SKU: BT.DHP-1002208-010
Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The second movement focuses on ARPAD, the actual founder of the Hungarian State. It starts with an atmospherical passage, evoking his grandmother, Emese, who dreamt about his future destination. One of Arpad’s opponents, the Bulgarian Prince Zalan, was chased away after a fight. After this, Arpad officially named the territory “Magyarorszag.â€Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.
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Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The final movement is named after ISTVAN, the King who introduced Christianity into Hungary and who was crowned by Pope Silvestro II on January 1, 1001. A rather solemn start leads to another war-like passage, ending with some loud crashes. This symbolizes the fact that the body of the pagan Koppany was cut into four pieces, and sent to the four castles of the country as an example. After a quiet, almost religiousintermezzo, the National Hymn of Hungary is introduced. This broad “grandioso†ending also has a symbolic meaning: after ten centuries, Hungary has many reasons to look back on the past with pride, and to look forward to the future with optimism and confidence. Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.
SKU: BT.DHP-1002207-140
Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,†is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.
SKU: BT.DHP-0970950-030
Roland Kernen has arranged the songs Macht hoch die Tür (Open Wide the Gates), Maria durch ein Dornwald ging (Maria Walks Amid the Thorns) and O Little Town of Bethlehem in his magical Advents-Fantasie. Within thiswork O Little Town of Bethlehem is skilfully used to connect the individual sections. A very varied and beautifully constructed composition to enrich any Christmas programme.Roland Kernen componeerde een betoverende fantasie op bekende Duitse kerstliederen. U hoort Macht hoch die Tür en Maria durch ein Dornwald ging en tevens O Bethlehem, du kleine Stadt als verbinding tussen de twee andereliederen. Deze originele fantasie is een ideale afwisseling tijdens uw kerstconcert.In seiner bezaubernden Advents-Fantasie verarbeitete Roland Kernen die Lieder Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging und O Bethlehem, du kleine Stadt. Dabei setzte er das Lied O Bethlehem, du kleine Stadtgeschickt als Verbindung der einzelnen Teile ein. Ein gelungenes, abwechslungsreiches Werk, das jedes Weihnachtskonzertprogramm bereichert.Avec Advents-Fantaisie, Roland Kernen signe une oeuvre intense, débordante d'émotions et apportant un immense sentiment de quiétude. Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging et O Bethlehem, du kleine Stadtsont les trois mélodies réunies dans cet arrangement idéal pour toute programmation du temps de l'Avent et de Noël.Nella sua deliziosa Advents-Fantasie Roland Kernen arrangia i canti Mach hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging e O Bethlehem, du kleine Stadt, utilizzando sapientemente quest'ultimo canto come lo conduttore per unire le varie parti della composizione. Un brano molto riuscito e ricco, ideale per un concerto natalizio.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The well-known chorale Nun komm, der Heiden Heiland (Let the Earth Now Praise the Lord) was written by Martin Luther in 1524 and derives from a translation of a hymn from the 4th century before Christ. The melody was composed by JohannWalter, however Johann Sebastian Bach used it as a basis for many cantatas. This arrangement by Jacob de Haan gives your band the chance to perform an attractive version of this beautiful chorale.Het bekende koraal Nun komm, der Heiden Heiland is in 1524 geschreven door Maarten Luther - het betreft een vertaling van een hymne uit de 4e eeuw n.Chr. De melodie is gecomponeerd door Johann Walter. In het Nederlandse Liedboekvoor de Kerken is het koraal te vinden als gezang 122 (Kom tot ons, de wereld wacht). Johann Sebastian Bach gebruikte de melodie als basis voor verschillende cantates. Dit arrangement van Jacob de Haan geeft uw orkestde gelegenheid een fraaie versie ten gehore te brengen.Die Melodie dieses bekannten Adventsliedes stammt aus dem 12. Jahrhundert, der Text von Martin Luther. Das Lied hat bereits große Komponisten, wie u. a. Johann Sebastian Bach, Michael Praetorius, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz, zu Kantatenund Motetten inspiriert. Zur Adventszeit wird es innerhalb und außerhalb der Kirche gern gesungen - und kann dank dieser stimmungsvollen Bearbeitung nun auch Teil Ihres weihnachtlichen Repertoires werden.Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L'une des plus anciennes attestations est l'hymne de saint Ambroise (vers 339-397), Veni redemptor gentium, traduit fin 1523par le Réformateur en cantique de l'Avent, Nun komm, der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s'en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumiére de Noël.
SKU: BT.DHP-1084578-130
The well-known chorale Nun komm, der Heiden Heiland (Let the Earth Now Praise the Lord) was written by Martin Luther in 1524 and derives from a translation of a hymn from the 4th century before Christ. The melody was composed by Johann Walter, however Johann Sebastian Bach used it as a basis for many cantatas. This arrangement by Jacob de Haan gives your band the chance to perform an attractive version of this beautiful chorale. Het bekende koraal Nun komm, der Heiden Heiland is in 1524 geschreven door Maarten Luther - het betreft een vertaling van een hymne uit de 4e eeuw n.Chr. De melodie is gecomponeerd door Johann Walter. In het Nederlandse Liedboekvoor de Kerken is het koraal te vinden als gezang 122 (Kom tot ons, de wereld wacht). Johann Sebastian Bach gebruikte de melodie als basis voor verschillende cantates. Dit arrangement van Jacob de Haan geeft uw orkestde gelegenheid een fraaie versie ten gehore te brengen.Die Melodie dieses bekannten Adventsliedes stammt aus dem 12. Jahrhundert, der Text von Martin Luther. Das Lied hat bereits große Komponisten, wie u. a. Johann Sebastian Bach, Michael Praetorius, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz, zu Kantaten und Motetten inspiriert. Zur Adventszeit wird es innerhalb und außerhalb der Kirche gern gesungen - und kann dank dieser stimmungsvollen Bearbeitung nun auch Teil Ihres weihnachtlichen Repertoires werden. Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L’une des plus anciennes attestations est l’hymne de saint Ambroise (vers 339-397), Veni redemptor gentium, traduit fin 1523 par le Réformateur en cantique de l’Avent, Nun komm, der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s’en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumière de Noël.
SKU: BT.DHP-1135511-070
ISBN 9789043149235. 9x12 inches.
MODERATO, QUASI MARCIA is the first movement from the Serenade in D minor op. 44 for winds, violoncello and bass by Antonin Dvorak.Moderato, quasi marcia is het eerste deel van Serenade in D minor opus 44 voor blazers, cello en bas van Anton n Dvoák, genaamd Grande Serenade in een bewerking voor klarinetensemble.Moderato, quasi marcia ist der erste von vier Sätzen aus der Serenade in d-moll op. 44 für Bläser, Violoncello und Kontrabass von Antonin Dvorak. Instrumentation 1 - Conductor 1 - Eb Clarinet 2 - Bb Clarinet 1 2 - Bb Clarinet 2 2 -Bb Clarinet 3 2 - Bb Clarinet 4 1 - Eb Alto Clarinet 1 - Bb Bass Clarinet 1 - Bb Contrabass ClarinetModerato, quasi marcia est le premier des quatre mouvements qui composent la Sérénade en Ré mineur opus 44 pour vents, violoncelle et contrebasse, dite Grande sérénade, d Antonin Dvorak. Instrumentation : Cla. Mi/Cla. Si 1, 2& 3/Cla. Alto/Cla. Basse/Cla. Contralto Mi/Cla. Contrebasse Si.Moderato, quasi marcia è il primo dei quattro movimenti che compongono la Serenata in re minore opus 44 per fiati, violoncello e contrabbasso, detta Grande serenata, composta da Anton n Dvoák. Strumentazione : Cla. Mi/Cla. Si 1, 2 & 3/Cla. Alto/Cla. Basso/Cla. Contralto Mi/Cla. Contrabbasso Si.
SKU: BT.DHP-1135501-401
ISBN 9789043139441. 9x12 inches. German.
Das Repertoire der Posaunenchöre hat sich seit den 90er-Jahren des letzten Jahrhunderts stark erweitert. Neben den klassischen Choralsätzen, alter Spielmusik, Werken klassischer und romantischer Meister und zeitgenössischer Bläsermusik haben sichmoderne Stilistiken vom Swing über Rock- und Popmusik bis zu lateinamerikanischen Rhythmen in den Posaunenchören etabliert. Viele neue geistliche Lieder erfordern zudem ein sicheres Bewegen auf diesem Terrain. Ein breites Repertoire bringt nicht nurAbwechslung und zusätzlichen Spaß am Musizieren, es erlaubt dem Posaunenchor auch, sich inner- und außerhalb des Gottesdienstes zeitgemäß zu präsentieren. Darüber hinaus motiviert moderne, schwungvolle Musik den Nachwuchs, der für das Bestehen einesjeden Ensembles überlebenswichtig ist. Auch bei der Pflege des tradtionellen Repertoires, wie etwa der Advents- und Weihnachtslieder, sorgen neue Bearbeitungen für frischen Wind.Für die Sammlung Weihnachtslieder und mehr wurde eine Auswahl anLiedern getroffen, die ein breitgefächertes Repertoire für die Zeit vom Advent über Weihanchten bis Neujahr liefern. Darunter finden sich Lieder aus dem Gesangbuch, wie Es kommt ein Schiff geladen, Herbei, o ihr Gläubigen und In dulcijubilo, die von festlichem, choralartigem Charakter sind, aber auch fröhliche, liedhafte Titel, wie zum Beispiel Kling, Glöckchen, klingelingeling. Liedern alteren Ursprungs stehen modernere Melodien aus dem 20. Jahrhundert gegenüber unddeutschsprachige Lieder wurden um einige bekannte internationale Titel, wie das englische Joy to the World oder das französische Il est né, le divin Enfant, ergänzt. Insgesamt 42 Titel decken den Bedarf für jeden Anlass ab.Die durchwegneu komponierten Sätze klingen einerseits vorwiegend traditionell, vereinzelt sind sie an berühmte Vorbilder angelehnt. Andererseits klingt doch auch immer wieder die individuelle Handschrift des Arrangeurs durch und rückt die vertrauten Melodien inein neues Licht. Alle Sätze sind vierstimmig mit einer optionalen Oberstimme geschrieben, sodass vier- oder fünfstimmige Aufführungen gleichermaßen möglich sind.
SKU: BT.EMBZ14946
Hungarian-English-German-French.
The volumes of the Ad libitum series contain duos, trios and quartets of easy, medium and advanced levels of difficulty, which are playable with various combinations of instruments. Ad libitum Family Edition volumes are recommended mainly for families or groups of friends where at least three people play an instrument. Each of the pieces included can be performed using flexible instrumentation, whether there are three, four or even five persons who would like to play together. This volume contains the finest of easily playable pieces for Christmas and Advent. Some can include a singer, so that a vocal part appears with the instrumental ones. At least two melodic and oneaccompanying instruments are required to perform the piecesPart I - violin / descant recorder / flute / oboe / clarinet / soprano saxophone / trumpetPart II - violin / treble recorder / clarinet / trumpetAccompaniment- piano / guitarAny of the following optional parts can be addedVoice (ad libitum)Percussion (ad libitum)Bass (ad libitum)- cello / bassoon / euphonium Die Bände der Serie Ad libitum enthalten leichte, mittelschwere sowie für Fortgeschrittene geeignete Duos, Trios und Quartette variabler Besetzung. Die Bände von Ad libitum Familienedition sind vor allem Familien und Freundeskreisen zu empfehlen, in denen mehrere auf einem beliebigen Instrument spielen. Sämtliche Stücke lassen sich in vielfältiger Besetzung spielen, ganz gleich, ob man zu dritt, zu viert oder zu fünft musizieren möchte. Dieser Band wurde aus den schönsten, aber leicht zu spielenden Advents- und Weihnachtsstücken zusammengestellt, zu denen sich teilweise auch eine Singstimme gesellen kann. Deshalb wurde dem Stimmenmaterial der Instrumente auch Noten fürdie Singstimme beigefügt.
SKU: BT.DHP-1165688-030
English-German-French-Dutch.
This piece by Thierry Deleruyelle is based on one of the most significant events in the history of coal mining; the catastrophe at Courrières, Northern France. It took place on 10th March 1906 and is considered the most momentous mining accident inEurope and the second most significant in the world. This work is both emotional and spectacular and tells in 7 contrasting sections the catastrophe that occurred. Fraternity was the test piece in the “Champion†category at the European BrassBand Competition 2016 in Lille, thus commemorating 110 years since the disaster at Courrières.Dit werk van Thierry Deleruyelle beschrijft een van de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van de kolenmijnen: de mijnramp van Courrières in het noorden van Frankrijk. Deze vond plaats op 10 maart 1906 en wordt beschouwd als de meestindringende mijncatastrofe in Europa en de op één na ergste van de wereld. De compositie is zowel emotioneel al spectaculair: in zeven contrasterende delen vertelt ze het aangrijpende verhaal van de ramp. Fraternity was het verplichte werkvoor de kampioensdivisie van de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille; hiermee wordt tevens de ramp van Courrières herdacht, die 110 jaar geleden plaatsvond.Dieses Stück von Thierry Deleruyelle basiert auf einem der prägendsten Ereignisse in der Geschichte der Kohlenbergwerke, der Katastrophe von Courrières in Nordfrankreich. Sie ereignete sich am 10. März 1906 und wird als das größte Grubenunglück inEuropa und das zweitgrößte weltweit angesehen. Dieses sowohl emotionale als auch atemberaubende Werk erzählt in sieben gegensätzlichen Abschnitten von dieser Katastrophe. Fraternity war Pflichtstück bei der European Brass Band Competition 2016in Lille in der Kategorie Champion“ und erinnert an die Katastrophe von Courrières vor 110 Jahren.Cette œuvre de Thierry Deleruyelle est basée sur l’un des évènements les plus marquants de l’histoire des mines de charbon : la catastrophe Courrières, au nord de la France, qui eut lieu le 10 mars 1906. Il s’agit de la plus importante catastropheminière d’Europe et la deuxième de l’histoire mondiale. Cette œuvre est aussi bien émouvante que spectaculaire, et dépeint la catastrophe en sept sections contrastées. Fraternity était l’œuvre imposée de la catégorie « Champion » auChampionnat Européen de Brass Band en 2016 Lille, marquant ainsi les 110 ans de la catastrophe Courrières.
SKU: BT.DHP-1165688-130
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ISBN 9789043133289. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
There are regular occasions during the year when a small ensemble rather than a complete band is called upon to provide a musical background. Certain events are also accompanied for preference by a smaller musical ensemble formed from an ad hoc group of friends or relatives. This fabulous edition contains six popular chorales adapted for a variable four-part setting. All six chorales are equally suited for use within a church service or for performing outside church. Chorales such as Ich bete an die Macht der Liebe (Prayer to the Power of Love), So nimm denn meine Hände (O Take My Hand, Dear Father), Herr deine Liebe ist wie Gras und Ufer and Ave Verum Corpus byMozart are regularly heard at church weddings and wedding parties. Other Chorales are suitable for everything from baptisms to funerals. Joyful, festive, religious or contemplative ? this collection provides wind ensembles with just the right music for every occasion.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Kl B Alt-Kl A-Sax Trp Hrn Part 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2 Deze zes plechtige zettingen van zes geliefde koralen zijn geschreven door moderne componisten van blaasmuziek. Vreugdevol, feestelijk, religieus of stemmig - deze verzameling biedt de juiste muziek voor de juiste gelegenheid. Inhoud:Ich bete an die Macht der Liebe • So nimm denn meine Hände • Herr, deine Liebe ist wie Gras und Ufer • Ave Verum Corpus • Großer Gott, wir loben dich • Heilig, heilig, heilig.Für diese Ausgabe wählte Jan de Haan sechs beliebte Choräle für festliche Anlässe, wie z.B. Hochzeiten,Taufen, Jubiläen und Trauerfeiern aus - Gelegenheiten, die gerne von kleineren Ensembles musikalisch umrahmt werden. Die stimmungsvollen Sätze aus der Feder von modernen Blasorchesterkomponisten können innerhalb von Gottesdiensten, aber auch außerhalb der Kirche gespielt werden.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Kl B Alt-Kl A-Sax Trp Hrn Part 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2Six chorals adaptés toutes les circonstances solennelles.Voix 1 Fl Htb Cl. Si♭/Mi♭ Sax. S. Trp Voix 2 Fl Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Voix 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Voix 4 Cl. Basse Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. Perc 1 Perc 2 Per questa pubblicazione, Jan de Haan ha scelto sei note corali per occasioni festive, come ad esempio matrimoni, battesimi e anniversari. I brani possono però essere eseguiti anche al di fuori di dell’ambito religioso.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Kl B Alt-Kl A-Sax Trp Hrn Part 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2.
SKU: BT.AMP-402-130
With Clouds Descending is a fantasy on the powerful Advent hymn Helmsley which is long associated with another Advent hymn - Wesley’s Lo! He Comes with Clouds Descending. The hymn tune is divided into an introduction and three complete verses of Helmsley, which surround a slower central section, whose melody is derived from the last line of the hymn tune. Philip Sparke’s grade 4 arrangement of this majestic piece for Brass Band is equally suitable as a concert opener or a main concert piece.With Clouds Descending is een fantasie op de krachtige adventshymne Helmsley, die lang is gekoppeld aan een andere adventshymne, te weten Lo! He Comes with Clouds Descending. Deze hymne van Sparke is onderverdeeld in een inleiding en drie volledige verzen van Helmsley. De componist schreef dit majestueuze werk voor brassband in graad 4. Mooi als openingswerk maar ook als concertwerk. With Clouds Descending (Mit den Wolken herabsteigen“) ist eine Fantasie, die auf der ausdruckvollen Adventshymne Helmsley basiert; letztere wird wiederum schon lange mit Wesleys Adventshymne Lo! He Comes with Clouds Descending in Verbindung gebracht. Philip Sparkes mittelschweres Arrangement dieses majestätischen Stückes für Blasorchester eignet sich gleichermaßen als Konzerteröffnungsstück oder als Hauptwerk eines Konzerts. With Clouds Descending est une fantaisie basée sur le profond cantique de l’Avent Helmsley associé depuis longtemps un autre cantique de l’Avent Lo ! He Comes with Clouds Descending de Wesley. Le cantique est divisé en une introduction et trois couplets complets de Helmsley, entourant une section centrale plus lente dont la mélodie est dérivée de la dernière ligne du cantique. L’arrangement de niveau 4 de Philip Sparke de ce morceau majestueux pour orchestre est aussi convenable pour l’ouverture d’un concert que comme pièce principale.
SKU: BT.AMP-402-030
SKU: BT.DHP-0960715-030
SKU: BT.DHP-1165769-400
ISBN 9789043151894. German.
Hören, lesen and spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen and spielen.Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf dem Bariton oder Euphonium selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: BT.DHP-1074269-400
ISBN 9789043127257. 9x12 inches. German.
Weihnachten wird hör- und spürbar, wenn überall weihnachtliche Musik erklingt. Musiziert wird in dieser Zeit überall: auf gro�en und kleinen Konzertbühnen, in Kirchen, auf der Stra�e, auf Weihnachtsmärkten, in Schulen, Kindergärten und zu Hause.
Mit Klingende Weihnacht geben wir Ihnen ein Buch mit zwanzig der beliebtesten Advents- und Weihnachtsliedern an die Hand, das Sie an all diesen Orten einsetzen können.
Die mit Text versehenen Melodien können gesungen oder mit zahlreichen Blas- oder Streichinstrumenten gespielt werden. Begleiten können Klavier, Keyboard oder Gitarre und/oder, in einer klanglich besonders reizvollen Variante, eine ganze Reihe von Orffinstrumenten, die gerade im Schulmusikunterricht oft zum Einsatz kommen. Sind keine Musiker zur Begleitung zur Stelle, legen Sie einfach die beiliegende CD ein, die stimmungsvolle Harmonien zu allen Liedern enthält.
Das komplette Set enthält:�eine Klavierpartitur mit Akkorden und Liedtexten� Orffstimmen mit ausführlicher Spielanleitung� Gitarrenstimmen (mit Kapodasterverwendung) mit Akkorden und Liedtexten� Melodiestimmen für: C-, B- und Es-Instrumente im Violinschlüssel, C-Instrumente im Bassschlüssel� eine CD mit Begleitungen zu allen Liedern.
SKU: BT.DHP-1165766-400
ISBN 9789043151863. German.
Hören, lesen and spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen and spielen. Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf dem Horn selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: BT.DHP-1165770-400
ISBN 9789043151900. German.
Hören, lesen and spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen and spielen. Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf dem Tenorsaxophon selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: RM.CIES04988
ISBN 9790231049886.
SKU: BT.DHP-1165765-400
ISBN 9789043151856. German.
Hören, lesen and spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen and spielen. Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf der Klarinette selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: BT.DHP-1165764-400
ISBN 9789043151849. German.
Hören, lesen & spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen & spielen. Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf der Querflöte selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: BT.DHP-1165767-400
ISBN 9789043151870. German.
Hören, lesen & spielen, die Bläserschule von heute, zeichnet sich unter anderem durch Ergänzungshefte mit genau auf das eigentliche Schulwerk abgestimmter Spielliteratur aus. Zu den vorhandenen Heften mit gemischter Sololiteratur (Liederspielbuch, Solospielbuch und Stilbuch) sowie den Ausgaben für kleine Ensembles aus gleichen Instrumenten (Duobuch und Triobuch) gesellt sich nun Weihnachten, eine Sammlung von Liedern für die Festtage, die zu jeder Lektion des Schulwerks mindestens ein passendes Lied enthält. Neben zahlreichen bekannten, schülergerecht ausgesuchten und arrangierten Liedern umfasst die Auswahl auch eineAnzahl eigens komponierter, sehr leichter Lieder passend zu den ersten Lektionen von Hören, lesen & spielen. Untermalt von den stimmungsvoll arrangierten Begleittracks auf der beigefügten CD, wird so Anfängern auf der Posaune selbst nach kurzer Unterrichtszeit die Möglichkeit für ein Vorspiel in weihnachtlicher Atmosphäre gegeben. Weihnachten kann kommen!
SKU: BT.DHP-0981111-130
For this composition he Flemish composer Johan Nijs takes his inspiration from people and events in his life. It was written for the birth and is dedicated to his daughter â??Laurenaâ??. Itâ??s beautiful simple melodic lines makes it a perfect item to â??bring a little peace and calm any concert. De Vlaamse componist Johan Nijs componeert veel over mensen en gebeurtenissen uit zijn nabije omgeving. Zo schreef hij Santa Pepita als huwelijksgeschenk voor zijn vrouw. De compositie Laurena heeft hij opgedragen aan zijndochtertje. Het werk kenmerkt zich door eenvoudige en lieflijke melodielijnen.Der flämische Komponist Johan Nijs schöpft seine musikalische Inspiration häufig aus Geschehnissen in seiner näheren Umgebung. so ist zum Beispiel bekannt, dass er das Werk Santa Pepita als Hochzeitsgeschenk für seine zukünftige Ehefrau komponierte. Seine neue Komposition Laurena widmete er seiner neugeborenen Tochter. Charakteristisch für diese Komposition sind die einfachen und lieblichen Melodielinien. Le compositeur flamand Johan Nijs aime se laisser inspirer par des événements dans son environnement immédiat. En guise de cadeau de mariage, il dédia son épouse, la composition intitulée Santa Pepita tandis que son ?uvre Laurena est dédiée sa fille. Les lignes mélodiques de cette ?uvre possèdent un charme éthéré.
SKU: BT.DHP-0981111-030
For this composition he Flemish composer Johan Nijs takes his inspiration from people and events in his life. It was written for the birth and is dedicated to his daughter ‘Laurena’. It’s beautiful simple melodic lines makes it a perfect item to ‘bring a little peace and calm any concert. De Vlaamse componist Johan Nijs componeert veel over mensen en gebeurtenissen uit zijn nabije omgeving. Zo schreef hij Santa Pepita als huwelijksgeschenk voor zijn vrouw. De compositie Laurena heeft hij opgedragen aan zijndochtertje. Het werk kenmerkt zich door eenvoudige en lieflijke melodielijnen.Der flämische Komponist Johan Nijs schöpft seine musikalische Inspiration häufig aus Geschehnissen in seiner näheren Umgebung. so ist zum Beispiel bekannt, dass er das Werk Santa Pepita als Hochzeitsgeschenk für seine zukünftige Ehefrau komponierte. Seine neue Komposition Laurena widmete er seiner neugeborenen Tochter. Charakteristisch für diese Komposition sind die einfachen und lieblichen Melodielinien. Le compositeur flamand Johan Nijs aime se laisser inspirer par des événements dans son environnement immédiat. En guise de cadeau de mariage, il dédia son épouse, la composition intitulée Santa Pepita tandis que son œuvre Laurena est dédiée sa fille. Les lignes mélodiques de cette œuvre possèdent un charme éthéré.
SKU: BT.DHP-0920349-030
The inspiration for this piece, commissioned by the United States Army Band, came from the Gulf and its constant presentation to the world as a media event on television. The composer wanted to capture the colour and events of war as they were played out on the television screen. Composed as a single movement rhapsody, the work is framed by the riveting sounds of airborne bombing raids with brass and percussion combining to create a gripping sense of tension.Stephen Bulla schreef Firestorm, waarvan de première op 27 april 1991 plaatsvond, voor de United States Army Band. De hevige emoties die de Eerste Golfoorlog bij de componist losmaakte, vormden voor hem de aanleiding tot hetschrijven van deze compositie. Hypnotiserende geluiden van bombardementen voeren de boventoon in dit spannende werk, dat in de vorm van een rapsodie werd geschreven.