Par BOULAY CHANTAL / MILLET DOMINIQUE. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s'effectuant souvent sur deux ans. C'est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume 'Oral” et un volume 'Ecrit”. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9A 'Oral” vous trouverez : - des mélodies, - des commentaires d'écoute. On trouvera dans l'encart, le corrigé et les partitions correspondantes. Le travail de ces partitions pourra ainsi être approfondi pour ce qui est de l'écoute, de la lecture, de la mémorisation et de la réalisation instrumentale. - des lectures rythmiques. Nous avons souhaité proposer un éventail large de systèmes rythmiques différents, sans ordre chronologique de compositeurs. Nous avons effectué une sélection d'extraits musicaux présentant des valeurs rythmiques, des mesures et des tempi variés. Toutes ces lectures sont à faire avec ou sans battue de mesure, à l'instrument dans la mesure du possible, chantées, mémorisées, transposées. Au-delà des extraits présents dans l'ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d'oeuvres sont très nombreux afin de susciter l'envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu'enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d'acquérir une autonomie - c'est cet état d'esprit qui nous a guidées dans l'élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Méthode / Formation Musicale

Douguet J., Pennanguer P., Salgado P., Sautereau H., Tsalkadiotis S.. Par DOUGUET J. / PENNANGUER P.. Ouvrage de Formation Musicale (24 pages avec dessins d'enfants). Comprendre et chanter la musique (niveaux débutants en 10 leçons). CD inclus (10 plages complètes et play-back). Préambule : Sous l'impulsion de son directeur cette édition est le résultat de réflexions et de travaux réalisés par l'équipe pédagogique du Conservatoire de Musique et de Danse de Jouars-Pontchartrain. Elle se compose de leçons de théorie (ou sont énoncés les points essentiels pour débuter la Formation Musicale) et de chants ou percussion accompagnés d'un questionnaire portant sur le sujet étudié et rappelant les précédents. Le CD inclus d'accompagnement avec ou sans la partie chantée permet un entraînement personnel en dehors du cours. Hervé Sautereau / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MARTINS LAURENT. Ces cahiers, basés sur la lecture de notes, des rythmes et le développement de l'audition, proposent un grand nombre d'exercices. Vous avancerez pas à pas dans l'apprentissage. Une page de théorie vient compléter chaque leçon et les exercices d'application valideront à l'écrit les acquis successifs de l'élève. Le chant et l'écoute sont laissés à l'initiative de chaque professeur./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MARTINS LAURENT. Ces cahiers, basés sur la lecture de notes, des rythmes et le développement de l'audition, proposent un grand nombre d'exercices. Vous avancerez pas à pas dans l'apprentissage. Une page de théorie vient compléter chaque leçon et les exercices d'application valideront à l'écrit les acquis successifs de l'élève. Le chant et l'écoute sont laissés à l'initiative de chaque professeur./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Une poursuite de la formation de base rythmique, cette collection de progressistes exercices rythmiques est conçu pour accroître la maîtrise de l'étudiante en musique à l'exécution et la compréhension du rythme. Les exercices commencent très simplement et de procéder à de mètres plus complexes, battre les divisions et les polyrythmies. Le livre peut être utilisé comme un complément à toute méthode, ou comme un livre de forage pour le musicien qui souhaite consolider et élargir son / ses capacités rythmiques. / Théorie Musicale (Matériel Pédagogique)

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par ROUSSE VALERIE. Des difficultés à intégrer la lecture de notes ? Valérie Rousse a élaboré des exercices variés sous un aspect ludique pour vous aider - Identification par rapport à un repère donné - Identification par le dessin mélodique - Mémorisation visuelle Testés avec de nombreux élèves, ces exercices ont prouvé leur efficacité dans l'apprentissage de la lecture. Au fil des années d'enseignement, force m'a été de constater que de plus en plus d'apprenants mettaient un temps infini à intégrer la lecture de note. Déficit de l'attention ? Difficulté de mémorisation ? Perte du goût de l'effort ? Sans doute un peu tout cela à la fois... Alors j'ai tenté de diversifier les angles d'attaques et surtout aborder les difficultés sous un aspect ludique ! - identification par rapport à un repère donné (ligne, clé, notes...) - identification par le dessin mélodique (lecture sans clé, par intervalle, par l'analyse (broderies - grupetti - ...) - mémorisation visuelle ou par le codage (ce que je lis je dois aussi savoir l'écrire et vice-versa) Testés sur le terrain, les débutants démarrés avec l'ouvrage ont accroché beaucoup plus facilement et ont très vite dépassés certains anciens lecteurs. Valérie Rousse/ Méthode / Formation Musicale

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.

Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.

S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.

A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus...

En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. / Méthodes

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes

Par LEVY ERNST. Ernst Levy a constitué au fil du temps une réflexion importante sur des aspects de la musique abordés d?une manière sensible et originale. Des notes ont été rédigées en français sous le titre Connaissance Harmonique, traduites par Sigmund Levarie qui en a tiré un ouvrage devenu un classique A Theory of Harmony. Malgré des démonstrations parfois complexes et des postulats qui bousculent quelque peu notre approche habituelle de l?harmonie, Levy ne perd jamais de vue que la musique, avant tout, se passe dans l?âme. À quelque chose d?intérieur, de spirituel, correspond un quelque chose d?extérieur, de physique : le son. Et la musique se produit lorsque les deux sont en harmonie. Il aborde ainsi une étude sur les propriétés du son via le sonomètre et la table de Pythagore. À partir de la série des harmoniques, il propose une série imaginaire symétrique par inversion des intervalles, qui aboutit à ce qu?il appelle les harmoniques inférieures. De cette série naîtra la conception de l?harmonie négative. Elle s?applique aussi bien aux accords qu?aux gammes (phrygienne, éolienne?), mais aussi aux cadences. Le cycle des quintes nous sera d?une grande utilité pour trouver toutes les correspondances de l?harmonie négative. L?auteur établit ensuite l?importance de la tierce au sein de la triade. Ainsi que les relations mineures-majeures, avec une exploration des chaînes de cadences ? coté négatif, contre-direction, symétrie, accords réciproques avec réciprocité absolue des mineur et majeur. Levy explique aussi sa conception des accords consonants et dissonants, lesquelles dissonances sont illimitées/ Théorie / Harmonie

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège / Recueil /

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège /

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège /

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue