Winner: Best Print Resource 2013 (Music Teacher Awards for Excellence).Here  for the first time is the definitive practical guide to setting up a choral or instrumental ensemble and running it effectively.Aimed at experienced solo musicians it illustrates how to harness individual skills to build an exciting and creative group dynamic.  Every aspect of performing together is covered from choosing repertoire and arranging the music to devising innovative rehearsal techniques all leading to that successful final performance.Both a step-by-step ?how to? book and a comprehensive reference resource How To Create a Successful Music Ensemble features the insights of several experienced musical directors and also covers topics like practicalities publicity and conducting techniques.With illuminating real-life case studies throughout How To Create a Successful Music Ensemble is the ultimate guide to every practical and artistic aspect of creating and maintaining one of music?s most rewarding collaborative forms.About the author.Patrick Gazard has over 20 years experience in music and music education during which he has run numerous youth and adult ensembles with several of his groups reaching the final stages of national competitions.Now a freelance teacher and conductor/ composer Patrick is also an arranger for Music Sales and Banks Music Publications.

Ouvrage destiné à faciliter le solfège rythmique. Contenu : Compositeur/Auteur : DESCAMPS Patrick / FANEN Pierre Discipline/Instrument : solfège Support : Partition Style/Genre : variété - jazz Date de parution : juin-94 Nombre de pages : 14

L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins. Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif. Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance. Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées. Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme. Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité. Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite ! Guillaume de ChassyThierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe. Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O+music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

This collection of 10 masterwork duets from the Renaissance through the Romantic Era offers outstanding vocal repertoire. Dr. Liebergen provides extensive performance information for each of these classic selections, plus several offer optional instrumental obbligati. Includes: Ave Maria (Caccini) * Laudamus te (Vivaldi) * Sweet Nymph, Come to Thy Lover (Morley) * Deh prendi un dolce amplesso (Mozart) * Pachelbel's Canon of Peace (Pachelbel) * Let's Imitate Her Notes Above (Handel) * Sonntagsmorgen (Mendelssohn) * Panis angelicus (Franck) * Sing with Festive Cheer (Salieri) * When at Night I Go to Sleep (Humperdinck).

52 delightful rounds, canons, partner songs and short songs for use throughout the school year, many with Orff instrumental accompaniments. Teaching suggestions included with each selection. Well-indexed for ease of use. Recommended for K-6. / Formation Musicale