Dans ce concerto, les 3 masses orchestrales, orgue, cordes et trompettes ont une même avaleur expressive. Elles se séparent et se réunissent au gré des instrumentistes qui doivent toujours leur conserver le maximum d'expression individuelle d'abord, de masse ensuite, afin de parvenir à un effet général à la fois contrasté et unifié, et surtout très poétique. / Orgue

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

La confrontation d'un instrument à cordes soliste et d'un grand orchestre d'harmonie est sans doute une gageure risquée, Aussi le compositeur a-t-il été particulièrement attentif au dosage des masses sonores dans cette oeuvre, Le lyrisme généreux du violoncelle se mêle harmonieusement aux grappes de couleurs sonores des instruments à vent dans les deux mouvements liminaires - dans le mouvement central seulement le soliste semble devoir être écrasé par la masse de l'orchestre, mais à la fin de l'oeuvre c'est lui seul qui a le dernier mot, - Couleurs, ombres, lumières (07'00'')- Duel (07'30'')- Espaces des songes (05'30) Conducteur - ref, DLT2366Matériel - ref, DLT2366ESoliste - DLT2385 / Violoncelle Et Orchestre

Conducteur Seul (Parties Séparées Référence Dlt1000E, Soliste Dlt1000D). Par WOLFF FELICIEN. Dans ce concerto, les 3 masses orchestrales, orgue, cordes et trompettes ont une même avaleur expressive. Elles se séparent et se réunissent au gré des instrumentistes qui doivent toujours leur conserver le maximum d'expression individuelle d'abord, de masse ensuite, afin de parvenir à un effet général à la fois contrasté et unifié, et surtout très poétique. / Niveau : Difficile / Moderne / Date parution : 2010-02-15/ Répertoire / Orgue, Orchestre à Cordes et 2 Trompettes Ad Libit

Etant des masses de Bach quatre petites (and ldquo - luthérienne and rdquo-), il est suggéré par certains spécialistes que la masse en sol majeur était parmi les études préliminaires de Bach pour la b de messe mineure. / Choeur D'Enfants (SS) Et Piano (En Partition Violon)

Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première représentation de la Messe de minuit. Il est probable, cependant, qu'il a été commandé par les Jésuites de l'église de Saint-Louis (aujourd'hui, Saint-Paul-Saint-Louis) pour lesquels Charpentier travaille comme maître de musique depuis 1687. La Messe de minuit appartient à la tradition de la parodie-masse pour laquelle Charpentier adapté 10 noëls - dont les titres sont donnés dans l'autographe MS - au texte de l'ordinaire et la musique qui en résulte est douce, charmante et jubilatoire. / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue

Masse de Rota pour choeur et orgue est publié en deux éditions : pour choeur mixte de trois volets et le choeur d'hommes en quatre parties, chacune avec orgue. La partie de l'orgue est identique dans les deux éditions. En conséquence, il est possible d'effectuer le travail avec différents ensembles de choeur. La masse, avec texte en Latin, convient tant pour les chorales amateurs et performance dans les petites églises ou les salles de concert. / Choeur Mixte (Stb) Et Orgue

Commandé pour le millénaire par Royal Armouries la Grande-Bretagne et dédié aux victimes de la crise du Kosovo, ce travail est un exemple contemporain d'une masse basé sur la chanson française du XVe siècle l'homme armé (l'homme armé). Défini dans le cadre de la masse chrétienne, l'homme armé est une oeuvre majeure de chorale qui utilise des textes sacrés et profanes. / Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première représentation de la Messe de minuit. Il est probable, cependant, qu'il a été commandé par les Jésuites de l'église de Saint-Louis (aujourd'hui, Saint-Paul-Saint-Louis) pour lesquels Charpentier travaille comme maître de musique depuis 1687. La Messe de minuit appartient à la tradition de la parodie-masse pour laquelle Charpentier adapté 10 noëls - dont les titres sont donnés dans l'autographe MS - au texte de l'ordinaire et la musique qui en résulte est douce, charmante et jubilatoire. / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue

Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première représentation de la Messe de minuit. Il est probable, cependant, qu'il a été commandé par les Jésuites de l'église de Saint-Louis (aujourd'hui, Saint-Paul-Saint-Louis) pour lesquels Charpentier travaille comme maître de musique depuis 1687. La Messe de minuit appartient à la tradition de la parodie-masse pour laquelle Charpentier adapté 10 noëls - dont les titres sont donnés dans l'autographe MS - au texte de l'ordinaire et la musique qui en résulte est douce, charmante et jubilatoire. / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue

Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première représentation de la Messe de minuit. Il est probable, cependant, qu'il a été commandé par les Jésuites de l'église de Saint-Louis (aujourd'hui, Saint-Paul-Saint-Louis) pour lesquels Charpentier travaille comme maître de musique depuis 1687. La Messe de minuit appartient à la tradition de la parodie-masse pour laquelle Charpentier adapté 10 noëls - dont les titres sont donnés dans l'autographe MS - au texte de l'ordinaire et la musique qui en résulte est douce, charmante et jubilatoire. / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue

Par SILVERMAN JERRY. Le Guide de la guitare: À l'aube du boom guitare folk de deux livres de Jerry Silverman les années 1960, ' De le chanteur folk guitare Guide ', volumes 1 et 2 a établi l'étalon matériel didactique de guitare. Ils vendu à des centaines de milliers d'exemplaires et a inspiré une génération (et plus) de sélecteurs aspirants et chanteurs avec leur combinaison de chansons folkloriques et les diverses techniques nécessaires pour les accompagner. L'Almanach : Unique dans les Annales de la littérature de la guitare, son but est de présenter au lecteur intéressé par une masse de documents relatifs à la guitare et le guitariste qui n'est généralement pas effleurée dans les livres de la méthode habituelle. Ce matériel a été tiré de l'expérience personnelle de l'auteur, et il contient des conseils sur le choix, d'étudier et d'enseignement de la guitare, ainsi que des discussions sur les chaînes, les capodastres, les ongles et les autre accessoires après le fait. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Folk - Methods / Méthode / Guitare