SKU: HL.48181056
UPC: 888680926007. 9x12 inches.
For woodwind quintet.
SKU: HL.14042177
ISBN 9781780388700. 9.0x12.0x0.205 inches.
Collection of original works created as anonymous gifts for the renowned Finnish cellist Anssi Karttunen. Includes works by 31 composers, including: Pascal Dusapin, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Steven Stucky, Tan Dun, and others.
SKU: BT.DHP-1053845-010
English-German-French-Dutch.
This fantastic new work is set to become a classic in the trumpet repertoire. Each of its three contrasting movements can be played alone as shorter pieces or together as a mini concerto. The second movement is particularly interesting in the fact it is a fantasy in theme and variations form, based on a Handel minuet. A must for all trumpet players of an intermediate to advanced level. Deel een van dit werk draait om twee contrasterende thema’s: het eerste is resoluut, het tweede lyrischer. Het tweede deel is een fantasie over een menuet van Händel. Het derde deel begint met een energiek thema, waarna een themamet een ander karakter volgt. De twee thema’s wisselen elkaar af, uitmondend in een cantabile. Het concerto eindigt met een reprise van de eerste twee thema’s.In diesem dreisätzigen Werk verarbeitete Kees Schoonenbeek mehrere eigene Themen sowie ein Menuett von Händel. Ein Thema ist resolut, das nächste eher lyrisch, ein drittes sehr energisch. Aus der Gegenüberstellung, Weiterentwicklung und abwechselnden Wiederholung dieser Themen und Melodien ergeben sich interessante Kontraste, die das Evergreen Concerto zu einem wahren Evergreen machen, an dem sich das Publikum nie satt hören wird. Evergreen Concerto s’articule autour d’un premier mouvement constitué de deux thèmes contrastants - l’un résolu, l’autre lyriquement mélodieux - d’une fantaisie libre sur un menuet de Georg Friedrich Haendel et d’un troisième mouvement qui développe deux entités thématiques progressant vers un charmant cantabile. Evergreen Concerto se conclut par un retour alterné des deux thèmes initiaux.
SKU: BT.DHP-1053845-140
SKU: HL.48022719
A simple folk-song theme inspired the Spanish composer and pianist Antonio Ruiz-Pipo (1934-97) to write 13 piano variations in whichhe takes up the wealth of color, wit and virtuosity of an Albeniz or Ravel. Contents: Canto libre * Scherzando * Final-Allegro.
SKU: BT.DHP-1145577-030
The opening of this three-movement work features an initial appearance of the thematic material that returns in various guises later on in the work. The leitmotiv centres on a minor second. A range of thematic variations is heard in the lively and energetic Metamorphosis One. This movement is interrupted by an atmospheric meno mosso, containing melodic passages that return to the opening theme.Metamorhosis Two is characterised by various changes in tempo and musical character. Seven different soloists transform the thematic material each in their own way. This eventually culminates in a passionate tutti passage.The source of inspiration for Metamorphosis Three is the so-called BACH-motif, a musical autograph consisting of the notes B flat, A, C and B. This distinctive motif arises from the leitmotiv (here a descending minor second), which continuesto evolve through various transpositions and transformations. For the composer, this spectacular last movement is an homage to one of the greatest and most influential composers in the history of music: Johann Sebastian Bach.An impressive contest piece commissioned by Brass Band Schoonhoven, performed at the 2014 European Brass Band Championships.
In de opening van deze driedelige compositie wordt het thematische materiaal gepresenteerd dat verderop in het werk in allerlei transformaties voorkomt. De ‘kleine secunde’ dient daarbij als leidmotief. In het levendige en flitsende Metamorphosis One wordt volop gevarieerd met de thematiek. Het deel wordt onderbroken door een sfeervol meno mosso met daarin melodische passages die teruggrijpen op het beginthema.In Metamorhosis Two treden veel veranderingen op in het tempo en het muzikale karakter. Zeven verschillende solisten transformeren ieder op hun eigen wijze het thematische materiaal. Uiteindelijk resulteert dat in een gepassioneerd, tuttigespeeld gedeelte.De inspiratiebron voor Metamorphosis Three is het zogenaamde BACH-motief, een muzikale handtekening met de noten Bes, A, C en B. Dit karakteristieke motief ontstaat vanuit het leidmotief (in dit geval een dalende kleine secunde) en verandert voortdurend van gedaante door allerlei transposities en omvormingen. De componist beschouwt dit spectaculaire laatste deel als een eerbetoon aan een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de muziek: Johann SebastianBach.In der Eröffnung dieses dreisätzigen Werkes wird zum ersten Mal das thematische Material präsentiert, das im weiteren Verlauf in diversen Gewändern wiederkehrt. Kern des Leitmotivs ist eine kleine Sekunde.Eine Reihe von thematischen Variationen ist in der lebhaften und energiereichen Metamorphosis One zu hören. Der Satz wird von einem stimmungsvollen Meno mosso aus melodischen Passagen, die zum Eröffnungsthema zurückführen, unterbrochen.Metamorphosis Two ist von mehreren Wechseln im Tempo und im musikalischen Charakter geprägt. Sieben verschiedene Solisten verwandeln das thematische Material jedes auf seine eigene Weise. Das Ganze steigert sich schließlich zu einemfulminanten Tutti.Quelle der Inspiration für Metamorphosis Three ist das so genannte BACH-Motiv, eine musikalische Signatur aus den Tönen B, A, C und H. Dieses ausgeprägte Motiv geht aus dem Leitmotiv hervor (hier ist es eine absteigende kleine Sekunde),welches fortwährend durch verschiedene Transpositionen und Transformationen weiterentwickelt wird. Für den Komponisten ist dieser spektakuläre letzte Satz eine Hommage an einen der größten und einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte: JohannSebastian Bach.Le titre Metamorphosis décrit une transformation musicale – autrement dit, le processus qui commence avec nos origines (Initium), puis progresse à travers l’évolution du corps et de l’ me (Corpus, Animus) et enfin, gr ceà l’expérience de la vie (Virtus, Invidia), se développe en une personnalité adulte (Estasi).Les musiciens connaîtront des états d’esprit changeants, entretenant la conscience de ce qui a été et de ce qui sera (le présent et l’avenir) tout en jouant. Les passages d’improvisation ont été délibérément laissés vierges –sans notation – afin de permettre à l’instrumentiste d’évoluer sans contraintes dans ce style musical et de laisser libre cours à son imagination.
SKU: FG.55009-402-4
ISBN 979-0-55009-402-4.
According to Rautavaara The name of the work is a quotation from the libretto of my opera The House of the Sun: . . .like a butterfly in a dark autumn garden. . .. The motif to which these words are sung is the theme for the variations in the first movement. Their texture gradually grows and becomes denser. Following on without a break is a slow, poetic movement of even rhythms and dynamics. The quick, lively finale begins giocoso e leggiero. But autumn is also a time of colour, and of death. At the end the music thus turns into a festive dance con grandezza. Maybe it bears the echo of a sarabande to the dying splendour of summer - or as T.S. Eliot put it: late roses filled with early snow. Autumn Gardens was commissioned by the Scottish Chamber Orchestra and premiered at the London Proms in July 1999.