SKU: BT.AMP-299-400
ISBN 9789043138062. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-along Series, Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos is aimed at the young instrumentalist who can play just over an octave. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces the beginning player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range. The carefully selected pieces include music from the 16th to the 20th century and cover a wide variety of styles, from Bach to Grieg and from Purcell to Satie. This book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos, onderdeel van de Anglo Music Play-Along Series, is bedoeld voor de jonge instrumentalist die iets meer dan een octaaf kan spelen. Het boek sluit qua instrumentaal bereik en gebruikte toonsoortenaan bij het Artist Level van Hal Leonards Essential Elements ®, maar kan ook los daarvan worden gebruikt.De zorgvuldig geselecteerde melodieën, die specifiek zijn toegesneden op elk instrument, beslaan een breed scala van klassieke stijlen:van Bach tot Grieg en van Purcell tot Satie.Het boek bevat waardevol materiaal ter aanvulling op elke lesmethode en wordt geleverd met pianobegeleiding en een cd met demo- en meespeeltracks.15 Easy Classical Solos ist als Ergänzung zur bewährten Anglo Music Play-Along Reihe gedacht und richtet sich an Schüler, die ungefähr einen Tonumfang von einer Oktave beherrschen. Das Niveau entspricht dem des Artist Levels der Essential Elements ® Methode von Hal Leonard, kann aber auch unabhängig davon verwendet werden. Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglicht die wohlüberlegte Stückeauswahl ein erstes Kennenlernen von Melodien aus verschiedenen Epochen der Klassik von Grieg über Purcell bis Satie. Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui sâ??adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus dâ??une octave. 15 Easy Classical Solos a été conçu pour être joué en corrélation avec les séries Artist et/ou Master Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie.Comprenant les parties dâ??accompagnement de piano et une version dâ??accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une sourcecomplémentaire inestimable toute méthode pédagogique. Il concetto della collana Anglo Music Play-Along Series è quello di integrare al più presto nel processo di apprendimento dei giovani strumentisti la possibilit di poter suonare accompagnati al piano o con lâ??ausilio di unâ??incisione su CD. Ilchiaro vantaggio di questo metodo è che gli allievi imparano da subito lâ??aspetto fondamentale del suonare insieme, vale a dire tenere il tempo in modo costante. 15 Easy Classical Solos consente agli allievi che hanno una conoscenza limitatadelle note di suonare brani di Bach, Schubert, Purcell, Grieg e altri, grazie alle versioni facilitate. Il livello di 15 Intermediate Classical Solos permette invece agli allievi che padroneggiano lâ??estensione superiore a unâ??ottava dicimentarsi nei â??primi concertiâ? con brani di Haendel, Clementi, Rameau, Glueck, Beethoven e altri. Il CD propone una traccia con lâ??incisione completa e una con il solo accompagnamento.
SKU: BT.DHP-1185953-400
ISBN 9789043156035. French.
Unique en son genre, la méthode Ã?couter, lire and jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant chaque leçon, sâ??ajoute aux livres existants pour instrument solo (Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux) ainsi quâ??aux éditions pour petits ensembles (Les Duos et Les Trios). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Ã?couter, lire and jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants la clarinette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël !
SKU: BT.AMP-381-400
ISBN 9789043135795. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the ANGLO MUSIC PLAY-ALONG Series, Philip Sparkes 15 INTERMEDIATE CLASSICAL SOLOS is aimed at the young instrumentalist who can play about an octave and a half and follows on from Sparkes 15 EASY CLASSICAL SOLOS. Specifically tailored to suitthe individual instrument, this book introduces the developing player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range.
The carefully selected pieces include music from the 17th to the 19th century and cover a wide variety of styles, from Handel to Tchaikovsky and from Clementi to Brahms.
The book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.
Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglichen die sorgfältig ausgewählten Melodien noch mehr Spielerfahrung mit klassischer Musik. Die Stücke umfassen verschiedene Stilrichtungen und Komponisten wie z.B. Händel, Tschaikowsky, Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.
SKU: BT.DHP-1125274-070
9x12 inches.
Hungarian Rhapsody N° 2 is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. Few other piano solos have achieved such widespread popularity, offering the pianist the opportunity to reveal exceptional skill as a virtuoso while providing an immediate and irresistible musical appeal for the listener.Both the original piano solo form and the orchestrated version of this composition have found widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs.Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody N° 2 was first published as a pianosolo in 1851. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler. The Japanese composer Tohru Takahashi has made a splendid transcription of this great music for clarinet choir. A wonderful piece of music for an advanced ensemble! De Hongaarse rapsodie nr. 2 is verreweg de beroemdste uit een set van negentien Hongaarse rapsodieën van de hand van componist Franz Liszt. Er zijn maar weinig andere werken voor pianosolo die net zo geliefd zijn. De pianist krijgt in deze rapsodie de mogelijkheid om zijn of haar virtuositeit tentoon te spreiden en een directe, onweerstaanbare muzikale antrekkingskracht op de luisteraar uit te oefenen.Zowel de originele pianosolo als de georkestreerde versie van deze compositie is veel gebruikt in tekenfilms. De themaâ??s die erin voorkomen, hebben ook gediend als basis voor diverse populaire songs.De tweede Hongaarse rapsodie, die werd gecomponeerd in 1847 en isopgedragen aan graaf László Teleki, werd in 1851 voor het eerst uitgegeven als pianosolo, door Senff en Ricordi. Het onmiddellijke succes en de populariteit op het concertpodium leidden tot een georkestreerde versie, die de componist zelf maakte, in samenwerking met Franz Doppler.De Japanse componist Tohru Takahashi heeft deze prachtige muziek bewerkt tot een uitstekende transcriptie voor gevorderd klarinetensemble. Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 ist die bei weitem berühmteste der insgesamt neunzehn Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt und gehört zu den bekanntesten Werken für Klavier solo überhaupt. Virtuos und unwiderstehlich zieht es Zuhörer wie Interpreten gleichermaÃ?en in seinen Bann. Sowohl das originale Klaviersolo als auch die orchestrierte Version dieser Komposition werden häufig in Zeichentrickfilmen verwendet. Die darin vorkommenden Themen dienten auch schon als Basis für diverse Popsongs.Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 aus dem Jahr 1847 wurde 1851 zunächst als Klaviersolo veröffentlicht. Der unmittelbare Erfolg und die Popularität auf der Konzertbühne führten zueiner orchestrierten Version, die der Komponist, in Zusammenarbeit mit Franz Doppler, selbst anfertigte.Die hier vorliegende ausgezeichnete Transkription für fortgeschrittenen Klarinettenchor stammt aus der Feder des japanischen Komponisten Tohru Takahashi. La Rhapsodie hongroise n° 2 est la deuxième dâ??une série de 19 Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série parce qu'elle permet au pianiste de révéler des compétences de virtuose tout en offrant lâ??auditeur un attrait immédiat et irrésistible.Que ce soit sous sa forme originale pour piano solo ou dans sa version orchestrale, cette composition a souvent été employée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également inspiré plusieurs chansons populaires.Composée en 1847 et dédiée au comte László Teleki, la Rhapsodie hongroise n° 2 fut dâ??abord publiée pour piano solo en 1851 par Senff et Ricordi. Son succès immédiat et sapopularité dans les salles de concert engendrèrent rapidement une version pour orchestre, arrangée par le compositeur lui-même en collaboration avec Franz Doppler.Le compositeur japonais Tohru Takahashi a réalisé une splendide transcription de cette oeuvre pour ensemble de clarinettes. Une musique merveilleuse pour des musiciens avancés !
SKU: BT.DHP-1175777-400
ISBN 9789043151801. English-German-French-Dutch.
Great opera singers have enthralled us for over three hundred years. When we see them on stage our ears are filled with some of the finest classical melodies of all time. Live at the Opera makes this precious treasure trove accessible to instrumentalists, too: 11 Italian operatic arias have been individually arranged for clarinet, recorded by the world-renowned / clarinettist Matthias Schorn. The accompaniment is supplied by an authentic opera orchestra, and it is also available as a play-along version without the soloist. A historical background to each piece, along with performance tips, is included in this unique collection.Al meer dan driehonderd jaar weten grote operazangers en -zangeressen hun publiek te betoveren. Wanneer ze voor ons op het podium staan, vertolken ze melodieën die behoren tot de allermooiste van de klassieke muziek. Live at the opera maakt deze schat aan melodieën nu ook toegankelijk voor instrumentalisten: elf Italiaanse opera-ariaâ??s zijn speciaal gearrangeerd voor klarinet en opgenomen door de wereldberoemd klarinettist Matthias Schorn. Een echt operaorkest neemt de begeleiding voor zijn rekening, die op de meespeelversie ook zonder solo-instrumentalist beschikbaar is. Verder zijn in deze unieke collectie muziekhistorische achtergrondinformatie bij iedere aria entips voor de uitvoering opgenomen. Schon seit mehr als dreihundert Jahren ziehen groÃ?e Opernsängerinnen und -sänger uns in ihren Bann. Wenn sie auf der Bühne stehen, bringen sie einige der schönsten klassischen Melodien aller Zeiten zu Gehör. Live at the Opera macht diesenkostbaren Melodienschatz nun auch Instrumentalisten zugänglich: 11 italienische Opernarien wurden individuell für Klarinette eingerichtet und werden von dem weltweit renommierten Klarinettisten Matthias Schorn vorgespielt. Ein echtes Opernorchesterübernimmt dabei die Begleitung, welche zusätzlich auch in einer Mitspielversion ohne den Solisten zur Verfügung steht. Musikhistorisches Hintergrundwissen und Ausführungstipps zu den einzelnen Arien sind weitere Pluspunkte dieser einzigartigenSammlung. Les grandes chanteuses lyriques nous captivent depuis plus de trois siècles. Lorsque nous les voyons sur scène, nos oreilles se délectent de mélodies qui comptent parmi les plus belles de tous les temps. Live at the Opera permet aux instrumentistes dâ??accéder également ces trésors : 11 arias dâ??opéras ont été individuellement arrangés pour la clarinette et enregistrés par le clarinettiste de renommée internationale Matthias Schorn. Interprété par un authentique orchestre dâ??opéra, lâ??accompagnement est également fourni sous forme de playback, sans le soliste. Cette collection unique sâ??accompagne dâ??informations sur lâ??histoire des opéras sélectionnés, ainsi que de conseilsdâ??interprétation. Da oltre tre secoli i grandi cantanti di opera entusiasmano il pubblico con performance che fanno rivivere le melodie classiche più amate. Live at the Opera d la possibilit ai musicisti di cimentarsi con questo repertorio grazie a 15 ariedellâ??opera italiana arrangiate per flauto, clarinetto e tromba.
Disponibili inoltre le basi orchestrali e la versione play-along senza la parte solista di ogni traccia. Arricchiscono lâ??edizione unâ??introduzione storica per ciascun brano e utili consigli per lâ??interpretazione.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: MB.96297
ISBN 9780786624645. UPC: 796279039178. 8.75 x 11.75 inches.
This series of books was meticulously designed to provide beginning to intermediate instrumentalists with an enjoyable introduction to classical melodies. Selections include: Ode to Joy; Sleeping Beauty Waltz; The Trout; Scheherazade; Emperor Humn; Cancan; plus 10 more by Bach, Bizet, Brahms, Mozart, Strauss, Rossini and others. Â Includes a 32-page pull-out part for the clarinetist.
SKU: BT.DHP-1084513-400
ISBN 9789043130080. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The compositions of George Gershwin have a special place in jazz music. Every professional jazz musician knows the Gershwin songs. Although composed long ago - in the first half of the previous century - they remain ever popular. Simply because of the genius of the melodies, rhythms, and texts, the Gershwin tunes have transcended their original conception and are still extremely popular. In his own characteristic manner, Rik Elings has arranged these Gershwin melodies in a contemporary and interesting fashion. Everyone - amateur musicians, students of jazz, and audiences alike - will take pleasure in Elingâ??s inspiring exploration of the Gershwin oeuvre. Enjoy!Wer Jazz spielen will, kommt an Gershwin nicht vorbei! Für dieses Buch wählte Rik Elings die Juwelenâ?? aus dem Gershwin-Repertoire aus und bearbeitete sie in moderner Weise. Auf der CD sind sowohl komplette Demoversionen aller Titel als auch die Begleitungen zum Mitspielen enthalten. George Gershwin occupe une place particulière dans lâ??univers du jazz. Pour réaliser ce recueil, Rik Elings a réunit onze des plus beaux joyaux du répertoire de Gershwin. Les arrangements sont originaux, modernes et motivants. George Gerswhin occupa un posto particolare nell'universo del jazz. Per realizzare questa pubblicazione, Rik Elings ha riunito i gioielli del repertorio di Gershwin. Gli arrangiamenti sono originali, moderni e motivanti. Strumentisti e pubblico saranno coinvolti nell' esecuzione e nell'ascolto delle opere di George Gerswhin. Il CD propone una versione integrale di ogni brano, come anche una versione con il solo accompagnamento.
SKU: HL.48024204
ISBN 9781784542672. UPC: 888680751647. 9x12 inches.
The composer states: “Acequia Madre demonstrates an approach which was somewhat new to the style of my musical expression at the time of its composition [2012]: structuring a work with the focus on its melodic aspects. I drew inspiration from other creative artists through one of my 'rituals': I surrounded myself with the scores of composers who, for one reason or another, were on my mind at the time, like Iannis Xenakis, Alban Berg's 'Four Pieces for Clarinet and Piano,' and 'Contrasts for violin, clarinet and piano' by Bela Bartok, plus Schubert's haunting final 'String Quartet No. 15.' Conquering technical difficulties is something I find particularly rewarding when playing acoustic instruments: fully aware that today's electronics can triumph over a composer's most demanding technical challenges, I love the idea of performers encountering their instruments with virtuosity ... doing something that seems to defy physical boundaries.&rdquo.