N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

La première partie de l?ouvrage, Harmoniser, aborde les notions fondamentales concernant les accords, leur enchaînement, ainsi que les règles d?écriture régissant le système tonal et qui permettent d?harmoniser efficacement :
? degrés et fonctions des accords,
? substitutions d?accords,
? dominantes secondaires,
? modulation,
? renversements des accords et conduite des voix.
La seconde partie, Arranger, donne les clés pratiques pour arranger, adapter, et orchestrer avec méthode et efficacité, et ce, notamment, grâce à une table des tessitures instrumentales et vocales, ainsi qu?à des pages précieuses portant sur les principes de transposition.
L?ensemble de l?ouvrage est enrichi de fiches-mémo traitant de nombreux sujets utiles tant pour l?harmonisation que l?arrangement. S?y trouve abordé ce qui relève :
? du monde harmonique (tonalités, modulations, degrés, cadences?),
? du domaine des accords (composition, chiffrages?),
? du cadre mélodique (modes, intervalles,ornements, notes étrangères?). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?.
Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.
Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur,
? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique ?
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par GIRARD ANTHONY. La Symphonie fantastique est une oeuvre emblématique du répertoire orchestral. Elle est aussi de celles qui ont fait le plus couler d'encre, en raison de son succès et de son indéniable originalité. Face à une oeuvre placée sous le signe de l'impétuosité qui déborde d'élan et d 'imagination, l'analyse détaillée nous permet de mesurer la véritable richesse de cette partition où se dessine tout un faisceau de forces contraires. Ici s'opposent et se complètent musique à programme et musique pure, respect des formes classiques et théâtralité extrême, simplicité et audace du langage harmonique. L'écriture orchestrale, d'une invention sans cesse renouvelée, est le fruit d'une recherche minutieuse sur les nouvelles possibilités instrumentales, mais reste toujours au service de l'émotion. / Date parution : 2019-09-13/ Méthode / Livre

Musiques Plurielles 5e constitue la suite directe du volume du 6e. Son fonctionnement est identique :- six questions transversales - directement issues des programmes - sont traitées par deux séquences complètes d'enseignement -- pour chaque séquence s'articulent une partie ?Percevoir? et une partie ?Produire?.Comme l'ouvrage de 6e, l'utilisation de Musiques Plurielles 5e peut être envisagée sans lassitude sur plusieurs années : douze parcours de formation vous sont proposés alors que les programmes en imposent cinq par année scolaire. De même, nous avons conservé de larges espaces de liberté (lignes et cadres d'écriture et de prise de notes...) afin que chaque enseignant puisse adapter les propositions de l'ouvrage à ses pratiques pédagogiques et surtout à son public d'élèves.Puisse Musiques Plurielles 5e devenir un support d'accompagnement concret et efficace pour vos pratiques pédagogiques. Nous vous souhaitons, à travers sa lecture et son utilisation, un bon travail musical. / Formation Musicale

Livre de mélodies destiné aux jeunes élèves de formation musicale (cycle 2, 2ème année).Le CD inclus contient les accompagnements. Déjà parus : volume 1 à 5. / Livre Et CD

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Livre de mélodies destiné aux jeunes élèves de formation musicale (cycle 2, 4ème année).Le CD inclus contient les accompagnements. / Formation Musicale

Livre de mélodies destiné aux jeunes élèves de formation musicale (cycle 2, 3ème année).Le CD inclus contient les accompagnements. / Chant

Ce second volume d'Urbain's band book est la continuité de notre précédent ouvrage pédagogique.Nous vous proposons, après une initiative exclusivement orale, un chemin vers l'écriture et la lecture musicales.Dans UBB1, le répertoire est intégralement composé autour des musiques actuelles.Dans UBB2, le répertoire baroque fait son apparition.Ces deux esthétiues, baroque et musiques actuelles ont été choisies car l'expérience m'a monté qu'elles étaient les mieux à même de faire acquérir en profondeur et ?naturellement? les fondamentaux nécessaires à la technique instrumentale de nos instruments : sonorité, tessiture, tonicité et liberté du jeu des enfants...Ces pièces permettent également de jouer en grand groupe et rapidement à plusieurs voix.Enfin, il est important de rappeler que cette méthode s'adresse à des enfants entre 7 et 11 ans. / Education Musicale