For All Instruments With Guitar Chords. Par BIELEFELD ROBERT. Players of all kinds of instruments including flute, fiddle, mandolin, recorder, whistle, guitar, harp and more can use this collection of music which is popular at modern renaissance festivals. The music is presented simply, with melody lines and chord symbols, allowing for a wide range of interpretation. In addition to many period dance tunes, the book contains a selection of vocal numbers with lyrics included. Each selection is accompanied by text to suggest ideas for performance, place the music in a modern festival context and provide useful information to those interested in studying historical sources of early music. Cantiga's arrangements of some of the tunes in this book can be heard on the companion recording. They are played at a listening tempo by the ensemble: Wooden flute or recorder, fiddle, cello, harp and percussion. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Recueil / Tout Instrument

A trumpeter is a cavalry or artillery soldier who gives signals with a trumpet. (Gerald Barry, 1998)This piece may be performed on any of the following instruments in different transpositions. If played by a string instrument, there should be no vibrato. It may be played by Flute, Alto Flute, Bass Flute, Piccolo, Oboe, Cor Anglais, Clarinet, Basset Clarinet, Bass Clarinet, Bassoon, Contrabassoon, Trumpet, Horn, Trombone, Tuba, any other Brass Band instrument, Mouth Organ, Ondes Martenot, Concertina, Bagpipes, Tubular Bells, Violin, Viola, Cello, Double Bass.In thinking of the register in which to play it, thought should be given to the drama and colour of the instrument involved. For example, if it were played by a Contrabassoon, the version in this edition should be transposed down two octaves and a minor 6th, so that the lowest note in the melody is B flat, the lowest note on the Contrabassoon. / Tout Instrument

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre