Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Dans les archives personnelles de Francis Ponge, on trouve des cahiers de travail, reprenant tout ou partie des poèmes à venir - esquisses, brouillons, extraits de ce qui sera ensuite publié dans ses recueils. Le cahier bois de rose est l'un d'eux - c'est en regard de ces archives mystérieuses pour moi que j'ai ainsi nommé mon cycle d'oeuvres de musique de chambre, s'étalant sur une période de cinq années.Chacune des pièces de ce cycle est construite de la même façon - sont interprétées toutes les esquisses, tentatives de mise en forme, réflexions diverses que j'ai pu noter au fil des mois - et le sujet de chaque oeuvre est un objet concret : ici une étoffe, là une allumette ou une pomme de terre. Je l'écoute, je le regarde, je le note, je l'analyse, j'en appréhende les contours réels, philosophiques et poétiques.La fébrilité musicale des objets que j'ai choisis de subjectiver est telle que la musique flirte souvent avec le silence et le bruit. La forme faite d'esquisses successives nous invite à prendre chaque moment comme s'il fallait s'y arrêter. C'est donc la présence scénique des interprètes, leur manière de donner corps à la forme comme à l'objet qui devient la clé de voûte de l'édifice. La clarté du geste, les déplacements, les respirations font la structure de l'oeuvre.Une pièce a son histoire propre découlant de l'aventure qu'a représentée la composition. J'avais attaqué mon travail autour de l'allumette par une pièce pour contrebasse et orchestre - ma question initiale était alors : qu'est-ce qui ressemble le plus (et le moins) à un son blanc d'orchestre ? le feu que pourrait faire une allumette. Erotique de l'allumette est la réécriture, la critique, le dépliement, le rebond, une péroraison autour de cette pièce initiale.Colin Roche (septembre 2009) / Contrebasse

Although known primarily for his choral music Humphrey Clucas has written a number of successful works for double bass and his lively and easy going compositional style has been popular with players and teachers alike. Aimed at the good intermediate bassist (Grade 6/7) this suite is similar to the Bach Cello Suite format and consists of a Prelude followed by a set of dance-movements. Written in a lively and approachable style there are effective musical and technical challenges within the orchestral register and these would be ideal as both study and concert music. Baroque Suite was premiered by Eloise Riddell during Bass-Fest (2009) at Wells Cathedral School

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Mozart ( contrebasse solo ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1335 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Yorke Edition-Born in Oxford in 1917 Francis Baines was a well-known and much respected professional double bass player. He studied at the Royal College of Music in London with Claude Hobday where he later taught. Something of an eccentric he immersed himself in early music at a time when few people were taking it seriously. He owned a beautiful Amati bass that he had restored as a violone which it probably was originally and he was a regular fixture as a principal player in a number of orchestras and ensembles that dedicated themselves to period performing including those directed by Denys Darlow with whom he broadcast and recorded frequently.Besides playing the doublebass Francis Baines was an exponent of the treble viol and led the Jaye Consort of Viols which he founded. He also played several kinds of bagpipe and the hurdy-gurdy. As a composer he dabbled in many styles one of his greatest claims to fame being that of writing for the popular Hoffnung concerts in the 1960s. He was the author of a number of papers about the history of the double bass sometimes arriving at scholarly conclusions that were colourful if not always entirely accurate. He discovered the Giovannino del Violone sonatas subsequently published by Yorke Edition although today it is thought that they were probably not written for a 16' pitch instrument at all. His edition of the Capuzzi double bass concerto published by Boosey & Hawkes was for many years one of the few solo works available for the instrument. This however he largely re-composed because he thought it could be improved: towards the end of his life he confessed that with hindsight he probably should have treated it differently.Grounds was written in 1969 as a sort of party piece and was given to Yorke Edition in support of a drive to enlarge the repertoire for the instrument in a wide variety of styles. It was set on the syllabus of the Associated Board of the Royal Schools of Music for many years.Francis Baines died

In D major. A reliable edition of two standard classics with original cadenzas. The 18th century manuscripts have been closely researched; cuts and alterations made by previous editors have been fully restored enabling authentic performance on period instruments if desired. Grade: Advanced

Compositeur : Daniel Massard
Composer : Veronique Lafargue
Groupe d\'Instruments : Contrebasse
Instrumentation : Double Bass and Piano
Type de produit : Recueil
Difficulté : 1ER CYCLE
Année d\'édition : 2022
Édition musicale : Sempre Piu Editions / Partitions classique / Cordes / Contrebasse / SEMPRE PIU EDITIONS

La partition Suite en trio ( 3 contrebasses ) a été composée pour Contrebasse. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Contrebasse / Partition

Viola and Double Bass-Viola and bass. An accurate and well-researched edition by Rodney Slatford of this standard work. Medium difficulty. Orchestration: 2 Ob 2 Hn Strings on hire from Yorke Edition. Recorded many times.Grade: Medium

Par WILSON MARK / WOOD PAUL. StringTastic Beginners is the first in a fun new series designed to teach through playing, for violin, viola, cello and double bass, fully integrated so that all instruments can play and learn together. Each book contains over 40 imaginative pieces to steadily establish a secure playing technique and build confidence, from complete beginner to Initial Grade level. As well as being a fully integrated series, the first 20 tunes are presented as duets to accommodate multiple stages of progress, ideal for individual tuition as well as group and classroom settings. Every piece is supported by an exciting backing track to transport you into its unique sound world, in addition to piano-only audio for practice. Plus, the teacher?s book provides the complete piano accompaniments which work with any combination of instrumental parts. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Contrebasse

1971-'....delicately lyric piece....with its own special ebb and flow....' Notes. Difficult but extremely effective.Grade: 8

Double Bass Exam Pack 2020-2023 Initial Grade. As part of the 2020-2023 syllabus, ABRSM is introducing a new Initial Grade exam for Violin, Viola, Cello and Double Bass with first exams taking place from 1 January 2020. The Initial Grade is a pre-Grade 1 assessment, following the same structure, content and assessment criteria as ABRSM?s existing graded music exams (three pieces, scales, sight-reading and aural tests). It?s designed to allow learners at the earliest stages of their musical journeys to celebrate their achievement, and is an ideal qualification for those who want a mark as well as helpful feedback. The Double Bass Exam Pack for Initial Grade contains nine pieces (three per list) from the syllabus, the scales requirements and sample sight-reading tests. Audio recordings of the nine pieces in each book are included with the pack and will be available via a download and streaming code. A separate Specimen Aural Tests book is also available for Initial Grade.

Does the thought of sight-reading make you groan? The ability to sight-read fluently is a vital skill enabling you to learn new pieces more quickly and play with other musicians. The best-selling Improve Your Sight-reading! series by renowned educationalist Paul Harris is designed to help you overcome all your sight-reading problems especially in the context of graded exams. Step by step you build up a complete picture of each piece firstly through rhythmic and melodic exercises related to specific technical issues then by studying prepared pieces with associated questions and finally ‘going solo’ with a series of meticulously gradedsight-reading pieces.New edition devised to support the revised sight-reading criteria from the ABRSM from 2012.

Dirt Simple Upright Bass. Although designed for newcomers to the upright bass and bluegrass music in general, this unique approach to creating basslines has something for everyone! The first half focuses on bass-playing essentials, giving the reader a solid technical footing with the instrument. Then, using his own baritone voice and the classic bluegrass song, ?Going Down the Road Feeling Bad,? author Nate Sabat reveals his creative process in crafting effective basslines from the song?s melody and chord progression. The second half focuses on bass playing within the specific context of complementing bluegrass vocals. Well beyond what you might expect from an introductory method, Nate tastefully guides the reader by presenting multiple composed bassline options for each of five well-known bluegrass songs: Rabbit in the Log, Don?t this Road Look Rough and Rocky?, Long Journey Home, I Am a Pilgrim, and Angel Band.Nate?s warm, pitch-perfect vocals can be heard on virtually every track, giving this method an undeniable musicality. A lightly accompanied vocal track with no bass is also provided, so you can be the sole upright or electric bassist in the band. You?ll not only want to back Nate up?but sing harmony with him too! The impulse to sing can?t help but influence your bass playing in a natural and positive way. Nate provides notated versions of the eight major scales most commonly used in bluegrass. Once you get them under your fingers, you?ll soon be able to play along with the book?s 50 companion online recordings.With its simple harmonic palette and repetitive nature, bluegrass music offers bassists the perfect opportunity to become musically literate. If you?ve hesitated to learn to read music, this is the time and place to eliminate that drawback. Working through these 46 pages will provide the tools and confidence needed to create your own engaging and musical basslines and hopefully, you?ll be inspired to continue your bluegrass bass journey for years to come. Includes access to online audio.

Charles Mingus était une figure de pionnier dans le jazz moderne. En plus d'être un bassiste virtuose qui a joué avec les meilleurs musiciens de jazz depuis quatre décennies, il était également un pianiste accompli, chef d'orchestre et compositeur qui a enregistré plus de 100 albums et a écrit plus de 300 partitions originales et innovantes. Cette incroyable collection explore des Mingus arrière-plan et prestigieuse carrière ainsi que 55 de ses pièces. Les histoires derrière chaque chanson sont donnés et accompagnées de notes sur comment Mingus joue la pièce. Mingus photos, anecdotes, citations et une importante discographie combler ce volume de collectionneurs chériront. Un travail vraiment personnels qui célèbre le génie au sein de cette légende jazz / Guitare Basse / Partition