35 Favorite Christmas Songs and Carols In Easy Arrangements-It's no wonder that Play a Song of Christmas has been everyone's favourite holiday collection for generations. Part-books for each instrument provide the melody line plus 'Part B C or D ' so anyone can play the tune and any combination of instruments can play in 2- 3- or 4-part harmony. This collection of 35 favourite sacred and secular Christmas songs is wonderfully practical for school church parties and professional gigs.

Cradle Song-Vuggesang / Cradle Song for Organ solo by Peter Bruun (2016). The piece is based on Martin Luther's hymn 'Vom Himmel Hoch'. Dedicated to Vibeke Vanggaard. 'Peter Bruun's cradle song Vuggesang is an inventive and refreshingly unconventional set of variations on 'Vom Himmel Hoch'. There are some fascinating textures here and the whole thing is a far cry from a dutiful neo-classical perusal of stock partita motifs - the crystalline final variation which disappears into nothing in the final bars is especially striking. Numerous rhythmic complexities throughout the score will need thought but the piece will reward thediligent.' - Stephen Farr Choir & Organ Magazine 'Organ music makes up only a small part of Danish composer Peter Bruun’s (b. 1968) varied output. Nonetheless  Vuggesang (‘Cradle Song’) from 2016 is idiomatically and sympathetically written for the organ: a series of five variations on Luther’s hymn Vom Himmel hoch that affords variety of texture colour and mood. A clear head is needed to negotiate some of the rhythmic complexities but this is a fine work for the Christmas season that will reward performer and listener.' - Sunday by Sunday  

Par HUSZAR LAJOS. Lajos Huszár composed his motet for mixed choir Strafe mich nicht in deinem Zorn commissioned by the town of Debrecen for the 26th Béla Bartók International Choir Competition in 2014. The composer says about his work: ''This choral work is the closing piece of a series for mixed choir consisting of three motets in German. The text is from the Bible as translated into German by Martin Luther (parts of Psalms 6 and 7), supplemented by a few words of a chorale. Its style is based on modal key systems and it adapts throughout to the singing voice.''/ Répertoire / Choeur Mixte

(MLK Song)-This song by folksinger Patty Griffin was written in tribute to Dr. Martin Luther King Jr. and vividly depicts the I've Been to the Mountaintop speech given the day before his assassination. Performed most recently by Kelly Clarkson at the Idol Gives Back 2006 charity broadcast the song has continued to inspire listeners with its powerful message and gospel-infused sonorities. Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm parts available digitally (syn gtr b dm). Duration: ca. 4:00.

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

58 classic soul hits arranged for piano, vocal and guitar. Includes songs by Otis Redding, Sam Cooke, Aretha Franklin, Ray Charles, Al Green and many more.