Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.

Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.

S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.

A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus...

En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. / Méthodes

Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S?appuyant sur l?oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d?autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l?analyse de l?oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu?une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d?espace. Conseil méthodologique : lire d?abord la fiche de synthèse afin d?avoir une vue d?ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d?analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l?an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l?honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »? Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l?exégèse : L?exemple de la cantate ?Actus Tragicus? (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, ?chaos?, extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l?esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l?artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l?orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l?Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l?Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l?humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L?Occident recréé par l?Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l?Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l?ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland

CD Jeu : Etes-vous du genre à dire en écoutant le Concerto pour Clarinette de Mozart : `Tiens, je connais cet air... C'est la musique du film Out of Africa !` Vous sentez-vous à deux doigts de la syncope lorsque la femme de votre vie vous tance, devant son ex aux anges : `Mais voyons, Charles, la Cinquième c'est Beethoven, pas Bach !` ... Et le jour où l'un de vos amis vous parlait `de ses Malher`, pourquoi avoir pris cet air contrit ? Que vous soyez mélomane averti ou néophyte, BLIND TEST, vous allez vous amuser avec BLIND TEST Classique ! Mettez le CD dans votre chaîne hi-fi, retournez une carte et répondez aux questions sur les extraits que vous entendez ! Ecoutez et jouez ! Qui à écrit l'Aria ? Quel est le titre de cet extrait célébrissime entendu dans une publicité pour un déodorant? Quand Chopin a-t-il écrit son concerto pour piano ? Pour varier les plaisirs, BLIND TEST Classique propose des REVERSO (des airs diffusés à l'envers), des MODULO (des airs déformés) et un PLACEBO (un extrait du Play Bach de Jacques Loussier) !

Revised edition-Building on what you have learned in A Level Music Harmony Workbook 1 this book explores more advanced composition techniques and provides a firm foundation for all students embarking on a study of harmony. It guides you through topics such as the harmonisation of chorales in the style of J.S. Bach. Activities are provided throughout the book to help you learn and practise the skills you are acquiring. This book is a thoroughly revised edition of the A2 Music Harmony Workbook (2009) updated to meet the requirements of the 2016 A Level Music specifications for all exam boards.

Tous les moments les plus marquants de l'histoire la plus exaltante de l'humanité -l'histoire de la musique - vous sont présentés dans ce livre gai, coloré et spirituel. Tout est là : la musique de l'âge de pierre, le chant grégorien si rigoureux, les mélodies enchanteresses des troubadours, la polyphonie de l'époque médiévale, la diversité musicale de la Renaissance, le génie de Bach, la fécondité de Haendel, la divine magie de Mozart, l'âme prométhéenne de Beethoven, le chant patriotique de Verdi, le lyrisme blessé de Puccini, les rythmes primitifs (ataviques de Stravinsky), les expériences peu orthodoxes de Cage...

Poster Pack-Explore the history of the great composers. These attractive full-colour 9' by 12' laminated posters present 24 composers from the Renaissance Period to the 20th Century. Each poster comes complete with a photo or illustration on the front and a short biography on the back including a list of representative works. Composers include JS Bach Handel Mozart Beethoven Debussy and Copland.

Revised Edition 2006 This book should be seen as a method to help the artist to develop his or her own way when trying to improvise chromatically. Through the concepts and examples offered, the improvisor should be able to use this material alongside already familiar tonal ideas. Specifically, the book serves as a guide for organizing chromaticism into a coherent musical statement meant to satisfy both the intellectual and emotional needs of artistic creation. The reader will be introduced to more than one way of conceiving chromatic lines and harmonies. There is nothing theoretically complex or new in the text, it is the organization of the material as well as many musical examples and transcriptions (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman a.o.) which should serve to inspire musicians to expand their usual diatonic vocabulary. This book also provides insight into the style of playing that David Liebman is known for. In addition the book contains 100 assorted solo lines and 100 chord voicings.

Behind Bars is the indispensable reference book for composers arrangers teachers and students of composition editors and music processors. In the most thorough and painstakingly researched book to be published since the 1980s specialist music editor Elaine Gould provides a comprehensive grounding in notational principles. Behind Bars covers everything from basic rules conventions and themes to complex instrumental techniques empowering the reader to prepare music with total clarity and precision. With the advent of computer technology it has never been more important for musicians to have ready access to principles of bestpractice in this dynamic field and this book will support the endeavours of software users and devotees of hand-copying alike. The author's understanding of and passion for her subject has resulted in a book that is not only practical but also compellingly readable. This seminal and all-encompassing guide encourages new standards of excellence and accuracy and at a weighty 704 pages it is supported by 1 500 music examples of published scores from Bach to Xenakis.

Un classeur couvrant les 3 principaux thèmes du grade 7: déterminer la basse, Chorale et la Sonate en Trio de Bach. Une approche étape par étape facile avec extraits réel musicaux, bon nombre de documents de l'examen passé, rend cette préparation aux examens idéal, mais aussi une source précieuse autonome / Théorie Musicale (Matériel Pédagogique)

Cours complet de Formation Musicale, l'Ouverture à la musique propose à l'élève une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir un vaste répertoire, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture et sa théorie. Chacun des 5 chapitres se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Un accent particulier est mis sur le travail rythmique et harmonique. La lecture se fait par le chant en utilisant la lecture relative. Les notions théoriques sont abordées tout le long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. L'Ouverture à la musique propose un répertoire varié, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques populaires aux musiques savantes. Benoît Menut, Pierre Chépélov Répertoire - Traditionnels et anonymes : allemand, américain, amérindien, anglais, arménien, auvergnat, breton, écossais, français, irlandais, israélien, japonais, lesothan, mexicain, norvégien, occitan, polynésien, tunisien, yiddish. - Oeuvres de : Albinoni, Bach, Berlioz, Bizet, Brahms, Cairanne, Castérède, Chausson, Clapisson, Chépélov, Clarchies, Czerny, Da Firenze, Dandrieu, De Francia, Debussy, Dowland, Falk, Fauré, Foster, Franck, Gigout, Gounod, Grieg, Hartmann, Haussmann, Hinrich, Langlais, Leguay, Mahler, Massenet, Mendelssohn-Bartholdy, Menut, Monsigny, Mozart, Mullendore, Pesson, Plé-Caussade, Rubinstein, Strauss, Suppé, Telemann, Tyers, Vivaldi, Weyse, Woel?, Zacara da Teramo, Zelter.

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle ?
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
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A workbook covering the 3 main topics of Grade 7: Figuring the Bass Bach's Chorale and Trio Sonata.An easy step-by-step approach with real musical excerpts many taken from past exam papers makes this ideal exam preparation as well as an invaluable stand-alone resource.

Ces volumes sont tous composés de 3 parties présentées sur des feuilles de couleurs différentes pour faciliter son emploi par les jeunes enfants. Tous les exercices sont basés sur des chants populaires (Ah! Vous dirais-je Maman, Le Palais Royal, Tremp'ton pain Marie, Le bon Roi Dagobert…) et sur des extraits du répertoire (Bach, Bartok, Berg, Chopin, Haydn, Monteverdi, Mozart, Poulenc, Prokofieff…). Feuilles bleues = lecture de notes - feuilles jaunes = lecture rythmique - feuilles roses = lecture chantée.

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale