Par DEHNHARD TILMANN. Tilmann Dehnhard's publications of easy original pieces with CD have been highly successful for other instruments. Developing clarinettists can now enjoy playing these pieces and benefitting from the advice of this successful and talented jazz musician. Notes and explanations are provided on swing rhythm, off-beat articulation and other conventions encountered in the playing of jazz. Each piece is presented on the CD in three versions: two full recordings at differing tempi for playing-along and a version providing the accompaniment only for playing-along with full confidence. / Jazz / Etude / Clarinette

Clarinet-A collection of jazzy warm-up exercises and solos for players of a moderate standard. Warm up exercises are anessential aspect of daily practice preparing you both physicallyand mentally for a great performance. The solos in this book arein a variety of jazz styles and come with a play-along CDfeaturing a live jazz band.

18 studies written to develop familiarity with the main types of scales and arpeggios in Jazz. More enjoyable than the scales themselves James Rae has deliberately chosen keys that give a comfortable user-friendly introduction to the various tonalities. Each section describes a particular type of scale and includes studies based on it. Included are: the major scale the dorian mode the mixolydian mode the minor pentatonic scale the jazz melodic minor scale the blues scale the chromatic scale the whole tone scale and the diminished scale. Studies in each of these volumes have been set as an alternative to scales for all grades on the Jazz Flute JazzClarinet and Jazz Saxophone syllabuses of the new Trinity Guildhall Examinations 2007.

11 Pieces in Swinging Styles-In All Jazz the composer has created a collection of 11 attractiverhythmic pieces that let musicians of an intermediate standard beginto develop familiarity with the techniques and interpretations ofvarious swinging jazz styles. The play-along CD featuring a live jazzband will ensure that all players are struck by the ‘jazz virus’ and willkeep coming back for more.

Pièces bien connues classiques joués d'une manière différente: dans de nouveaux arrangements avec le jazz et des éléments pop - c'est comment thèmes de prédilection de Bach à Beethoven son frais et intéressant encore!- Pour tous les amateurs de 'crossover' entre classique, jazz et pop- Avec des improvisations écrites ainsi que les symboles d'accord pour vos propres improvisations- Tous les morceaux sont clairement structuré: courte intro - thème dans un arrangement facile - thème dans un arrangement jazzy ou improvisation - coda- Lectures de bandes enregistrées en direct sur le CD garantissent la bonne ambiance: se sentir comme si vous effectuez avec une bande ou un orchestre!- Tous les accompagnements de piano sont disponibles en format PDF sur le CD-ROM et peuvent être imprimées comme pièces de qualité supérieure. / Clarinette Et Piano

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d?abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d?ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d?Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d?un jazz tout nouveau, que l?on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s?est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c?est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d?une part, la musique d?inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d?autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s?est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C?est un peu oublier l?histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D?ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d?autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d?improvisation à la manière des grands clarinettistes de l?époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d?exemple, avec le thème suivi de son exemple d?improvisation, et en deuxième partie l?accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l?ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l?apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l?interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l?improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d?anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l?histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

100 Ultimate Jazz Riffs for Clarinet. 100 Ultimate Jazz Riffs for Clarinet. by Andrew D. Gordon consists of, as the title suggests, 100 Jazz riffs based on common chord progressions used in jazz such as the II-V-I, III-VI-II-V etc. in both major and minor keys. There are five separate sections: Jazz Swing, Jazz Ballad, Jazz Funk, Jazz Waltz and Latin Jazz. Each musical example has a single note improvised melody line with the chord progression At the end of the book there is the chord progression for the popular jazz standard "Blue Moon" showing you how to use various examples from the 100 riffs to create an improvised solo over the chord progression. By demonstrating this technique you can pick most jazz standards and create your own improvisational ideas using the book. The audio files are recorded with the clarinet playing the melody line along with a rhythm section of guitar, piano bass and drums. All the examples are recorded with the clarinet and the rhythm section, as well as the rhythm section without the clarinet. An absolute must for musicians learning and playing various jazz styles. There are different versions: a version for Flute, Guitar, Bb and Eb Sax, Piano, Trumpet, Trombone and Violin

An Introduction to Jazz Harmony Technique and Improvisation-This definitive book is designed for the intermediate clarinettist looking for an introduction to the world of jazz. Renowned jazz saxophonist Ollie Weston introduces key concepts step by step explaining clearly and simply throughout with the minimum of musical jargon. Improvisation is featured from the very beginning with authentic live jazz trio recordings on the accompanying CD for you to play along with. Key subjects covered include: modes swing playing melodic development the 2-5-1 progression jazz blues progressions pentatonic scales jazz chord extensions stylistic development unique clarinet sounds and many more.

Twenty of the best-ever jazz standards for Clarinet in melody line arrangements with specially recorded backing tracks on the included audio download. Guest Spot allows you to learn some of theall-time greatest jazz tunes before playing along to the professional backing tracks.   Featuring classic songs like Fly Me To The Moon Hit The Road Jack Straight NoChaser and I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free  Guest Spot features 20 Jazz Greats in top line arrangements. While learning the song you canlisten to the full performance version of the track using the audio download then the Saxophone part will be omitted so you can step into the spotlight and play along!   Other songsinclude Perdido Harlem Nocturne The Girl From Ipanema I'm Gettin' Sentimental Over You. With such a great selection of songs as well as an invaluable Saxophone fingering chart this jazz Alto Saxophone sheetmusic is perfect for any saxophonists looking to expand their repertoire with some fantastic standards.

This book contains ten pieces that reflect the diverse Jazz styles used by professional jazz musicians over the past fifty years or so. Each piece has been written specifically for the clarinet making best use of the range timbre and agility of the instrument.

Media Type : Book Level : Intermediate Musical Genre : Jazz Series : Complete Number of pages : 144 A comprehensive study text for students beginning a serious study of jazz. The first part of the book begins by teaching elements of jazz phrasing, articulation, vibrato and interpretation of rhythms through exercises and original pieces. Next, the book encourages improvisational skills through both theoretical and technical studies of scales and chords. The second half of the book builds on the skills learned in the first part with an in-depth study of the theory, which underlies improvisational techniques including scales, modal concepts and chord construction. Ear training, particularly the development of the ability to hear chord progressions is also emphasized.