Il y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeuIl y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeur d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais? vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits.r d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais... vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits. / Livre

Il manquait un guide clair et pratique pour orienter le mélomane, éclairer l'amateur cultivé, dans leur désir de connaître par le menu l'oeuvre de Berlioz ou de puiser rapidement des informations clefs sur le compositeur. En rassemblant tout Berlioz, par rubriques alphabétiques, de B à Z, cet ouvrage essentiel se veut indispensable.
La soixantaine d'entrées qui compose ce bécédaire entre dans le détail des oeuvres musicales de façon systématique, en compagnie des jalons nécessaires pour en goûter les séductions et les plaisirs, et mieux comprendre l'homme, son univers, son inspiration et ses influences.

Récolant les meilleures sources et les recherches les plus récentes, Berlioz de B à Z fait un sort aux idées reçues et révèle des éléments méconnus ou inattendus, pour certains inédits dans la littérature jusqu'ici consacrée au musicien. Il devrait conduire le lecteur que Berlioz captive à bien des surprises.
Simple et fouillé, précis et passionné, impertinent et rigoureux, il constitue aussi une judicieuse synthèse des connaissances sur un artiste Protée, parmi les plus complexes et les plus exigeants qui soient.
Pierre-René Serna est journaliste musical. A ce titre, il collabore à différentes publications, produit des émission radiophoniques, participe à des ouvrages collectifs et organise des colloques musicaux. Il a dirigé, avec Christian Wasselin, le Cahier de l'Herne Berlioz. / Livre / Cartonné / Plat de carton /

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Scolaire / Livre CD / La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence : VV278)

Audio and Video Access Included-Create effective film scores! This book presents a framework for creative decision-making that will lead to producing the best music for a given scene. It supports artists working in film television video games or other media. The framework encourages clarity of concept and facilitates productive communication between the composer and director music supervisor and others involved with the project. Two case studies featuring audio and video illustrate how different creative choices can control the expressive effect of the scene. Practical worksheets are included which will help your team brainstorm articulate organize and communicate your collective ideas anddecisions. Whether you are creating music yourself or working with a composer this book will help you develop the music that is optimized for storytelling.

Techniques-In Al Schmitt on Vocal and Instrumental Recording Techniques legendary producer and engineer Al Schmitt takes us into the studio and shares his process of selecting a microphone and shows us how to get the best sounds. Considerations such as song style instrumentation and the recording space itself are taken into account when making mic choices and determining the best placement for each. Schmitt demonstrates how to achieve the best sounds for a number of instruments - including drums bass piano guitars (both acoustic and electric) organs and horns - across many genres of music. Drawing on decades of experience in the studio Schmitt brings a unique and invaluableperspective to not only making mic choices and their placement but also the importance of interacting with musicians - taking their vision and preferences into account to create the most comfortable and effective recording experience for all involved. Also featured in Vocal and Instrumental Recording Techniques is an interview of Schmitt conducted by fellow METAlliance producer and engineer Ed Cherney.

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette città sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

La première partie de ce livre est consacrée au peuple (l'histoire du Sénégal, l'organisation de la société, l'islam, la langue wolof) - en outre, elle fournit des repères culturels considérés dans une perspective musicale.La seconde partie propose neuf chants liés aux événements profanes (le bercement d'un enfant, les fêtes populaires, la lutte, les jeux enfantins), aux événements rituels (le tatouage, la circoncision, l'invocation pour la pluie), et à un événement religieux (le nouvel an musulman). Là sont déclinées toutes les étapes nécessaires à l'apprentissage : pièces traduites en français, analyse, applications pédagogiques et, quelquefois, travaux pratiques pour aller plus loin (fabrication d'un tambour, recherche de berceuses de différentes langues et de différentes musiques). Le CD présente plusieurs interprétations de ces chants, dont l'énonciation des paroles en wolof.Le formateur trouvera ici des pistes pour organiser son cours car les conseils pour la pratique sont privilégiés. Au collège, un travail commun est possible avec le professeur de français et avec celui d'histoire.Luciana Penna-Diaw est coordinatrice pédagogique, chargée des musiques de tradition orale à la Cité de la musique.D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Divers

Pro Tools 8 Advanced Level goes deep into the digital-audio application providing insights and techniques for using this powerful and amazing software to help you create spectacular music. This program begins with a tutorial that introduces you to how synthesizers work preparing you to use the new onboard soft synths in Pro Tools 8. You'll learn how to set up and use Rewire instruments and you'll get acquainted with each of the new synths in Pro Tools 8 including the Boom drum module the DB-33 organ and the Mini Grand piano. You'll explore Structure Free (a sample player) Xpand2 (a multitimbral virtual synth) and Transfuser (a virutal synth-workstation). Usingsounds from these modules host Andrew Eisele will build up an arrangement using a variety of tools such as combining analog and electronic drum tracks working with loops and groove clips and using the many onboard audio and MIDI editing tools in Pro Tools 8. In the mixing segment you'll learn advanced techniques such as isolating tracks setting up busses inserting dynamic and real-time effects writing automation and applying effects both to tracks and to the stereo bus during mastering. Throughout this video you'll learn tips and tricks you can use right away to make your own productions sound amazing!

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

Livre / Il y a ceux qui se moquent par méchanceté ou par dépit. Il y a ceux qui se moquent par sympathie ou même par tendresse. L'humour est toujours une sorte de tendresse rentrée. Au fil de ce petit recueil d'une quarantaine de pages, vous trouverez des textes amusants ainsi que de nombreuse illustrations humoristiques sur les choristes, le chef, l'organiste, le célébrant ... A lire et à faire découvrir à tous les musiciens !

Frère de Joseph Haydn, violoniste, pianiste et compositeur, Michael Haydn (1737-1806) reste encore trop méconnu. Pourtant ce compositeur prolifique s?est aussi distingué comme organiste à la tribune de
l?orgue tenu par Wolfgang Amadeus Mozart à partir de 1781. De ses nombreuses compositions, on peut retenir une trentaine de symphonies mais aussi un célèbre Requiem et un beau Concerto pour alto,
orgue et orchestre. Cet ouvrage permettra enfin de (re)découvrir un auteur essentiel de la période classique qui a contribué au rayonnement de Salzbourg et de l?Autriche dans l?Europe musicale du XVIIIe
siècle, affirmant ainsi l?importance de la famille Haydn en ce temps-là / Livre /

Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d?une dynastie de musiciens des rois de France, a su accommoder ses racines dans le XVIIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Audelà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l?Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s?affirme comme un beethovénien d?avant-garde tandis qu?à l?orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l?orgue français. / Livre /

Le ?Bach tchèque?. C?est ainsi que le compositeur Jan Dismas Zelenka (1679-1745) a été longtemps qualifié non seulement par ses contemporains mais aussi par la postérité. Fils d'un organiste de Lounovice, il fut instruit dans un collège de Jésuites à Prague. Il obtint un poste de contrebassiste à la cour du roi de Saxe, à Dresde, en 1710. Entre 1716 et 1719, il fit un voyage à Vienne (où il étudia auprès de Johann Joseph Fux), puis en Italie où, selon toute vraisemblance, il put connaître Antonio Lotti et Alessandro Scarlatti. En un temps où la musique gagnait ses lettres de noblesse en Allemagne, ce contrebassiste tchèque partagea souvent sa vie entre Prague et Dresde, au service de la Chapelle Royale où il demeura jusqu'à la fin de ses jours. Son oeuvre, riche de quelque 200 opus, comprend de superbes pages pour instruments à vent mais aussi pour l?église, privilégiant la voix et les offices religieux. / Livre /