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UPC: 822795158939.
These grade 3-4 arrangements display the flexibility, agility, range and dynamic levels characteristic of the alto saxophone. They focus on the lyrical and technical qualities in all ranges and help develop the blend and balance of sound.Contents:Air From Suite No. 3 In D (Bach), March Militaire (Schubert), Over The Waves (Rosas), Turkish March (Mozart), American Patrol (Meacham), El Choclo (Villoido), Londonderry Air (traditional), Clarinet Polka (traditional Polish), Chanson Du Toreador (Bizet), and CanaEUR^Can (Offenbach).
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Clarinet solo with piano accompaniment This pleasant polka is packed with content that will challenge the performer and allow room for personal interpretation.
SKU: CL.084-0062-38
Trombone solo with piano accompaniment This pleasant polka is packed with content that will challenge the performer and allow room for personal interpretation.
SKU: CL.084-0062-33
Trumpet solo with piano accompaniment This pleasant polka is packed with content that will challenge the performer and allow room for personal interpretation.
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La Traviata is one of the most well-known operas by Giuseppe Verdi.The story of the opera depicts the conflict between free love and bourgeois morality. The young poet Alfredo and the Parisian courtesan Violetta fall in love with each other. They are happy together for a while, but Violetta gives up Alfredo, at the request of his father, to save the honor of his family. Only when it’s too late are the two reunited, with Violetta suffering from tuberculosis and dying in the arms of her lover. La Traviata Highlights consists of three movements, which can be performed as one large work, but can also be played separately. It makes use of many beautiful dance melodies and delightfulmoving arias from this captivating opera. La Traviata is een van de bekendste opera’s van Giuseppe Verdi. Het verhaal geeft het conflict tussen vrije liefde en de burgerlijke moraal weer. De jonge dichter Alfredo en de Parijse courtisane Violetta worden verliefd op elkaar.Ze zijn een tijdlang gelukkig samen, maar Violetta geeft Alfredo op verzoek van diens vader op om de eer van zijn familie te redden. Pas als het te laat is, worden de geliefden herenigd:Violetta lijdt aan tbc en sterft in de armenvan haar minnaar. La Traviata Highlights bestaat uit drie delen, die uitvoerbaar zijn als één groot werk, maar ook afzonderlijk kunnen worden gespeeld. Er zijn veel mooie dansmelodieën, evenals een aantal prachtige, ontroerendearia’s uit de opera La Traviata in verwerkt.La Traviata Highlights besteht aus drei Sätzen, die als ein langes Werk, aber auch getrennt voneinander gespielt werden können. Im ersten Satz folgt auf eine stürmische Einführung eine Art Tarantella - diese Musik stammt aus dem Finale des zweiten Akts der Oper. Der zweite Satz ist das weltberühmte Vorspiel zum ersten Akt; es weist einen vertraulichen und etwas rührenden Charakter auf. Den Schluss dieser Bearbeitung bildet das berühmte Trinklied aus dem ersten Akt mit seiner fröhlichen, eingängigen Musik voller Lebensfreude.Ein echtes Highlight für Ihr Konzert!La Traviata, un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi, est inspiré du drame La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d’airs sublimes, la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l’opéra dont le Prélude de l’Acte I, une tarentelle extraite du Finale de l’Acte II, et la célèbre chanson boire Brindisi qui clôt l’oeuvre dans la joie, la brillance et l’exubérance.
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Contents : Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras(Gardel). So muss Tango klingen! In den ersten Jahrzehnten in der Geschichte dieser Musik entstanden einige ihrer schönsten und bekanntesten Werke. Mit den Arrangements des Tangopianisten J. M. Solare wird es nun auch den im Tango unerfahrenen Spielernmöglich, sie absolut authentisch zum Klingen zu bringen.
Inhalt: Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras (Gardel).Cest ainsi que doit vibrer le tango ! Quelques-uns des plus beaux et des plus célèbres tangos sont rassemblés dans ce recueil. Ces arrangements, magnifiquement ciselés par le célèbre pianiste grand spécialiste du tango J. M. Solare, sont accessiblesmême aux débutants.
Sommaire : Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras(Gardel). Questo è il vero suono del tango! I primi decenni della storia di questa musica ci hanno regalato alcune delle canzoni più belle e pezzi famosi. Gli arrangiamenti del pianista di tango J.M. Solare aiutano i musicisti che non hanno familiarit con liltango, ad interpretare in modo autentico questa musica. Include tanghi di E. Arolas, C. Gardel, A. Greco, V. Greco, E. Ponzio, e A. Villoldo.
Indice: Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras (Gardel)
SKU: M7.DUX-867
ISBN 9783868493221.
46 Stücke von südamerikanischen Komponisten mit Gitarrenmusik verschiedenster Länder und Stile. Nach Schwierigkeitsgrad gereiht mit detaillierten Fingersätzen.
SKU: M7.DOHR-10208
ISBN 9790202022085. Latin.
Die vorliegende Einzelausgabe für den praktischen Gebrauch basiert auf der wissenschaftlichen Gesamtausgabe, herausgegeben von Holger Eichhorn. Während die wissenschaftliche Ausgabe die originalen Schlüssel übernimmt, ist die praktische Ausgabe in modernen Schlüsseln ediert. Ein ausführliches Vorwort und der kritische Bericht finden sich im entsprechenden Band der wissenschaftlichen Gesamtausgabe. Zum Werk Das Laudate pueri Dominum IV A-Dur RWV.E 110 hat folgende Besetzung (in Klammern sind abweichende Original-Bezeichnungen angegeben): Violino I Violino II Viola (Violetta) I Viola (Violetta) II Viola (Violetta) III Fagotto Chor: Canto I/II-Alto-Tenore-Basso Basso continuo: Violoncello/Organo Der Chor ist vierstimmig (SATB) mit Ausnahme einer Passage für Canto I und II. Das Stimmenset hat folgenden Umfang: 3/3/2/2/2/2-Fag.-Org. Für den Basso continuo liegen insgesamt drei Stimmen bei: eine Aussetzung (Organo) sowie zwei weitere bezifferte Stimmen ( Violoncello).
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ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: CA.3622200
ISBN 9790007181604. Language: German.
The Ascension Cantata Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ BuxWV 22 by Dieterich Buxtehude is based on five verses of the hymn of thanksgiving of the same name by Johann Rist (1641), and in formal terms, is in the genre of a Concerto cum aria. An introductory sonata is followed by verse and ritornello in alternation. A special feature of the scoring is the use of the violetta as a string instrument in the middle of the five-part string texture. This can be played by a modern viola.
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ISBN 9790007214227. Language: German.
The Ascension Cantata Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ BuxWV 22 by Dieterich Buxtehude is based on five verses of the hymn of thanksgiving of the same name by Johann Rist (1641), and in formal terms, is in the genre of a Concerto cum aria. An introductory sonata is followed by verse and ritornello in alternation. A special feature of the scoring is the use of the violetta as a string instrument in the middle of the five-part string texture. This can be played by a modern viola. Score and part available separately - see item CA.3622200.
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ISBN 9790007214159. Language: German.
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ISBN 9790007214166. Language: German.
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ISBN 9790007186395. Language: German.
The Ascension Cantata Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ BuxWV 22 by Dieterich Buxtehude is based on five verses of the hymn of thanksgiving of the same name by Johann Rist (1641), and in formal terms, is in the genre of a Concerto cum aria. An introductory sonata is followed by verse and ritornello in alternation. A special feature of the scoring is the use of the violetta as a string instrument in the middle of the five-part string texture. This can be played by a modern viola. Score available separately - see item CA.3622200.
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UPC: 680160686186.
This captivating collection of 30 works for unaccompanied flute, offers refreshing and exhilarating repertoire for intermediate level flute players. Be inspired as you discover scenes of natural beauty - starry skies, a dragonfly, bird songs; enjoy lively dances with elves and ghosts; and immerse yourself in music of tender reflection. The collection features contemporary composers from around the world, with exclusively commissioned works, together with inspiring new arrangements of music by 19th and 20th century masters. Inspiring music for flute players, and suitable for concert, exam, or festival performances. Composers: Wendy Beardall-Norton, Johannes Brahms, Cecile Chaminade, Ansje De Groef, Ignacy Dobrzynski, Hans Engelmann, Emma Greenhill, Greg Harradine, Jolin Jiang, Elena Kats-Chernin, Fanny Mendelssohn, Merryl Neille, Suzanne Palmer-Holton, Sergei Rachmaninoff, Jon Raybould, Gary Schocker, Angel Villoldo. Specifications: * Contents: 30 pieces * Standard: Intermediate level (some Advanced) * Key signatures: up to two sharps and three flats * Time signatures: 4/4, 3/4, 2/4, 12/8, 6/8, 5/8, 3/8 and mixed metre * Pitch range: Middle C to Bb6 (top Bb) * Techniques: Flutter tonguing, stamping, clapping (3 works) Free flute recordings for every piece can be found at https://www.youtube.com/channel/UC14kQiYx9ksLFQplZRzN3hA For preview pages, please visit https://www.theyoungfluteplayer.com/flutemusic.This captivating collection of 30 works for unaccompanied flute, offers refreshing and exhilarating repertoire for intermediate level flute players.Be inspired as you discover scenes of natural beauty – starry skies, a dragonfly, bird songs; enjoy lively dances with elves and ghosts; and immerse yourself in music of tender reflection.The collection features contemporary composers from around the world, with exclusively commissioned works, together with inspiring new arrangements of music by 19th and 20th century masters.Inspiring music for flute players, and suitable for concert, exam, or festival performances.Composers: Wendy Beardall-Norton, Johannes Brahms, Cécile Chaminade, Ansje De Groef, Ignacy DobrzyÅ„ski, Hans Engelmann, Emma Greenhill, Greg Harradine, Jolin Jiang, Elena Kats-Chernin, Fanny Mendelssohn, Merryl Neille, Suzanne Palmer-Holton, Sergei Rachmaninoff, Jon Raybould, Gary Schocker, Ãngel Villoldo.Specifications:• Contents: 30 pieces• Standard: Intermediate level (some Advanced)• Key signatures: up to two sharps and three flats• Time signatures: 4/4, 3/4, 2/4, 12/8, 6/8, 5/8, 3/8 and mixed metre• Pitch range: Middle C to Bb6 (top Bb)• Techniques: Flutter tonguing, stamping, clapping (3 works) Free flute recordings for every piece can be found at https://www.youtube.com/channel/UC14kQiYx9ksLFQplZRzN3hAFor preview pages, please visit https://www.theyoungfluteplayer.com/flutemusic.
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ISBN 9790007186494. Language: German.
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