Cycle 1 Ouvrage de Dictées à parties manquantes et Dépistage de fautes, sur des textes du Répertoire, des Auteurs Classiques aux Auteurs Modernes, destinés aux élèves des cours Cycle 1 (3ème et 4ème année.) / Méthode / Partition CD / Agrafé /

Cycle 2 Ouvrage de Dictées à parties manquantes et Dépistage de fautes, sur des textes du Répertoire, des Auteurs Classiques aux Auteurs Modernes, destinés aux élèves des cours Cycle 2 (4ème et 5 ème année.) / Méthode / Partition CD / Agrafé /

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.

Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.

S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.

A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus...

En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. / Méthodes

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ? Donc Immortelle ?/ Livre / Analyse Musicale

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes

Destination Musique vol.2 est une méthode de formation musicale pour la 2e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 2e année de cours en formation musicale(pour la 1re année, voir Destination Musique vol.1 ).

Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et?/?ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l?ouvrage récapitulent les acquis de l?année précédente, afin de commencer l?année du bon pied.

Tous les quatre cours, une double-page «?escale?» permet de bien réviser les notions des dernières leçons.

Enfin, une double-page «Commentaires d?écoute» permet d?aborder les oeuvres de Mozart, Dukas ou Verdi en classe avec les élèves.

Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l?image d?un apprentissage parfois injustement considéré comme «?ennuyeux?» ; très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur !

Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site).
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Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric Ducros, Sophie Guillin, Danielle Lecoq et Anne-Marie Pialloux

Principalement destiné aux professeurs des classes de 3e, Regards est une somme d'exemples d'enseignement transversal au collège, dans le but de concilier les exigences de l'enseignement disciplinaire et les thématiques du programme d'histoire des arts.
Des professeurs d'arts plastiques, d'éducation musicale, d'histoire et de lettres ont croisé leurs regards autour de 12 objets d'études pour illustrer les 6 thématiques du programme d'histoire des arts au collège.

Arts - Créations - Culture
Arts - Espace - Temps
Arts - Etat - Pouvoir
Arts - Mythes - Religions
Arts - Techniques - Expressions
Arts - Ruptures - Continuités

Explorant un vaste champ artistique et dans un souci constant de rester en résonance avec les programmes disciplinaires, les auteurs interrogent aussi bien les oeuvres les plus connues que celles dont la notoriété est plus confidentielle.
Ce choix, non exhaustif, a pour ambition d'inviter les professeurs à une lecture plurielle des oeuvres d'art dont ils sont familiers comme à s'aventurer sur des terrains moins connus. Il s'agit d'offrir des outils pour mieux comprendre les convergences artistiques aux XXe-XXIe siècles, ainsi que les enjeux de la création artistique de cette époque.
Cet ouvrage intéressera également tout lecteur curieux qui souhaite réfléchir aux correspondances entre les arts. / Partition /

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les réflexes (gammes et notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces, accords parfaits, arpèges), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale et amènent l'élève à une lecture rapide, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Quatre fiches d'exercices d'entraînement proposent des synthèses, de la lecture groupée et de la lecture relative,Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 3Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesPetites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaires, indépendancesLecture groupée, lecture relativeSynthèses, petites transpositions / Formation Musicale