Format : Score and Parts
We Three Kings-Whether a powerful opener or a thrilling centerpiece this stirring new arrangement of “We Three Kings” maintains relentless momentum. Melodic and orchestrational surprise after surprise unfolds. Timothy Johnson givesthis delightful old favorite an entirely new wardrobe in an arrangement that bears great gifts for the musicians and the audience alike. (Grade 3)
SKU: HL.44007682
UPC: 884088310387. 9x12 inches.
Whether a powerful opener or a thrilling centerpiece, this stirring new arrangement of “We Three Kings” maintains relentless momentum. Melodic and orchestrational surprise after surprise unfolds. Timothy Johnson gives this delightful old favorite an entirely new wardrobe in an arrangement that bears great gifts for the musicians and the audience alike. (Grade 3).
SKU: FJ.B1650S
English.
Breathtaking harmonies meet the simple innocence of the beloved tune Twinkle, Twinkle, Little Star in this lush, lyrical arrangement for young band. A wondrous teaching opportunity for phrasing and expression, Starry Night goes far beyond an arrangement and will be a welcome contrasting work on your next program.
About FJH Beginning Band
Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.
SKU: CF.CPS250
ISBN 9781491159576. UPC: 680160918164.
Kaleidoscope Sky is inspired by the breathtaking pastime of hot-air ballooning and the glorious festivals around the world that honor the practice. A sky full of colorful spheres elegantly floating at the Albuquerque International Balloon Fiesta, International Balloon Festival of Saint-Jean-sur-Richelieu, Bristol International Balloon Fiesta, Mondial Air Ballons and more draw thousands of people to witness awe-inspiring scenes full of passionate balloonists. Traditional hot-air balloons mix with creatively designed balloons to thrill the tens of thousands of spectators below. While I personally am not a person who dreams of taking my own flight--heights are not my thing--I have to marvel at how gently and easily these vessels float among the clouds. It truly is an image of exquisite freedom. This piece reflects the view and experience of the onlooker taking in an elegantly shifting scene reminiscent of kaleidoscope patterns. Spectators like me can appreciate the beauty and vibrancy associated with a horizon full of adventurous balloonists and their wondrous aircrafts. Kaleidoscope Sky starts in a triumphant and celebratory fashion and continues to conjure images reminiscent of the wide variety of soaring colors on display at a hot-air balloon event. Ultimately, the piece appropriately concludes with a suspenseful, yet graceful, run to the finish line. Melodic lines should soar with attention being paid to phrase markings and assigned articulations. Encourage musicians to allow room for the melodic material to be heard in thicker textures where supporting harmonies are often rhythmic in nature. These harmonies should support, and not cloud the melodies. The meter changes should sound effortless, and the continuous figures in the percussion will help to achieve this effect. The snare drum, in particular, should bring accented notes to the foreground while maintaining a steady textural effect with non-accented notes as a rhythmic background. This will go a long way in finding a cohesive subdivision and ensemble pulse.Kaleidoscope Sky is inspired by the breathtaking pastime of hot-air ballooning and the glorious festivals around the world that honor the practice. A sky full of colorful spheres elegantly floating at the Albuquerque International Balloon Fiesta, International Balloon Festival of Saint-Jean-sur-Richelieu, Bristol International Balloon Fiesta, Mondial Air Ballons and more draw thousands of people to witness awe-inspiring scenes full of passionate balloonists. Traditional hot-air balloons mix with creatively designed balloons to thrill the tens of thousands of spectators below. While I personally am not a person who dreams of taking my own flight—heights are not my thing—I have to marvel at how gently and easily these vessels float among the clouds. It truly is an image of exquisite freedom. This piece reflects the view and experience of the onlooker taking in an elegantly shifting scene reminiscent of kaleidoscope patterns. Spectators like me can appreciate the beauty and vibrancy associated with a horizon full of adventurous balloonists and their wondrous aircrafts. Kaleidoscope Sky starts in a triumphant and celebratory fashion and continues to conjure images reminiscent of the wide variety of soaring colors on display at a hot-air balloon event. Ultimately, the piece appropriately concludes with a suspenseful, yet graceful, run to the finish line.Melodic lines should “soar†with attention being paid to phrase markings and assigned articulations. Encourage musicians to allow room for the melodic material to be heard in thicker textures where supporting harmonies are often rhythmic in nature. These harmonies should support, and not “cloud†the melodies. The meter changes should sound effortless, and the continuous figures in the percussion will help to achieve this effect. The snare drum, in particular, should bring accented notes to the foreground while maintaining a steady textural effect with non-accented notes as a rhythmic background. This will go a long way in finding a cohesive subdivision and ensemble pulse.
SKU: CF.CPS250F
ISBN 9781491159583. UPC: 680160918171.
SKU: BT.DHP-1185847-010
English-German-French-Dutch.
The Last Friend of Napoleon is based on a true piece of Dutch history. In October 1813, when Napoleon was beaten after his unsuccessful Russian campaign, the French withdrew from the Netherlands. At the beginning of 1814, the whole country had been liberated except for the town of Delfzijl, still occupied by French troops. This programmatic work is about political and military stubbornness, chasing dreams, and about love always following its own unequalled way. Being one of the most acknowledged composers of today, Dirk Brossé has created an epic work that depicts a dramatic story, using the full range of the symphonic band resulting in challenging brass passages, a widerange of percussion and a lot of strong, beautiful and melodic material. The Last Friend of Napoleon is gebaseerd op een waargebeurd stukje Nederlandse geschiedenis. Als Napoleon in oktober 1813 na zijn mislukte Russische veldtocht wordt verslagen, trekken de Fransen zich terug uit Nederland. Begin 1814 is heel het land bevrijd, behalve de plaats Delfzijl, die nog bezet wordt door Franse troepen. Dit programmatische werk gaat over politieke en militaire stijfkoppigheid, over het najagen van dromen en over de liefde, die altijd haar eigen, onnavolgbare weg gaat. Dit werk van Dirk Brossé, een van de meest gerenommeerde hedendaagse componisten, vertelt een dramatisch verhaal door middel van volledig symfonisch blaasorkest waarin koper, eenscala van slagwerk en vooral veel prachtig melodisch materiaal de hoofdrol spelen. The Last Friend of Napoleon basiert auf einer wahren Episode aus der niederländischen Geschichte. Als Napoleon im Oktober 1813 nach seinem erfolglosen Russlandfeldzug geschlagen wurde, zogen sich die Franzosen aus den Niederlanden zurück. Anfang 1814 wurde das ganze Land befreit, mit Ausnahme der Stadt Delfzijl, die noch von französischen Truppen gehalten wurde. Dieses programmatische Werk handelt von politischer und militärischer Starrköpfigkeit, vom Verfolgen von Träumen, und darum, dass die Liebe immer ihren eigenen Weg geht. Dirk Brossé, der zu den bekanntesten zeitgenössischen Komponisten zählt, stellt mit diesem epischen Werk eine dramatischeGeschichte dar. Er verwendet hierfür das große Spektrum des Sinfonischen Blasorchesters: Er hat anspruchsvolle Episoden für die Blechbläser, eine große Bandbreite für Schlagwerk und zahlreiche wunderschöne Melodien geschaffen. The Last Friend of Napoleon est basé sur une histoire vraie néerlandaise.Alors que Napoléon est vaincu après sa campagne infructueuse en Russie en octobre 1813, les Français se retirent des Pays-Bas. Au début de 1814, le pays entier a été libéré l’exception de la ville de Delfzijl, toujours occupée par les troupes françaises. Cette œuvre programme aborde l’entêtement politique et militaire, la poursuite de rêves, et l’amour qui suit toujours son propre chemin. De l’un des compositeurs les plus reconnus de nos jours, cette œuvre épique de Dirk Brossé met en musique une histoire dramatique. Il profite pleinement de la palette complète d’un orchestre d’harmoniesymphonique, ce qui entraîne des épisodes stimulants pour les cuivres, une grande variété de percussion et une abondance de matériau mélodique magnifique et puissant. The Last Friend of Napoleon (L'ultimo amico di Napoleone) si basa su un episodio di storia olandese. Dirk Brossé ha creato un'opera epica che descrive una storia drammatica, utilizzando tutte le potenzialit della banda che si esprimono in impegnativi passaggi degli ottoni, nell’ampia gamma di percussioni e in molto materiale bello e melodico.
SKU: BT.DHP-1064046-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.De inspiratiebron voor het schrijven van dit prachtige koraal vond Hayato Hirose in zijn aangename herinnering aan de verlovingstijd die hij doorbracht met Minako, zijn geliefde echtgenote. Het koraal begint met een prachtige passagein het hout, waarna de kopersectie langzaam wordt toegevoegd voor nog meer sfeer. Het hoofdthema wordt herhaald en ontwikkelt zich in verschillende toonsoorten in de middenstem, gevolgd door de reprise en het romantische codawaarmee het werk eindigt. Moment Musical geeft elk concertprogramma een vleugje warmte en tederheid.Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.Ce choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté. Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.
SKU: BT.DHP-1165745-010
Childrenâ??s Oak was commissioned by the wind band from Beauquesne, France. This solemn work pays homage to a city particularly affected by the two World Wars and is inspired by the knowledge that the city of Beauquesne needed to recover from these terrible episodes in its history. The title has its origin in the roots of the word â??Beauquesneâ?, the beautiful oak tree. It is a beautiful slow piece for your concert, or as a resource to work on phrasing and intonation, or alternatively as a warm up piece.Childrenâ??s Oak is geschreven in opdracht van het blaasorkest van het Franse Beauquesne. Dit plechtige werk is een eerbetoon aan een plaats die in de beide wereldoorlogen zwaar is getroffen. Het is ge nspireerd op de gedachte dat de gemeente Beauquesne zich moest herstellen na deze verschrikkelijke periodes uit haar geschiedenis. De titel is gebaseerd op het woord â??beauquesneâ??: de mooie eikenboom. Het is een fraai langzaam stuk voor uw volgende concert dat tevens geschikt is om te werken aan frasering en intonatie. Ook is het prima muziek voor een warming-up.Das Stück Childrenâ??s Oak wurde vom Blasorchester in Beauquesne (Frankreich) in Auftrag gegeben. Dieses feierliche Werk würdigt eine Stadt, die in den beiden Weltkriegen stark in Mitleidenschaft gezogen wurde. Geprägt von der Hoffnung, die die Stadt Beauquesne brauchte, um sich von den schrecklichen Ereignissen seiner Geschichte zu erholen handelt es sich um ein wunderschönes langsames Stück, das nicht nur für Konzerte geeignet ist, sondern auch um Intonation und Phrasierungen zu üben oder aber auch als Aufwärmstück.Childrenâ??s Oak fut commandé par lâ??Orchestre dâ??Harmonie de Beauquesne, France. Ce morceau solennel rend hommage une ville particulièrement touchée par les deux guerres mondiales et sâ??inspire de lâ??espoir dont a eu besoin la ville de Beauquesne pour se relever des moments terribles de son histoire. Lâ??Å?uvre tire son titre de lâ??origine du mot « Beauquesne », le beau chêne. Un magnifique morceau lent pour votre concert, ou comme ressource pour travailler sur les phrasés et lâ??intonation, ou sinon comme pièce dâ??échauffement.
SKU: BT.DHP-1165745-140
Children’s Oak was commissioned by the wind band from Beauquesne, France. This solemn work pays homage to a city particularly affected by the two World Wars and is inspired by the knowledge that the city of Beauquesne needed to recover from these terrible episodes in its history. The title has its origin in the roots of the word “Beauquesneâ€, the beautiful oak tree. It is a beautiful slow piece for your concert, or as a resource to work on phrasing and intonation, or alternatively as a warm up piece.Children’s Oak is geschreven in opdracht van het blaasorkest van het Franse Beauquesne. Dit plechtige werk is een eerbetoon aan een plaats die in de beide wereldoorlogen zwaar is getroffen. Het is ge nspireerd op de gedachte dat de gemeente Beauquesne zich moest herstellen na deze verschrikkelijke periodes uit haar geschiedenis. De titel is gebaseerd op het woord ‘beauquesne’: de mooie eikenboom. Het is een fraai langzaam stuk voor uw volgende concert dat tevens geschikt is om te werken aan frasering en intonatie. Ook is het prima muziek voor een warming-up.Das Stück Children’s Oak wurde vom Blasorchester in Beauquesne (Frankreich) in Auftrag gegeben. Dieses feierliche Werk würdigt eine Stadt, die in den beiden Weltkriegen stark in Mitleidenschaft gezogen wurde. Geprägt von der Hoffnung, die die Stadt Beauquesne brauchte, um sich von den schrecklichen Ereignissen seiner Geschichte zu erholen handelt es sich um ein wunderschönes langsames Stück, das nicht nur für Konzerte geeignet ist, sondern auch um Intonation und Phrasierungen zu üben oder aber auch als Aufwärmstück.Children’s Oak fut commandé par l’Orchestre d’Harmonie de Beauquesne, France. Ce morceau solennel rend hommage une ville particulièrement touchée par les deux guerres mondiales et s’inspire de l’espoir dont a eu besoin la ville de Beauquesne pour se relever des moments terribles de son histoire. L’œuvre tire son titre de l’origine du mot « Beauquesne », le beau chêne. Un magnifique morceau lent pour votre concert, ou comme ressource pour travailler sur les phrasés et l’intonation, ou sinon comme pièce d’échauffement.
SKU: BT.DHP-1165711-140
The name Cambrinus, a corrupted variation on ‘Jan Primus’ (John the First), refers to the flamboyant John I of Brabant, who was the Duke of the Dutch provinces Brabant and Limburg, in the second half of the 13th century. This piece of music tells the story of this notable man, starting with the Battle of Worringen in 1288, where he scored a glorious victory, followed by an exuberant celebration in which he also contemplates about the suffering he and his men have caused. The works offers exciting energetic musical scenes with lots of action, as well as beautiful romantic and heroic themes offering plenty of opportunities for your band to unfold all its qualities.Met de naam Cambrinus, een verbastering van ‘Jan Primus’, wordt de flamboyante Jan I van Brabant bedoeld, die in de tweede helft van de 13e eeuw hertog van Brabant en Limburg was. Dit muziekstuk vertelt het verhaal van deze bijzondere man, te beginnen met de Slag bij Woeringen in het jaar 1288, waar hij een glorieuze overwinning behaalde, gevolgd door een weelderig feest, maar ook een moment van contemplatie waarin hij het leed overdenkt dat hij en zijn mannen hebben aangericht. Het werk omvat energieke muzikale taferelen met veel actie, evenals prachtige romantische en hero sche thema’s die uw orkest ruim de mogelijkheid bieden om te schitteren.Der Name Cambrinus, eine Verballhornung von Jan Primus“ (Johann I.), bezieht sich auf den extravaganten Johann I. von Brabant, der in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts Herzog der holländischen Provinzen Brabant und Limburg war. Das Musikstück erzählt die Geschichte dieses bedeutenden Mannes und beginnt mit der Schlacht von Worringen im Jahr 1288, bei der er einen glorreichen Sieg davontrug. Bei dem rauschenden Fest nach diesem Triumph soll er aber auch über das Leid nachgedacht haben, das seine Soldaten und er verursacht haben. Dieses Werk bietet spannende und energiegeladene musikalische Szenen mit großer Wirkung, aber auch wunderschöne romantische und heroischeThemen, bei denen das Orchester all seine Qualitäten entfalten kann. Le titre Cambrinus, une variante de « Jan Primus » (Jean le Premier), fait référence Jean Ier de Brabant, qui était Duc des provinces néerlandaises de Brabant et de Limbourg dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. Cette œuvre raconte l’histoire de cet homme éminent, en commençant par la bataille de Worringen en 1288, où il obtint une victoire glorieuse, qu’il célébra avec une grande fête durant laquelle il réfléchit sur les souffrances que lui-même et ses hommes avaient causées. L’œuvre offre des scènes de musique palpitantes et énergiques pleines d’action, ainsi que de magnifiques thèmes romantiques et héro ques qui offrent de nombreuses occasions votre orchestrede révéler toutes ses qualités.
SKU: BT.DHP-1165711-010
SKU: BT.DHP-1064046-140
While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.Ce choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté. Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.
SKU: BT.DHP-1165725-010
A Vision of the First Light was commissioned by the Kitami Wind Ensemble, as a commemorative work for their 30th Anniversary. Satoshi Yagisawa composed this piece to conjure “Illusion seen through the dawn†of Hokkaido. The work starts with a quiet and beautiful introduction describing the landscape. The music is rising towards a festive, celebrating fanfare, before a deep tranquility descends, towards the end, creating a moment of reflection. A Vision of the First Light werd geschreven in opdracht van het Kitami Wind Ensemble, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest. Satoshi Yagisawa componeerde het werk op basis van ‘beelden gezien bij het ochtendgloren’ van Hokkaido. De compositie opent met een mooie, rustige beschrijving van het landschap. De muziek bouwt dan op naar een briljante, feestelijke fanfare, waarna ze tegen het slot weer tot rust komt in een moment van reflectie.A Vision of the First Light wurde vom Kitami Wind Ensemble aus Anlass seines 30-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Satoshi Yagisawa komponierte das Stück, um eine Illusion von Hokkaido in der Morgendämmerung“ zu erwecken. Das Werk beginnt mit einer leisen und wunderschönen Einleitung, in der die Landschaft beschrieben wird. Die Musik steigert sich bis zu einer festlichen Fanfare, bevor eine tiefe Gelassenheit zum Schluss hin eintritt. A Vision of the First Light fut commandé par le Kitami Wind Ensemble comme œuvre commémorative pour son 30e anniversaire. Satoshi Yagisawa a composé ce morceau pour évoquer « L’illusion travers l’aube » de Hokka do. L’œuvre commence par une introduction calme et magnifique qui décrit le paysage. La musique s’élève jusqu’ une fanfare festive, avant qu’une tranquillité profonde ne s’empare de l’atmosphère et crée un moment de réflexion vers la fin.
SKU: BT.DHP-1165725-140
SKU: BT.DHP-1175714-140
Along the Weser, as the title suggests, is an homage to the river Weser, the beautiful waterway that meanders through Northern Germany. With its exuberant rhythms and lyrical melodic lines, the work mirrors the strong bond between theinhabitants of the region and the river itself. The connecting thread is the melody of the well-known ‘An der Weser’, composed by Gustav Pressel to lyrics by Franz von Dingelstedt, which has been incorporated in three different ways. The result is acomposition that is sure to be enjoyed by both musicians and audience alike.Along the Weser is, zoals de titel al doet vermoeden, een eerbetoon aan de rivier de Weser, die zo prachtig door het Noord-Duitse land meandert. In een jeugdige ritmiek en met lyrische melodische lijnen verklankt het werk de verbondenheid diede bewoners met hun streek langs de rivier ervaren. Rode draad is de melodie van het bekende lied ‘An der Weser’, door Gustav Pressel gecomponeerd op een tekst van Franz von Dingelstedt, die in drie verschillende stijlen verwerkt is. Het resultaat iseen compositie waar muzikanten en publiek alleen maar blij van kunnen worden.Along the Weser ist, wie der Titel andeutet, eine Hommage an den fluss Weser, der sich wunderschön durch Norddeutschland schlängelt. Das Werk spiegelt mit jugendlichen Rhythmen und lyrischen Melodielinien die starke Verbundenheit der Einwohnerentlang des Flusses mit ihrer Region wider. Als verbindendes Element dient das bekannte Lied An der Weser“ komponiert von Gustav Pressel zu einem Text von Franz von Dingelstedt , das in drei verschiedenen Stilrichtungen verarbeitet wurde. Darausresultiert eine Komposition, die sowohl den Musikern als auch dem Publikum gefällt.Along the Weser est, comme l’indique son titre, un hommage au fleuve de Weser, qui serpente en toute beauté travers le nord de l’Allemagne. Avec des rythmes enjoués et des lignes mélodiques lyriques, l’œuvre reflète le lien fort que sententles gens qui habitent le long de la rivière avec leur région. Le fil conducteur est la mélodie de la chanson connue « An der Weser », composée par Gustav Pressel, avec des paroles de Franz von Dingelstedt, qui est incorporée dans trois stylesdifférents. Le résultat est une composition qui plaira tout autant aux musiciens qu’au public.Along the Weser, come suggerisce il titolo, è un omaggio al fiume Weser, la bellissima via d'acqua che si snoda attraverso la Germania settentrionale. Con i suoi ritmi esuberanti e le linee melodiche liriche, l'opera rispecchia il forte legame tra gli abitanti della regione e il fiume stesso. Il filo di collegamento è la melodia del ben noto ‘An der Weser’, composto da Gustav Pressel con i testi di Franz von Dingelstedt, che è stato incorporato in tre modi diversi. Il risultato è una composizione che sar sicuramente apprezzata sia dai musicisti che dal pubblico.
SKU: BT.DHP-1175714-010
