browse items for delivery
--INSTRUMENTS--
ACCORDION
AUTOHARP
BAGPIPE
BANJO
BASS
BASSOON
BOOKS
BOUZOUKI
BUGLE
CHORAL - VOCA…
CLARINET
CORNET
DIDGERIDOO
DJ GEAR
DRUM
DULCIMER
EUPHONIUM
FLUTE
FRENCH HORN
GUITAR
HANDBELLS
HARMONICA
HARP
HARPSICHORD
LAP STEEL GUI…
LUTE
MANDOLIN
MARCHING BAND
MARIMBA
MUSIC COURSE
OBOE
OCARINA
ORCHESTRA - B…
ORGAN
PANPIPES
PERCUSSION
PIANO
RECORDER
SAXOPHONE
SYNTHESIZER …
TROMBONE
TRUMPET
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIOLA
VIOLIN - FIDD…
VIOLONCELLO -…
XYLOPHONE
ZITHER
INSTRUMENTATIONS
NEW RELEASES
PUBLISHERS
ARTIST A-Z
PLAY-ALONG
BOOK+CD
BOOK+ONLINE AUDIO
CLASSROOM
BOOKS ABOUT MUSIC
POWER SEARCH
CHRISTMAS
GIFT SHEET MUSIC
You have selected:
Digital results
Massé
1
4
7
10
13
more results
(7,102)
Mass of Discipleship
Mass of Discipleship
$9.99
#
Choral Unison
#
Craig Garnham
#
Craig Garnham
Mass of Saints Peter and Paul: Eucharistic Acclamations (Downloadable)
Mass of Saints Peter and Paul: Eucharistic Acclamations (Downloadable)
$3.00
#
Choral SATB
#
Normand Gouin
#
MorningStar Music Publishers - Digital Sheet Music
More digital shop results
⇒
Classical composers :
• Masse, Jean Baptiste
Buy sheet music books
Post mailing
Digital sheet music
More options
Less options
Instrument
All
ACCORDION
AUTOHARP
BAGPIPE
BAJO SEXTO - QUINTO
BALALAIKA
BANJO
BASS
BASSOON
BOOKS
BOUZOUKI
BUGLE
CHORAL - VOCAL - CHOIR
CLARINET
CORNET
DIDGERIDOO
DOBRO - RESONATOR
DOUBLE BASS
DRUM
DULCIMER
EUPHONIUM
FLUGELHORN
FLUTE
FRENCH HORN
GUITAR
HANDBELLS
HARMONICA
HARP
HARPSICHORD
LAP STEEL GUITAR
LUTE
MANDOLIN
MARCHING BAND
MARIMBA
MUSIC COURSE
MUSIC VIDEOS
OBOE
OCARINA
ORCHESTRA - BAND
ORCHESTRA PERCU.
ORGAN
OUD
PANPIPES
PERCUSSION
PIANO
RECORDER
SAXHORN
SAXOPHONE
SYNTHESIZER KEYBOARD
TRADITIONAL INSTRUMENTS
TROMBONE
TRUMPET
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIOLA
VIOLA DA GAMBA
VIOLIN - FIDDLE
VIOLONCELLO - CELLO
WHISTLE
XYLOPHONE
ZITHER
Style
All
Acting - Theatre - Ballet - St…
AFRICAN
AMERICANA
ASIAN
BARBERSHOP
BEGINNER - EASY
Biographies : Classical
Biographies : French artists
Biographies : Internationals
Blank Sheet Music Books - Manu…
BLUEGRASS
BLUES
CELEBRATIONS
CELTIC - IRISH - SCOTTISH
CHILDREN - KIDS : MUSIC INTROD…
CHILDREN'S MUSICAL
CHRISTIAN (contemporary)
CHRISTMAS - CAROLS - HOLIDAYS
CLASSICAL - BAROQUE - ROMANTIC
Comics on Music
CONTEMPORARY - 20-21TH CENTURY
CONTEMPORARY - 21TH CENTURY
CONTEMPORARY - NEW AGE
COUNTRY
EAST EUROPE MUSIC
Education
EXAMS
FINGERSTYLE - FINGERPICKING
FLAMENCO
FOLK ROCK
FOLK SONGS - TRADITIONAL
FRENCH SONGS
FUNK
GERMAN SONGS
GOSPEL - SPIRITUAL - INSPIRATI…
HALLOWEEN
INSTRUCTIONAL : CHORDS - SCALE…
INSTRUCTIONAL : METHODS
INSTRUCTIONAL : STUDIES - ETUD…
Internet music guide
ITALIAN SONGS
JAZZ
JAZZ GYPSY - SWING
JEWISH - KLEZMER
Journals
LATIN - BOSSA - WORLD
LATIN POP ROCK
MAMBO
MARCH
MEDIEVAL - RENAISSANCE
METAL - HARD
MIXED STYLES, MISCELANEAOUS,
MOVIE (WALT DISNEY)
MOVIE - TV
MUSETTE
Music analysis
Music Course : Jazz - Improvis…
Music Dictionaries
Music Games - Quiz - Tests - F…
Music history
Music market - Music reference…
MUSICALS - BROADWAYS - CABARET…
Musicology
OLD TIME - EARLY ROCK
OPERA
PATRIOTIC MUSIC
POLKA
POP ROCK - CLASSIC ROCK
POP ROCK - MODERN - ALTERNATIV…
POP ROCK - POP MUSIC
PUNK
RAGTIME
REGGAE
SECULAR
Songs and lyrics writing metho…
SOUL - R&B - HIP HOP - URBAN
SPANISH SONGS
SPECIAL OFFERS
SPORTING ANTHEM
Take care of your instrument
TANGO
THANKSGIVING
VIDEO GAMES
WEDDING - LOVE - BALLADS
WORSHIP - PRAISE
Instrumentation
None
+ Extend criteria
Sorting and filters :
Relevance
Best sellers
Price low to high
New releases
Most commented (USA)
A-Z
Level easy to difficult
Level difficult to easy
In Stock
Medias (all)
With CD or online
With online audio
With CD
With DVD
Sheet music only
Samples (all)
With cover
With audio
With sheet extract
Audio+Extract
Languages
English
French
German
Italian
Japanese
Spanish
Russian
Deutsh
>Swedish
Português
See American results
(2811 results)
European Companies
(723 results)
Narrow by Instrumentation
ALL INSTRUMENTATIONS
Soli, Mixted choir and accompanimen… (116)
Choral SATB (91)
Concert band (37)
Piano, Voice (36)
Piano, Vocal and Guitar (30)
2 Clarinettes, 2 Violons, Orgue et … (24)
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Soliste… (24)
Chorale (20)
String Quartet: 2 violins, viola, c… (18)
Piano solo (18)
Organ (18)
Orchestra (15)
SATB, 4 Parties Mixtes, 2 Violons, … (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clari… (12)
Choral (12)
Guitar notes and tablatures (11)
Guitar (10)
Solistes SATB, Choeur SATB, Flûte … (9)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Tromp… (9)
Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (… (9)
Soli (SAB), Choeur Mixte (SATB), Or… (9)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautb… (8)
Soli (SATB), Choeur Mixte (SATB) Et… (7)
Soli (ATB), Choeur Mixte (SATB), Or… (7)
Solistes (SATB), Choeur Mixte (SATB… (6)
Drums (6)
Choeur SATB, 2 Violons, Violoncelle… (6)
Violin and Piano (6)
Partition de Poche (6)
Cello, Orchestra (6)
Concert Band/Harmonie (6)
Lyrics and Chords (5)
Choral TTBB (5)
Bass guitar (5)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clari… (5)
Violin (5)
Guitare (5)
Choral 3-part (5)
Baritone voice, Piano (4)
Organ, Piano (duet) (4)
Flûte Traversière, Hautbois, Cor … (4)
Parties Orchestrales (4)
Woodwind Quintet: flute, oboe, bass… (4)
Chamber Orchestra (4)
Piano Trio: piano, violin, cello (4)
Mandolin (4)
Divers (4)
Brass ensemble (4)
Cello, Piano (3)
Percussions (3)
Choral 2-part (3)
Flute (3)
Marching band (3)
Choral SSAA (3)
Choral, Orchestra (3)
All Instruments (2)
Soprano voice, Piano (2)
Flute and Piano (2)
Violin, Cello (duet) (2)
Voix et Piano Réduction (2)
Conducteur (2)
Keyboard (2)
Violin, Guitar (duet) (2)
5 Instruments Cuivre Et Ensemble A … (2)
Voice solo (2)
Klavierauszug - Soli (SAB), gemisc… (2)
Piano (band part) (2)
Trombone (2)
Piano and Orchestra (2)
2 Guitars (duet) (2)
Oboe, Piano (duet) (2)
Viola (2)
Oboe (2)
Jazz Ensemble (2)
Solo S (Choeur S) et Orgue (2)
Orgue, Orchestre à Cordes et 2 Tro… (2)
Guitar and Percussion (2)
Wind ensemble (2)
Commentaire Critique (1)
Choeur de Chambre (1)
Percussions et Ensemble (1)
Double Choeur (1)
Choeur D'Hommes (TTTBB) Et Percussi… (1)
Alto Saxophone and Piano (1)
Choral Unison (1)
Quintette A Cordes (1)
3 Sopranos (1)
Ensemble A Vent (1)
Livret (1)
3 Voix Et Orgue (1)
Clarinet and Piano (1)
Viola, Piano (1)
Cello (1)
Saxophone (1)
Choeur Mixte, Solistes, Orchestre E… (1)
Violoncelle et Ensemble (1)
Nursery rhyme (1)
Choral SSAATTBB (1)
Clavier Ou Orgue Electronique (1)
SATB, Choeur Mixte à 4 Voix et Orc… (1)
14 Instruments (1)
Choeur Mixte Et Instrument Divers (1)
Soprano (1)
Choral CD (1)
6 Percussions (1)
Grand Orchestre, 6 Solistes et Elec… (1)
Opéra, Voix et Piano (1)
Flûte Et Clarinette (1)
Clarinette De Basset En La (Ou Clar… (1)
Clarinet Quartet: 4 clarinets (1)
Choeur Mixte (Stb) Et Orgue (1)
22 Instruments (1)
Choeur d'Hommes (TTBB) et Orgue (1)
Voix en 5 Parties et Violes de Gamb… (1)
CD (1)
Voix, Instruments (1)
Clarinet (1)
Trumpet (1)
Ensemble (1)
Ensemble Instrumental et Petit Orch… (1)
High voice, Piano (1)
Brass Quintet: 2 trumpets, horn, tr… (1)
Klavierauszug - Soli (ATB), gemisc… (1)
Viola and orchestra (1)
2 Flûtes Traversières ou Violons (1)
Musical course - Solfege (1)
Saxophone Quartet: 4 saxophones (1)
Accordion (1)
Trumpet, Piano (1)
Soprano (Tenor) Et Piano (1)
Banjo (1)
Violoncello, Basso continuo (1)
Choeur D'Enfants (SSAA, SATB Ou TTB… (1)
Violon 1 (1)
Mezzo-Soprano voice (1)
Flute, Orchestra (1)
Alto et Orchestre de Chambre (1)
2 Voix (1)
Chant (1)
Chor, Blasorchester und Orgel (1)
Choeur et Orchestre (1)
1 Ou 2 Guitare(s) (1)
Accordéon et Ensemble (1)
2 ou 3 Voix Egales + Accords (1)
Livres (1)
Soprano, Flûte Traversière et Pia… (1)
Violon 2 (1)
1
31
31
61
Next page
91
121
151
...
691
Details
Details
Après Un Rêve - Op. 7/1
Violin and Piano
Schott
'La nouveauté de la forme, modulations sélectionnés, tonalité des couleurs Ã...
(+)
'La nouveauté de la forme, modulations sélectionnés, tonalité des couleurs étranges, l'utilisation de rythmes complètement inattendues', c'est ainsi que Camille Saint-Saëns a salué le travail début d'une jeune collègue et continua: 'Par-dessus tout un charme qui entoure l'ensemble des travaux et rend la masse d'auditeurs en moyenne accepter les audaces les plus surprenants comme quelque chose de tout à fait naturel. La Sonate pour violon de Gabriel Fauré (1845 1924) était, en effet, une composition extraordinaire qui, en même temps, a ouvert la voie à l'oeuvre de l'un des compositeurs français les plus importants de la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle: il était particulièrement avec des chants et de la musique de piano qu'il pouvait gagner le coeur du public. Dans les années 1870, Fauré a écrit trois chansons qui ont été initialement pas destiné à être une unité, mais ont ensuite été assemblés sous le numéro d'opus 7. La première chanson est 'Après un rêve', un romantique, le chant extatique qui, comme un 'Chanson sans paroles' de Mendelssohn, est parfait pour faire de la musique avec un instrument soliste accompagné. / Violon Et Piano
6.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
In Stock
Similar items
Details
Details
Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)
Français
String Quartet: 2 violins, viola, cello
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...
(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
84.60 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Mass In B Flat
English
Choral SSAATTBB
SSAATTBB A Cappella
Boosey and Hawkes
La 'Messe en si bémol' a été réalisée en Novembre 1915 par le choeur de Tou...
(+)
La 'Messe en si bémol' a été réalisée en Novembre 1915 par le choeur de Tous les Saints, Margaret Street, Londres. Le directeur de la musique à l'époque, le Dr Walter Vale, adapté mouvements de la 'Liturgie de saint Jean Chrysostome' de Rachmaninov aux termes de l'ordinaire de la messe du 'Book of Common Prayer', en anglais, à l'exception du 'Kyrie 'qui utilise des mots grecs traditionnels. L'adaptation a été sanctionné par Rachmaninoff, qui a assisté à une représentation de la 'masse' à la Toussaint en 1924. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella
9.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
DOBERMAN YPPAN SILVIUS LEOPOLD WEISS - LONDON MANUSCRIPT VOL.2
Guitar
Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de...
(+)
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Tastierista Moderno
Italiano
Clavier Ou Orgue Electronique
Sinfonica Jazz
LA KEYBOARDERMethod moderne pour clavier électronique avec plus de 100 chansons...
(+)
LA KEYBOARDERMethod moderne pour clavier électronique avec plus de 100 chansons dans plusieurs styles musicaux. Exemples de montuno, revirements, table de tous les accords qui sont utilisés dans la musique jazz, poluchords, voicings, échelles (la masse de 3 voix est inc / Clavier Ou Orgue Electronique
25.40 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
4 Pièces Pour Quatuor A Cordes Bleu - Les Fées - L'IVresse - Bwv 1007 (MANTOVANI BRUNO)
Français
String Quartet: 2 violins, viola, cello
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son rÃ...
(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
68.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Concerto de chambre n°3 (MANTOVANI BRUNO)
Français
14 Instruments
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. J'ai toujours privilégié les effectifs instrumentaux conc...
(+)
Par MANTOVANI BRUNO. J'ai toujours privilégié les effectifs instrumentaux concertants aux formations plus 'démocratiques' tant le conflit et l'opposition sont des fondamentaux de mon langage musical. La virtuosité d'un ou de plusieurs solistes face à la masse orchestrale est une configuration sonore dans laquelle je me sens plutôt à l'aise. De ce fait, quand je me consacre à des projets où tous les musiciens sont placés sur un pied d'égalité (quatuor à cordes, oeuvre symphonique non-concertante), j'éprouve le besoin de créer des hiérarchies qui renvoient à mes principes favoris. La série des Concertos de chambre consacre plusieurs instruments et pour ce Troisième opus, le violoncelle qui introduit le discours ou le piano dont une cadence précipite la fin de l'oeuvre apparaissent comme des personnages principaux sur lesquels je mets l'accent à moment donné. C'est en fait une stratégie formelle reposant sur l'orchestration qui est mise en place car le choix de solistes 'tournants' permet de renouveler la texture générale et donc de construire une dramaturgie. Entre les différentes sections d'inspiration concertante, certains épisodes où l'ensemble est traité de façon globale et très dense ont quasiment un rôle de refrain, tout comme une section lente à la fin de la pièce apparaît comme un faux adagio dans une forme symphonique du 19e siècle. Au travers de cette grande rhapsodie, ce sont des principes de périodicité et de répétition qui unissent le discours car de nombreuses 'horloges' musicales renvoyant à une conception très 'mécaniste' sont présentes à travers la vingtaine de minutes que dure cette oeuvre. Le Concerto de chambre n°3 est dédié aux musiciens du Lemanic Modern Ensemble et a été composé à la mémoire de mon confrère et ami Frédérick Martin. Bruno Mantovani/ Répertoire / 14 Instruments
54.60 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Missa Paschalis
Choeur Mixte Et Instrument Divers
Schott
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', av...
(+)
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', avec sa mélodie lyrique et la sonorité agréablement austère, raconte le thème de chaque célébration de la Messe: l'espérance de la résurrection.Merci à son instrumentation variable, le calme et la simplicité ainsi que sa voix vocalement gratifiant de pointe, la masse peut être effectuée tout au long de l'année ecclésiastique. / Choeur Mixte Et Instrument Divers
35.10 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)
Français
String Quartet: 2 violins, viola, cello
Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...
(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
16.60 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Shiosai (Tumulte des flots) (BABA NORIKO)
Piano Trio: piano, violin, cello
[Sheet music]
Jobert
Par BABA NORIKO. Après le 11 mars 2011, je suis tombée sur un recueil de poèm...
(+)
Par BABA NORIKO. Après le 11 mars 2011, je suis tombée sur un recueil de poèmes, Sea of Eyeballs. Dans cette excellente oeuvre littéraire de Yo Hemmi écrite après la catastrophe, il n'y a pas de chagrin ou tristesse, surtout pas de message, il y a seulement un enchaînement de mots saignants. Cette puissance m'a conduit à écrire une pièce basée sur le bruit de travaux publics, d'hélicoptère des forces japonaises d'autodéfense ou de masse-médias..., tout cela pour évoquer une vague se mêler aux cris des mouettes./ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano
31.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vespro Della Beata Vergine Sv 206
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
Eulenburg
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologu...
(+)
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
6.00 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Ave Maria Pour Soprano Et Choeur SATB A Cappella
Français
Soprano
Delatour France
 Arrangement de Jean-Christophe RosazCe magnifique Ave Maria est chanté par De...
(+)
 Arrangement de Jean-Christophe RosazCe magnifique Ave Maria est chanté par Desdemona après le célèbre Air du Saule à un sommet d'intensité dramatique qui survient vers la fin d'Otello, l'opéra fabuleux de Giuseppe Verdi, A l'origine cette prière est accompagnée des cordes seules, J'ai imaginé cette version avec choeur a cappella où les parties vocales habillent littéralement le murmure qui s'élève de l'orchestre et sur lequel se sont glissées des paroles en écho à celles de la soliste, Ainsi l'impact de sa prière est-il démultiplié par la présence à ses côtés de cette masse chorale, Par l'utilisation des consonnes, les voix donnent un peu d'ossature et par leurs couleurs spécifiques un peu de chair au somptueux tapis des cordes, Un humble hommage rendu à l'art infini d'écrire pour les voix de Verdi, / Soprano
10.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Messe De Minuit H 9
Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue
Eulenburg
Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la ...
(+)
Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première performa / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue
8.50 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vespro Della Beata Vergine Sv 206
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
Eulenburg
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologu...
(+)
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
4.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Symphonie VI- Erstarrte Schatten (PAUSET BRICE)
Français
Grand Orchestre, 6 Solistes et Electronique Live
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par PAUSET BRICE. Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix sol...
(+)
Par PAUSET BRICE. Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix solistes et électronique, clôt le triptyque entamé par Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et Die Tänzerin (Symphonie V) pour orchestre. L'appareil orchestral est identique pour les trois pièces du cycle. Dans chacune des deux pièces précédentes, il s'agissait de faire entendre une musique confrontée à la question de sa propre représentation et, par conséquence, des impossibilités attachées à cette représentation. Un géographe hésitant à se représenter lui-même sur la carte du monde qu'il trace, la difficulté de penser les mouvements et les évolutions d'une danseuse parmi les autres mouvements planétaires et stellaires, ces deux exemples étaient au centre des réseaux de métaphores nécessaires à la construction des deux premières pièces. Dans Erstarrte Schatten, l'image célèbre des ombres de victimes pratiquement photographiées par la lumière nucléaire de l'explosion d'Hiroshima constitue le socle dramaturgique d'une musique de négativité et de paradoxes : traces ténues de la présence du disparu, entrée instantanée dans l'intemporel, mort sans deuil, sans corps, sans conscience. Le triptyque lui même, dans son mouvement dramaturgique, pourrait se résumer à la recherche graduelle d'une situation d'impossibilité dans la musique même : se débarasser progressivement de l'emprise des métaphores et imaginer une musique certes fondée sur le néant, mais pour autant sans renoncement ni ascétisme. L'electronique tentera, par la préférence donnée au traitement de substance sonores bruitées, de proposer une solution possible au problème des pièces d'orchestre avec électronique, souvent réduites au dialogue entre une masse orchestrale et de matériaux sonores pré-enregistrés qui n'ont généralement, de par leur texture, aucune chance de faire entendre leur voix vis-à -vis de l'orchestre : la prégnance culturelle de ce dernier s'impose presque inmanquablement à l'écoute. L'électronique sera centrée principalement sur les six voix solistes comme sources ponctuelles, ainsi que sur quelques zones sonores de l'orchestre comme sources diffuses (en particulier les cuivres et les cordes). Les traitements sonores appliqués à ces sources consisteront pour l'essentiel en frequency-shifting 'composé' (c'est à dire avec une évolution de la fréquence de modulation et une balance entre les branches positives et négatives constamment renouvellées dans l'écriture même), en l'usage de filtres résonants et dans une travail de spatialisation extrêmement articulé, faisant suite à ce que j'avais auparavant développé dans les deux Perspectivae Sintagma et dans la Symphonie III (Anima Mundi). Les moteurs de spatialisation étaient conçus de telle manière que les enveloppes de transfert, l'écriture rythmique, la transformation graduelle de la présence des haut-parleurs en tant que sources ponctuelles ou de 'taches spatiales', d'autres paramètres encore concouraient á une écriture de la spatialité au moins aussi articulée que le langage tellement riche de la musique instrumentale. Pour terminer, l'utilisation ponctuelle de matériaux sonores pré-enregistrés et préparés en studio (hybridations complexes, time-stretching variable, etc.) sera probablement nécessaire, en tant qu'appoint, mais ne remettra pas en cause l'idée de base consistant à maintenir une relation vivante et instrumentale, interprétative, de l'électronique vis à vis de l'orchestre et des voix. Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2009-11-18/ Répertoire / Grand Orchestre, 6 Solistes et Electronique Live
68.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Dufourt Hugues - On The Wings Of The Morning - Conducteur
Orchestra
Lemoine, Henry
Création 30/11/2012 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Nicolas Hodges (piano...
(+)
Création 30/11/2012 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Nicolas Hodges (piano), WDR sinfonieorchester Köln, Ilan Volkov (direction) Commanditaire Westdeutscher Rundfunk Köln Dédicace à Nicolas Hodges Notice Le titre de ce concerto est emprunté à l'ouvrage classique de l'archéologue et philologue américaine Emily Dickinson Townsend Vermeule, Aspects of Death in Early Greek Art and Poetry (1979). Le chapitre V s'intitule : On the Wings of the Morning : the Pornography of Death. Il s'agit de cas de mort subite, de disparitions soudaines, du rapt des mâles par quelque femme-oiseau ou femme-lion - Harpies, Sphinges ou Sirènes -, créatures monstrueuses dont l'attrait est fatal. Les adorateurs de Dionysos ont souvent remarqué l'aisance et la grâce provocante de ces enjôleuses qu'un geste de brusque sauvagerie rapproche tout de même de la panthère. Pour la victime éblouie, l'envolée vers les cimes culmine en une étreinte funeste. Un battement d'ailes, une jonchée d'ossements, tel est le tableau de la pornographie de la mort. On the wings of the morning est une allusion aux incertitudes du temps présent, à ses Furies modernes. Ce concerto pour piano ne recherche pas l'effet pittoresque et n'a pas de caractère illustratif. L'évocation des bacchantes de l'Hadès est simplement l'occasion d'une fantasmagorie du demi-jour où les ombres jouent sur les surfaces tendues. L'orchestre se comporte comme une masse tumultueuse dont la dynamique conflictuelle est dominante. L'association des pupitres de clarinettes et de trombones, conçue comme un matériau paradoxal, donne sa tonalité d'ensemble à l'oeuvre : amères présences, prosaïsme lugubre, voûtes sans écho. Le temps n'est plus qu'un écheveau de moments transitoires. Le pianiste se trouve dans la situation du forçat des Palmiers Sauvages de Faulkner, condamné à pagayer sur le Mississippi en crue. Le Déluge, les apparitions démoniaques, le vent, le froid font son ordinaire. Sa tâche est de coudoyer les abîmes. L'esprit de ce piano n'est ni constructiviste ni combinatoire. C'est un esprit de survie, concentré sur l'intensification du matériau et la plasticité du mouvement. Commande de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne, ce concerto pour piano et grand orchestre est dédié à Nicolas Hodges. Hugues Dufourt
72.40 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
2 sellers
Details
Details
Quatuor A Cordes #2 Crescent Scratches
String Quartet: 2 violins, viola, cello
Jobert
Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuit...
(+)
Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes
57.20 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Missa Paschalis
Organ
Schott
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', av...
(+)
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', avec sa mélodie lyrique et la sonorité agréablement austère, raconte le thème de chaque célébration de la Messe: l'espérance de la résurrection.Merci à son instrumentation variable, le calme et la simplicité ainsi que sa voix vocalement gratifiant de pointe, la masse peut être effectuée tout au long de l'année ecclésiastique. / Orgue
10.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Musique Pouvoir Ecriture
Français
[Book]
Delatour France
 Hugues Dufourt a le rare privilège d'être à la fois un des compositeurs lar...
(+)
 Hugues Dufourt a le rare privilège d'être à la fois un des compositeurs largement reconnu de la nouvelle génération et un philosophe soucieux de comprendre sa propre pratique et celle des autres dans le contexte de l'histoire et de la société,Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d'Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructive devant les diktats de la société de masse? Faut-il, à l'inverse, s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale ?Musique, pouvoir écriture refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXème siècle agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation, Collection Musique/Philosophie OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES / Formation Musicale
28.50 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Entretiens avec rossana dalmonte - ecrits choisis (BERIO LUCIANO)
Français
[Book]
Contrechamps
Par BERIO LUCIANO. A travers ses entretiens avec Rossana Dalmonte et ses essais ...
(+)
Par BERIO LUCIANO. A travers ses entretiens avec Rossana Dalmonte et ses essais sur la musique, Luciano Berio (1925-2004) fait apparaître la profondeur d'une pensée qui s'est développée en toute indépendance et qui embrasse la totalité des formes musicales, au-delà  des oppositions entre l'ancien et le nouveau, le savant et le populaire, la musique avant-gardiste et la musique de masse. C'est que Berio vise moins la dimension théorique en soi, se méfiant des formulations trop rigides ou des positions fondées sur des a priori idéologiques, qu'il n'accompagne son travail de compositeur d'une réflexion en actes, puisant à  des sources telles que l'anthropologie, l'ethnomusicologie, la linguistique ou la musicologie. Sa lecture des oeuvres et des différentes musiques abordées se fait toujours de l'intérieur, mais sans jamais oublier que la musique est un fait social. Elle est parfois violemment critique, voire polémique, mais toujours éclairante, Grâce à  son ampleur et à  sa justesse. Dans ses entretiens avec Rossana Dalmonte, qui constituent une introduction idéale à  sa musique, Berio livre sa pensée et parle de ses oeuvres. Ses essais traitent de la relation du texte et de la musique, d'une écriture vocale renouvelée, de la question du sérialisme, du geste... Comme l'indique Martin Kaltenecker, traducteur des entretiens, les textes ici rassemblés constituent un document essentiel pour l'histoire de la musique du XXe siècle. / Broché / Livre / Livres
20.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Missa Lucis
Choral SATB
SATB A Cappella
Schott
Son sensuelle, joyeuse et pleine de contrastes se déroule en 15 minutes un bril...
(+)
Son sensuelle, joyeuse et pleine de contrastes se déroule en 15 minutes un brillant harmonies impressionnistes, en partie inspirée, le 'Lucis Missa' doit son nom. Le taux de change constants de la polyphonie et homophonie dans une tonalité riche et libre est prägent pour cette composition de mesure. Courant, voix jubilatoire leader et rythmes incisifs alternent avec des sons colorés et mélodie intime, en particulier dans la dernière Agnus Dei, les qualités accrocheuses et a - autant de sections - résonne à l'église de la musique anglaise de nos jours. Un paramètre de masse confiant pour l'ensemble de l'année avec un large éventail de possibilités expressives. / Choeur Mixte (SATB) Et A Cappella
9.10 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vespro Della Beata Vergine Sv 206
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
Eulenburg
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologu...
(+)
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
4.30 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vespro Della Beata Vergine Sv 206
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
Eulenburg
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologu...
(+)
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
6.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Lacote Thomas - Phteggomai - Orgue
Organ
Lemoine, Henry
Création 09/09/2018 - Chartres, Grand Prix de Chartres d'interprétation, Cath...
(+)
Création 09/09/2018 - Chartres, Grand Prix de Chartres d'interprétation, Cathédrale Notre Dame - Finale du Grand Prix Commanditaire Association des Grandes Orgues de Chartres Dédicace à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre Notice A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe phteggomai (?????????) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de persistance rétinienne de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter. Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. Thomas Lacôte
19.70 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
In Stock
Similar items
Details
Details
Missa Paschalis
Viola
Schott
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', av...
(+)
Réjouissez-vous silencieusement et de manière discrète, 'Missa paschalis', avec sa mélodie lyrique et la sonorité agréablement austère, raconte le thème de chaque célébration de la Messe: l'espérance de la résurrection.Merci à son instrumentation variable, le calme et la simplicité ainsi que sa voix vocalement gratifiant de pointe, la masse peut être effectuée tout au long de l'année ecclésiastique. / Alto
6.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vespro Della Beata Vergine Sv 206
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
Eulenburg
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologu...
(+)
Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre
6.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
MeSSA Breve (ROTA NINO)
Choeur d'Hommes (TTBB) et Orgue
[Sheet music]
Schott
Per Coro Di Uomini A 4 Voci E Organo. Par ROTA NINO. Masse de Rota pour choeur e...
(+)
Per Coro Di Uomini A 4 Voci E Organo. Par ROTA NINO. Masse de Rota pour choeur et orgue est publié en deux éditions : pour choeur mixte de trois volets et le choeur d'hommes en quatre parties, chacune avec orgue. La partie de l'orgue est identique dans les deux éditions. En conséquence, il est possible d'effectuer le travail avec divers choeur e / Chormusik / Répertoire / Choeur d'Hommes (TTBB) et Orgue
12.80 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
DOBERMAN YPPAN SILVIUS LEOPOLD WEISS - LONDON MANUSCRIPT VOL.3
Guitar
Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de...
(+)
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
1
31
31
61
Next page
91
121
151
...
691