Trois Pièces pour piano D 946 - Impromptus (posthumes) / Three Piano Pieces D 946 - Impromptus (posthumous) (Schubert, Franz)

A coup sûr, les éditions Robert Martin vont contenter tous les pianistes avec cette fabuleuse partition de Auteurs Divers et qui a pour titre Trois pièces pour piano. En la commandant aujourd'hui, cette partition qui a pour référence SL10398 et pour catégorie Classique peut être en votre possession dans quelques jours. / Piano / Partition

Cette nouvelle édition de lâ??intégrale de la musique pour piano dâ??Erik Satie en trois volumes est une version totalement révisée et regravée de lâ??édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premièreséditions des pièces de Satie et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents.Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo ou en réduction pour piano publiées par Satie incluant quelques pièces antérieures inconnues telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent dâ??Indy à la Schola Cantorum et quelquespremières versions de pièces très connues comme San Bernardo version dâ??essai dâ??Españaña(1913) ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914).On trouvera également quelques exemples des différents exercicesque Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912 quelques tentatives supplémentaires dâ??Enfantines et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements.Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n dâ??aider lesinterprètes de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890 pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous lâ??angle le plus pratiquepossible sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à lâ?? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

Born in Paris in 1899 Francis Poulenc soon became a notable composer and pianist. His Trois Pièces for Piano were composed in 1928 towards the beginning of his career and paved the way for exceptional Piano works from the composer. Poulenc as a member of Les Six composed music in a style contrary to that of Richard Wagner and impressionists Claude Debussy and Maurice Ravel. Trois Pièces for Piano is made up of three movements 1. Pastorale 2. Hymne and 3. Toccata all of which exploit the Piano to its full potential. Being an imaginative and evocative composition TroisPièces for Piano is a pleasure to play for all pianists.

Après son déménagement pour les bords du Rhin où il devient directeur de la musique de Düsseldorf Schumann connaît une période difficile. Après quelques premiers succès le compositeur se heurte de plus en plus à l?opposition des notabilités des musiciens et du public de la ville. Il travaille d?autant plus intensivement dans son environnement privé à de nouvelles ?uvres. En septembre 1851 Clara Schumann note dans son journal: «R. a composé trois pièces pour piano d?un caractère grave et passionné qui me plaisent énormément». Notre édition de ces «Fantasiestücke» qui présentent une certaine parenté avec les Romances op. 28 a été soigneusement revue et corrigée etpourvue d?un texte informatif.?

Arnold Schönberg
Trois pièces pour piano op. 11
Ullrich Scheideler (Editeur)
Emanuel Ax (Doigtés)
Les Klavierstücke op. 11 d?Arnold Schönberg représentent une étape majeure dans l?évolution de la musique pour piano. Schönberg avait déjà composé d?autres ?uvres atonales, mais qui recouraient encore à la voix et un texte chanté correspondant. Les Klavierstücke op. 11 sont en revanche les premières compositions purement instrumentales écrites de manière «atonale libre». En dépit de sa puissance révolutionnaire, ce cycle adopte une structure classique, avec un mouvement quasiment de forme sonate, une pièce centrale lente et un finale tourmenté. La partition Urtext Henle, éditée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page et qui s?inspire ainsi de la première édition; les recommandations de doigtés ont été réalisés pour la pratique par Emanuel Ax, un maître expérimenté du clavier. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Instrumentation: piano Edition: score Publisher: Eberhard Mayer OEuvres pour piano/Klaviermusik/Piano Music Edition en 10 recueils/Edition in 10 Bänden/Edition in 10 volumes Volume 1: Femmes de Légende Editor: Eberhard Mayer Item no.: fue 4180 Difficulty: medium ISMN: 979-0-50012-918-9 Contents: Mélisande, Desdémona, Ophelie, Viviane, Phœbé, Omphale und Salomé The pieces for piano represent a great stylistic variety. One gets the impression that Mel Bonis may have intended to give a summary of musical development, not quoting historic styles but adapting the past through her personal tone and to translate it into contemporary musical language. The first volume includes an original series of musical portraits dedicated to legendary women, where Mel Bonis explores the enigmatic feminine universe. „Femmes de légende“ A collection we have called “Femmes de légende” contains seven piano pieces by Mel Bonis named after women whose fates have become legendary. They have not always been arranged in this way. The first piece, “Mélisande”, was published separately by Alphonse Leduc in 1898. In 1909, a collection called “Trois pièces pour piano” (Three pieces for the piano), dedicated to the composer Paul Locard and which included “Phœbé”, “Viviane” and “Salomé”, was published by Leduc. In 1913, “Mélisande” was added to the four last pieces for a final collection called “Cinq pièces”. “Omphale” appeared in a Berlin edition “Signale für die musikalische Welt” in 1910. As to “Ophélie”, it was never published in Mel Bonis’ lifetime and we discovered a manu-script in 1997 without any indication at all of when it was writ-ten. “Ophélie” was first published by the publishing house Ar-miane in Versailles in 1998. Mélisande (1898) Written before Debussy’s famous opera, Mel Bonis’ piano piece “Mélisande” was also inspired by the poet Maeterlinck (Mélisande, 1893). These short pages of magical harmonies, of radi-ant impressionist colours use music to describe Mélisande’s hair as described by Pelleas: “your hair and its beautiful light... It escapes everywhere, it shivers, it shakes, it trembles in my hand like a golden bird.” This piece enjoyed quite a success in Mel Bonis’ lifetime. She noted of it “my favourite” in the margin of her hand-written catalogue. Desdémona (1913) The female heroine in Shakespeare’s “Othello” inspired Mel Bonis to write a nostalgic piece with a fairly easy, rather classical beginning, a kind of romance without words, of great elegance and of a deep and melancholic beauty. Ophélie Ophelia, the lover of Shakespeare’s Hamlet, is a deeply melan-cholic character who goes mad and drowns in mysterious cir-cumstances. Ophelia inspired the poet Rimbaud and the painter Millais – each of them created a masterpiece. Mel Bonis too evokes images of water, sadness and death in music for a third work of art. With its delicate and chilling beauty and also with its moments of passion, this impressionist piece - the work which owes most to Debussy - calls for great intelligence when performed. Viviane (1909) The figure of the fairy of the lake is musically described here in a well-structured, many-facetted piece; first of all, the initial dancing theme has an air of the “salon” about it, typical of its time, evoking the fairy’s charm, her smile. Then follow succes-sions of majestic chords and fluent harmonies which represent the underwater castle and the fairy’s power. This piece is easily approachable. Phœbé (1909) The sister of Phoebus, the sun, symbolises the moon, the night, chastity. The piece creates an impression of night. Steeped in twilight, languor and a sense of immense space, the atmosphere is one of unreality. This feeling of alienation is reinforced by the incoherence of rhythm between the two hands. Salomé (1909) Inspired by the Orient, Mel Bonis creates a very original musical illustration of the biblical character of Salome. She is characterised by shifting moods in which slow syncopes follow light glissandos, and urgent, mysterious psalmodies accompany sensual melopeias, where surprising tempo varia-tions lead to outbreaks of violence. With its relatively difficult beginning, this piece is especially interesting from the viewpoint of research into interpretation. Omphale (1910) The queen of Lydia is a female character from the violent depths of Greek mythology. This powerful female is described here with glittering sensuality and Oriental subtlety. The impressive work shows a complex structure both in harmony and rhythm, it is a lively and rich work which calls for much thought and great virtuosity on the performer’s part. “Omphale” was awarded a prize for composition by the Berlin magazine “Signale für die musikalische Welt” in 1910.

Cartes postales : Suite de pièces enchaînées de style humoristique, pastoral, dansé - gigue, polka, valse -. Pour lire Georges Perros : Il s'agit ici de courtes pièces s'enchaînant sans interruption, en hommage à Georges Perros, écrivain, poète, acteur et musicien. La concierge : Cette pièce pour piano est construite en forme d'ostinato rapide aux mains alternées, ponctué d'épisodes également obsessionnels. Elle s'achève sur une quarte pulsée en un motif bouclé repris trois fois de suite. / Piano

Trois Danses Anciennes Pour Piano Op.95 N°2. Par CHAMINADE CECILE. Six Entertaining Pieces For Piano Duet/ Recueil / Piano 4 Mains